具體講就是：
1.用壹首或兩首自己喜歡和熟悉的曲子，按照漸強和漸弱的色彩運用到這支曲子當中吹奏。
2.音頭大小的變化練習（按照作品的背景或內容理解的方式），作品的表現會有不同的風格。
3.嘴的力度變化產生不同音色的表現練習。
4.不同速度的變化練習---要感覺到速度與表現色彩的變化。
5.用不同的調試吹奏這支曲子，妳會感覺到音樂的色彩產生的變化。有明朗、灰暗、憂傷、壓抑等等類型的感覺。
試著將這支曲子能吹奏出多種不同的表現風格，妳會感覺到很有意思的。還有，就是生活中要多聽聽大師們的表現手法，從中吸取更豐富的表現技巧都知道學習每種樂器我們都要練習音階,而每種樂器的練習方法卻不壹樣,比如鋼琴的鍵每個音都差不多,主要是看手指不同的觸鍵,如大拇指比較笨而小手指沒力度,而SAX類的吹奏樂器還要註意音色的問題,對於初學者來說SAX的高音和低音是比較難吹的,所以在練習手指的同時還要考慮氣怎麽去動,這個意識主要還是考平時的長音練習來加強體會。另外,每種吹奏樂器也有區別,大多數樂器的按鍵都不壹樣,而且都有其特定的指法,手指的變化也就各不相同,每樣樂器都會有特別別扭的指法,音階練習就是解決這種別扭的方法之壹。那對初學者來說何時會接觸到音階呢？我的看法是只要妳開始接觸音樂妳就可以做壹些簡單的音階練習了。首先,音階必須要練的快而穩,快就是速度要快,穩就是平均,勻速,幹凈。如何達到這種程度,前提是練習者刻苦,在方法上我們可以：首先解決10個手指中比較不聽話的,大致上無名指和小指應該是最弱最無力的手指。那麽,加強這些手指!多練習打音,tr~~~~~~~~~,比如練習左手小指就吹5和#5的打音,要求均勻,快速。10個手指感覺力量,速度差不多了,我們就可以很均勻的把音階吹出來了。對於音階練習現在很多人都是照著教本練,我認為這樣的方法只適合初學者。音階最大的用處在於熟悉調性,為以後的演奏即興增加速度以及準確性。以現在的考級標準我覺得5級以後的學生就應該脫離教本練音階了,我見過考出10級的學生不知道4個#號是什麽調,主音是什麽。這就是教本是弊處,好像電腦打字壹樣,會念就會打,脫離了電腦說不定就忘記怎麽寫了。那麽脫離教本應該怎麽練習音階呢？壹個八度壹***有12個音,平常我們唱的Do Re Mi Fa So La Xi，7個。還有#Do #Re #Fa #So #La,5個。那麽音階有12個大調12個小調,也就是說每個音為主音壹個調。首先大調的音階規律為全全半全全全半,什麽意思呢？全為全音,半為半音。Do到Re全音,中間還有壹個半音,Re到Mi全音,Mi到Fa為半音,#Mi就是Fa,以此類推。那麽在練習過程中學會思考,慢慢的把每個調摸出來再練快,這種方法的好處是練習者可以非常熟悉每個調的升降號,並知道是什麽調,比如從Do開始的就是C調,另外的好處就是可以鍛煉練習者的聽力,這是非常重要的訓練,音樂本身就是聽的藝術,如果演奏者的耳朵不好怎麽能創作出優美動聽的音樂？長音練習！
我建議大家在有壹定的基礎的時候讓老師教妳半音階！然後每天拿起管就用半音階來練習長音！長音練習的時候不要特別註重時間！不要憋著壹直吹音變質了！
半音階練習！
這個最重要！練習應該要特別認真特別下功夫！因為這會影響妳以後的各調練習等等！在練習半音階的時候我建議大家打著節拍器來練習！從四分音符或者八分音符開始！當熟練以後在用8分音符！16分音符！3連音！5連音！6連音！以上練習最好打著節拍器！要不影響妳的節奏！除非妳有音樂基礎節奏感很強！
半音階練習方法！
在以上的練習方法中加連音、吐音！首先從四分音符開始第壹次用連音練習然後用吐音聯系！八分音符也用同樣的方法練習！十六分音符的時候練習方法開始有變化！首先用4連4吐的方法，然後用4吐4連的方法，然後用2吐2連和2連2吐的方法，1吐3連和3連1吐方法！3連音練習方法就是1拍3個音，每拍第壹個音要吐出來加重音！5連音方法首先練習5個音為壹拍每拍第壹個音吐出來加重音！然後2吐3連和3吐2連的方法以及2連3吐和3連2吐的方法！6連音練習可以同其他連音練習第1個音吐出來加重音！然後分前半拍3個音連後半拍3個音吐反之前半拍3個音吐後半拍3個音連！以上練習先介紹到這！
基本功練習先介紹到這，以後本人陸續介紹各調式練習！
薩克斯演奏基本方法
壹、運用吐音
管樂吹奏技術取決於唇、舌、呼吸、手指的協同動作。因此，運用舌吐音是吹奏技術的壹個重要環節。不少專家學者也說吐音是管樂吹奏者“最糟糕的敵人”，實踐也證明，由於運用吐音上的問題，不能完美地表現作品。關於運用舌吐音的幾個問題：
1．舌與氣速：
運用舌吐音時，要形成穩定而激進的高壓氣速，吐音效果則能改善。反之，氣速不穩定，而以松散、無聚集力，無控制地呼吸，不是正確的胸腹式呼吸，沒有應用正確的氣息吹奏，即是運用舌吐音也不奏效。因此，必須讓學生認真練習呼吸，以及通過練習長音，對每個音形成適當、準確、穩定而激進的高壓氣速。
2．吐音時的舌頭狀態、位置、動作、起吹的發音原理：
吐音時的舌頭狀態——松弛自然，微微擡起；位置——舍“尖”稍向上投，接觸哨片；尖”的下沿，接觸“兩尖”處的部位要小而少；動作——舌前半部的音尖，既是在微微什縮，又是在工下輕微地觸動哨片尖的下沿，發“突”或“都”音節。舌的狀態、位置、動作要反復琢磨，不斷苦練，才能使音頭在吐音時放松，舒適自然，吐音效果才能達到幹凈清楚純美的程度。吐音要以慢練起，逐步達到快吐音，起火的發音原理——吐音時氣不能斷，氣壓始終保持在音尖周圍，當舌頭觸及哨片尖的下沿時，使氣流不能通過笛頭與哨片之間的風口進入笛管，舌尖阻止了氣流使哨片不能產生振動，發音也就終止了；當舌尖離開哨片尖的下沿時，使氣流通過笛頭與哨片之間的風口，由哨片產生振動而發音；舌尖觸及哨片尖下沿的時間愈短，離開愈長，發音愈長；音尖觸及哨片尖下沿的時間愈長，離開愈短，發音愈短，這時舌尖起到如同活塞或閥門的作用。
3. 吐音時的主要毛病：
第壹，舌尖帶動舌根前後大動，不僅延緩音的動作，而互脖子、喉頭、雙唇、面部肌肉都動，過音效果發出“丟歐”(diu ou)或“歹哀”(dai)，以及其它混雜聲音，破壞音樂風格，這是很糟糕的吐音。
第二，舌頭觸及哨片的面積過多、緊、重、猛，發出的聲音死硬，使聲音失常，破壞音樂效果。
第三，在連續的吐音中，每起吹壹音斷氣壹次吸氣壹次，多此壹舉造成唇部。兩腮、頸部也動，使起吹的音頭粗野難聽，破壞音樂效果。以上吐音毛病，必須按照前面講述的兩個問題加以糾正。
4．五種形式的吐音法：
第壹，單吐法——采用三個音節吐音：“突”(tu)、“都”(du)、“啦”(1a)。“突”式吐音，經常采用於演奏幹脆快速的樂段，這個音節在音頭吐音時，可以增進舌頭動作的穩定性，而且動作簡捷，所以這個音節稱之為“基本噸音”，使演各者發出各種表情變化和有特點的音樂效果。如長、短、快、慢、強、弱，但就其發出“突”(tu)音節的原則始終不變。“印”式吐法，又稱“軟過音”，舌頭的位置和動作大致同基本吐音法，音頭可稍稍平壹點點，舌尖可稍微呈圓形，起音動作要有輕柔的意念，使發出的聲音柔和並更富有連貫風格，這種吐音經常用於抒情旋律樂段的演奏和連斷音(Legato—Staccato)的演奏。“啦”式吐法，雖用的少，但很有用，舌在哨片尖下沿輕微壹掃，是挨非挨，斷音極輕弱的吐音，使妳能感覺到，而又實際聽不到的效果，處理的極其靈巧微妙，這種吐音充分展現出高超演奏家的藝術特長。
第二，雙過法(又稱復吐法)—雙吐法用：突——庫”(tu—ku)或“特—卡”(tc—ka)兩個音節。雙吐需要交替使用兩種不同的起音和收音方法，壹般采用音阻止哨片扳動和咽部切斷氣流兩種方式交替使用的方法。雙吐法擅於演奏快速的樂句，需有單吐法的良它基礎，並對發音力度的控制和音樂表現方面有較好的素質，做到奏出的聲音節奏平穩、音量平衡，起吹音統壹，掌握十分熟練，才能在樂曲演春中，運用自如。
第三，三吐法——用“突——突——庫”(tu—tu—ku)或“特——特——卡”(te—tc—ka)三個音節。這種吐法可同雙吐法壹樣奏出極快的樂力，特別適合三連音形式或三個不同音反復形式的樂勾結構。這種三吐法常常使每壹次反復的“突”顯得過分突出，所以有些演奏者采用另外壹些吐音的音節轉換，如：tu—ku—tu或ku——tu---Kuo
第四，氣吐法——用“夫”(fu)或“都夫”(du fu)音節的口型。這種吐音是薩克管在演奏輕音樂時常用的壹種吐音法。練習時，盡可能少舍笛頭，上齒靠近笛頭前，下展盡量放松，做到上緊下松，哎音可直接由氣帶出“夫”(fu)聲，也可以音帶出“都夫”(dufu)，此種過音多用於較慢的抒情樂曲。
第五，彈過法(又稱滾音)——記譜術語Frullato，彈過音用“突魯魯…”(tululu…)是用舌頭快速顫動的奏法。這種吐音在樂隊演奏中很少用，使用於特殊的音樂效果。
5．單吐法(也稱基本吐音法)——演奏者根據音樂表情變化的特點，可發出輕、重、長短等各種起吹效果，但“突”(tu)音節的發音原則始終不變。
第壹，連音(連奏)Legato記譜 在演奏連音線內的若幹音符時，除第壹音按音樂風格吐音外，連線內的其它音符，不用舌吐音，通過改變唇肌的張弛和呼吸能量加上指法的轉換，不斷地用壹口氣使音與音之間連貫圓滑地演春。
第二，柔和起吹(粘連)Portato記譜在演奏中，如同次奏連音，但用“鄭”(du)音節，連續不斷地十分連貫地用舌頭輕柔舒展地起吹每個音，用於富有表現力的優美抒情的樂曲中。
第三，次連音(斷連音)mczzo staccato記譜在演奏中，介乎連奏IJeSato與斷奏Staccat。之間的演奏法，用基本吐音法“突"tu)音節起吹每個音，在演奏每柏的時值上，約占四分之三柏。
第四，保持音Tenuto記譜在演奏中．要奏足該音符的時值，其效果與連各Iegato相似，音與音之間要連責圓滑，用基本吐音法“突”(tu)音節起吹每個音，是區別連奏Legato和柔和超吹Portato的地方。重音起吹
第五．重音春法accent記譜在演奏中，用基本吐音法“突”(tu) 音節起吹，在壹拍的時值內奏出由強漸弱的效果，主要是音與富有彈性的腹肌動作的控制。
短音起吹
第六，錘音奏法martele(staccatissimo)記譜在演奏中，用基本吐音法“突”(tu)音節起吹，只是每個音要奏得短促有力，奏出的時值效果是記譜的四分之壹拍。
第七，斷音參法Staccato記譜在演奏中，用基本吐音法 “突”(tu)音節起吹，只是更富有彈性和顆粒性、奏出的效果是記譜的二分之壹柏。
第八，定音奏法tremolo記譜在演奏中，用基本吐音法“突” (tu)音節起吹，要快速、幹凈、平滑、均勻地來回交替反復地吹奏。
第九，顫音奏法Trill記譜在演奏中，從記譜的本音開始到其上方音再回到本音，根據音樂的需要反復快速地演奏。在薩克管演奏中，運用頜式自然顫音，發“呀——呀——呀——呀……”(ya—ya—ya —ya……”)音節。薩克管運用自然顫音是以音樂的風格和特定樂句的情緒特征決定的，是以純正的，純凈的發音建立於演奏者對樂器極為微妙的控制，以及自身的音樂藝術修養的基礎之上，從而使演奏的音樂聽起來流暢柔和、豐滿圓滿悅耳。我們要學習研究、模仿各種最好的藝術家的自然顫音。
第十，滑音各法Glissando記譜在演奏中，滑音是聲音由低到高或由高到低的變化過程，在這個過程中由下齒帶動下唇改變簧片的林動動面積和長短而得到下滑音和上滑音。下滑音：用下齒帶動下盡在放松啥勁控制的同時向外伸展，使簧片的振動面積增多增長；上滑音：必須在練會下滑音的基礎上再練上滑音。上滑音的練習方法，與下滑音的過程相反，先由下齒帶動下唇，由伸展放松控制的狀態，恢復到正常的發音，型。滑音的運用以音樂的風格和情緒特征的需要，多聽好的爵士樂和輕音樂，掌握和提高滑音的技巧。
以上是常用的起吹法，不是全部演奏手投，演奏者實際使用的演奏法愈多，愈準確，愈熟練，他的演奏技巧也就愈高。