古典主義歌劇的音樂風格與藝術特點

歐洲歷史上曾經有過三次學習古典藝術的高潮:第壹次是文藝復興,第二次是17世紀,第三次則在18世紀末19世紀初。文藝復興時期對於古典藝術的學習主要表現在人文主義方面,其原則就是強調理性和秩序。畫家在繪畫中致力於透視法和人體解剖學的研究,懷著理性的審美情趣去表現自己心中的“圖式”。尤其是拉斐爾的作品,以古典式的均衡和端莊被後世的古典主義藝術家奉為楷模。雖然意大利文藝復興確立了古典主義美術的基本原則,但從嚴格意義上說,古典主義的真正發展是在17世紀,它是法國路易十四時代掀起的壹種文藝思潮。路易十四時代是法國歷史上壹個輝煌的時期,國王擁有至高無上的權力,把專制君主制度推向了高潮。政治環境孕育了宮廷文化,並催生出古典主義文化潮流,從思想和倫理層面為專制王權提供了基礎。古典主義所崇尚的規則、秩序、均衡、典雅與君主專制制度所崇尚的神聖、崇高、等級秩序和國王的威嚴有機融為壹體。

18世紀末至19世紀初,是古典主義繪畫的最後壹個高峰,這壹階段的古典主義與當時的政治、社會背景有著極為緊密的聯系。18世紀下半葉是法國封建君主制日趨腐敗墮落和資產階級逐漸強大的時期,資產階級為取得革命的勝利,在意識形態領域高舉反封建、反宗教神權的旗幟,號召和組織人民大眾起來為資產階級革命而獻身。為取得這壹革命鬥爭的徹底勝利,首先要在人們的心理上註入為革命獻身的美德和勇氣,那就是為***和國而戰鬥的英雄主義精神。因此,古代希臘羅馬的英雄成了資產階級所推崇的偶像。在這樣的歷史環境下,產生了借用古代藝術形式和古代英雄主義題材的新古典主義。

新古典主義美術產生了大衛、熱拉爾、勒布倫夫人、格羅、安格爾等多位大師,以大衛和安格爾最具代表性。大衛是法國新古典主義的最純粹表達者;而大衛的學生安格爾更是將新古典主義推向了高峰。新古典主義美術由大衛到安格爾是壹個轉折,在內容上由革命的、與時代相關的事件轉向了脫離現實的神話和純藝術的表現;在形式上由嚴格的古典主義風格走向了帶有華麗東方色彩的古典主義。