這是獨立音樂人柳爽創作、發行於2020年6月的歌曲。壹年後，這首歌在網絡平臺大火，隨後被廣泛流傳，成為眾多短視頻爭相采用的背景音樂，也掀起了壹股“二創”風潮。
《漠河舞廳》本是壹首小眾歌曲，源於柳爽到漠河采風，遇到壹位名叫張德全（同音）的老人。三十多年前，他的妻子康氏在大興安嶺大火中喪生，從此他壹人獨守，並常到事發地附近的舞廳跳舞，懷念熱愛跳舞的亡妻。基於這個感人故事，柳爽寫下了這首歌，表示“謹以此歌獻給張德全老人及其已逝愛妻”。
2020年3月，柳爽在微信公號發文稱，圖中位於舞廳中央獨自舞蹈的老人，便是《漠河舞廳》背景故事中的原型人物張德全（同音）老人。圖源微信公號截圖
隨著《漠河舞廳》的大火，柳爽2020年3月以第壹人稱寫給康氏的信《再見了晚星》，也被網友重新挖掘出來大量轉發，這讓《漠河舞廳》中的 情感 得以更具體、更真切，也更有處可依。
不難看出，《漠河舞廳》吸引人的不只在於歌詞中“晚星就像妳的眼睛，殺人又放火”“妳什麽都沒有說，野風驚擾我”這類野性又詩性的歌詞，更在於背後的故事。 它讓人想起壹段過去的往事，看到壹場火災給人的創傷。那種獨守的孤寂與淒美，對愛情的忠貞，是人類***通的 情感 ，也是人們對悲情和愛情的高級想象。 因而這樣的歌曲，這樣的故事，能瞬間讓人“破防”，將那些層層包裹的心壹壹打開。
但是，也有部分柳爽的粉絲，甚至柳爽本人對這種突如其來的“大火”不太適應。柳爽發文說，經歷了短時間的興奮、愉悅後，過渡到了後來的不適。他和團隊都希望網友對這首歌的推廣適可而止，更不希望把壹首致哀的歌曲配上不合時宜的畫面。他還說，凡事過猶不及，草率空洞的東西不會被時間留下，但富有感情的內容也不該被“狂歡”式地消費。
柳爽希望的“適可而止”，從某種意義上說，是對歌曲被無節制“復制”的反抗，也是他的清醒。按照以往經驗， 當壹首歌曲大火，極可能因為被濫用而變成洗腦神曲，甚至因出現頻率過高而引發人們的舍棄甚至厭煩。這種不斷被復制的過程，就是意義消解的過程。 很顯然，柳爽不希望這首歌以及這個故事所傳遞的 情感 被網絡吞噬。我能理解這種心情，他們不願看到這首歌成為他人流量池中的催化劑，用完即拋，更不希望自己珍視的音樂作品、所表達的 情感 被隨意篡改、泛化。
寫這篇文章時，我壹直在思考壹個問題，這個世界只有壹首《漠河舞廳》嗎？它只存在遙遠的他鄉嗎？我們只能基於這個故事去模仿復制嗎？
聽著歌，想起了作家遲子建的短篇小說《北極村童話》，故事同樣發生在漠河，壹個因為“多話”被送到北極村姥姥家的孩子，認識了被村裏孤立冷落的老人，兩個孤獨的人生成了壹段忘年交；還想起了張猛導演的電影《鋼的琴》，壹個東北鋼廠工人下崗後，為留住孩子，買不起鋼琴的他造出了壹架鋼的琴……其實，這些作品中的 情感 也和《漠河舞廳》壹樣，直擊人心，只是，有些被人看到了，有些沒被人看到。
故事永遠在那裏，張德全老人也壹直在街邊、在舞廳獨舞。 那些感人的、浪漫的事也不只在漠河，也在我們身邊。 所以，我總覺得，我們不僅要在遠方的《漠河舞廳》中感動，更要能像柳爽壹樣，看到這樣的故事，發現這種 情感 ，如此，創作才有生命力，我們內心才更充盈。
紅星新聞評論員 黃靜
編輯 汪垠濤
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