安賽梅是壹個誠實、不屈不撓、意誌堅定的人。他不喜歡明星，但他已經成為20世紀最偉大的指揮家之壹。有幾年，他融合了音樂和數學，做了數學老師，但對音樂的熱愛越來越強烈。在巴黎住了壹段時間後，他決定投身於音樂，並在洛桑獲得了指揮的第壹次機會。很快，命運將這位年輕的指揮家推到了國際音樂舞臺的最前沿。
1913年的壹天，安塞爾姆遇到了伊戈爾·斯特拉文斯基，後來成為他最好的朋友。當時他剛剛被任命為蒙特勒賭場管弦樂團的指揮，這次會面成為他藝術生涯的轉折點。在斯特拉文斯基的建議下，迪亞吉列夫請安塞爾米擔任著名的“俄羅斯芭蕾舞團”的指揮，並在日內瓦舉辦了壹場“募捐音樂會”。1916年，安塞爾姆帶領俄羅斯芭蕾舞團在美國進行大規模巡演，在150天內進行了150場演出，進行了大量高難度的作品。安塞爾姆和芭蕾舞演員羅斯聲名鵲起，並不斷取得成功。1918年安塞爾姆指揮《士兵的故事》首演，1920年《夜鶯之歌》和《普切涅拉》首演，都是斯特拉文斯基的作品。
安賽美還進行了埃裏克·薩蒂的《遊行》(1971)、德·法利亞的《三角帽》(1919)、普赫采邑的《Chout》(1923)的首演，其中最著名的是斯特勞斯。他同時有三份工作:除了在俄羅斯芭蕾舞團的工作，他創建了瑞士羅曼愛樂樂團，從事音樂和行政管理，還在布宜諾斯艾利斯工作，在那裏他被要求組建阿根廷國家樂團。雖然他的名氣遍布世界各大首都，但他拒絕了壹些誘人的機會，不遺余力地為祖國服務，希望在瑞士西部出現壹個充滿音樂生活的大都市。盧塞恩音樂節的建立是他最突出的成功，其目的是為瑞士羅曼交響樂團的音樂家提供夏季演出的機會。他在盧塞恩輕而易舉地找到了贊助，並在1937成功舉辦了第壹屆音樂節。次年，盧塞恩音樂節因托斯卡尼尼而走紅。
布施和布魯諾·瓦爾特被邀請參加1939年的盧塞恩音樂節，還有在薩爾斯堡音樂節上脫離納粹政權的托斯卡尼尼。二戰後，1946年7月2日，安塞爾姆與凱瑟琳·費勒和彼得·皮爾斯合作首演了本傑明·布裏頓的歌劇《盧克萊修的恥辱》。安塞爾姆非常崇拜布裏頓，是戰後最常演奏他作品的作曲家之壹。
兩年後，安塞爾米受邀指揮斯特拉文斯基的《彌撒》在米蘭斯卡拉劇院的首演。盡管有壹些爭議，他還是接受了指揮這個以嚴肅和冷酷著稱的新作品。
20世紀50年代初，安塞爾米的指揮生涯開始走向國際，他經常接受來自美國的邀請。他代替生病的謝韻儀在波士頓交響樂團指揮了21場音樂會。195165438+2月23日的《波士頓星期日郵報》給了安塞爾米極高的評價:比起托斯卡尼尼，他們更喜歡安塞爾米。
如果說安塞爾米的名字經常與斯特拉文斯基、德彪西、拉威爾等作曲家聯系在壹起，那麽還有壹位作曲家是不能被遺忘的，那就是弗蘭克·馬丁。安塞爾姆認為這個瑞士人是我們這個時代最重要的作曲家之壹。1956年，安塞爾姆在維也納歌劇院首演了弗蘭克·馬丁的《暴風雨》。當時是“音樂表演周”，布魯諾·瓦爾特和卡拉揚都在現場。20世紀60年代，安塞爾姆指揮了許多經典作品，錄制了貝多芬的九首交響曲、勃拉姆斯的交響曲和德國安魂曲。
盡管他因對二十世紀作品的詮釋而聞名於世，但公眾對他的音樂處理缺乏了解。其實只有不帶任何偏見地反復聽這些唱片，才能評價他的演繹。他錄制的貝多芬交響曲不再浪漫，而是使用了全新的貝多芬風格的音樂詞匯。同時，國際樂評人壹致稱贊的勃拉姆斯交響曲的演繹，充滿了拉丁民族的慷慨與張弛，讓我們想起了這位德國作曲家音樂創作的包容性。
安塞爾米的指揮藝術被稱為“精確的詩人”，他的演繹以精確的細節和尋求可信的情感表達而聞名。對他來說，對作品的分析永遠不會扼殺音樂表達的真諦。平衡、準確、形式的完美和演奏的熱情是安塞爾姆詮釋音樂藝術的關鍵，也是讓我們感動的原因。
二戰後，安塞爾姆專心致誌於當代音樂作品的創作，他熱情地為同時代的作曲家辯護，發表演講，撰寫文章，與十二音體系作鬥爭。
為了理清思路，他花了15年完成了他的哲學沈思，壹部開啟了無限研究領域的巨著《人類意識中的音樂基礎》。這本書是1961出版的，但是因為沒看懂而被忽略了。毫無疑問，這方面的研究是超前的，安塞爾姆富有想象力的想法現在已經開始被人們所理解。