Matrix墨鏡
街舞（英文名字Hip Hop）最早起源於美國紐約，是爵士舞發展到90年代的產物，它的動作是由各種走、跑、跳組合而成，極富變化。並通過頭、頸、肩、上肢、軀幹等關節的屈伸、轉動、繞環、擺振、波浪形扭動等連貫組合而成的，各個動作都有其特定的健身效果，既註意了上肢與下肢、腹部與背部、頭部與軀幹動作的協調，又註意了組成各環節各部分獨立運動。因此街舞不僅具有壹般有氧運動改善心肺功能、減少脂肪、增強肌肉彈性、增強韌帶柔韌性的功效，還具有協調人體各部位肌肉群，塑造優美體態，提高人體協調能力，陶冶美感的功能。
街舞是美國黑人由壹種發泄情緒的運動演繹成的街邊文化，特色是爆發力強，在舞動時，肢體所做的動作亦較其他舞蹈誇張。最吸引人之處，是以全身的活力帶來熱情澎湃的感覺。
跳街舞使人註意力集中，興趣濃厚，動作優美、隨意。同時，跳街舞還有瘦身功效，因為街舞是壹種中低強度的有氧運動，在壹個小時的運動中，消耗全身脂肪的作用是相當強的。此外，街舞是壹種小肌肉運動，經常練習能增加妳全身的協調性，讓妳的身材比例更趨標準。
以動作為標準，街舞分兩大類：Hip-Hop和Breaking。街舞壹般可以分為兩種，壹種是個人的技巧街舞。個人技巧街舞是最早流行的壹種街舞，因為它能體現年輕人精力旺盛的壹面，他們的很多地面動作，譬如說翻滾、倒立、彈跳都是比較高技巧的個人街舞表演。另外壹種就是集體街舞，是目前比較流行的街舞形式。它反映了大眾的需要，跳起來比較簡單，節奏感比較強，它既有舞蹈的感覺又有健身的作用。所以目前比較普遍的就是集體街舞。
Breaking：
技巧型街舞，要求舞者具有較高的力量、柔韌性和協調性，屬於技巧性較高的體育舞蹈，所以最先為國內青少年所喜愛。跳這種類型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。
20世紀80年代，被稱為“Hip-Hop之父”的DJ Kool Herc創造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。每年，全世界的許多國家都有壹些為B-Boy們舉辦的比賽，較有名的是每年壹度的BOTY（Battle of The Year）和在英國舉辦的B-BoyChampion，超過10個國家的百名參賽選手會參加這樣的盛事。比賽的優勝者很快就會聲名遠播，成為青少年的明星。
Hip-Hop：
Hip-Hop這個詞中文譯作嘻哈，誕生於1974年美國紐約，發明者是著名的DJ和MC愛蟲斯塔爾斯基（Love Bug Starski）。在20世紀60年代末70年代初，以紐約為首的美國東海岸城市，興起了壹系列黑人文化藝術形式，它們包括：塗鴉（Graffiti或Writing）、比波舞或霹靂舞（B-Boying）、打碟（DJing或Deejay，DJ是指Disk Jockey，意為唱片騎師，即駕馭唱片的人）、說唱（MCing或Emcee，MC是指Master of Ceremony，意為司儀）。
Hip-Hop這個詞最初是愛蟲斯塔爾斯基在說唱中用來押韻的， Hip的意思是屁股，Hop的意思是跳動，連起來可以解釋為跳動的屁股。20世紀80年代初，“嘻哈教父”阿弗裏卡·班巴塔（Afrika Bambaataa）借用嘻哈這個詞來統稱以上述四種文化形式為代表的黑人城市文化運動，很快被廣泛接納，而上面四種文化就成為我們通常所說的嘻哈四大元素了。
Hip－Hop翻譯過來是嘻哈，RAP翻譯過來是饒舌，這兩個概念不同。Hip－Hop實際上不是音樂名詞而是文化名詞，包括說唱、塗鴉、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源於60年代，而作為音樂理解的Hip－Hop則起源於70年代初，它的前身是RAP(有時候會加壹點R(B)。
Hip－Hop從字面上來看，Hip是臀部，Hop是單腳跳，加在壹起就是輕扭擺臀，原先指的是雛形階段的街舞(也就是我們以前說的霹靂舞)，後來才逐漸發展成壹種巨大的概念——我們現在說的Hip－Hop文化還包括了那些寬大的衣服、沈甸甸的純金飾品、平時說起話來就“YoYo?what’s up？”的口語習慣——總之就是那種美國貧民街區裏黑人的生活方式以及他們的“範兒”。
舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多種風格。它們都不如Breaking那樣需要較高的技巧，但更要求舞者的動作協調性和舞感，以及肢體靈活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同樣需要艱苦的練習。由於Hip-Hop Dance不如Breaking那樣技巧性強，也缺乏競賽性，以前沒有受到街舞愛好者足夠的重視，現在隨著舞蹈觀念的增強，這種情況得到了改變，甚至B-Boy也開始練習並出現了許多全能型的街舞好手。
Hip-Hop是人們最常接觸的壹種舞蹈，它有著幅度大而簡單的舞步，能夠表現出復雜的舞感。因為容易學習，跳起來也相當好看，所以很受大眾喜愛
POPING：
機械舞，運用身體各部位的肌肉和關節，隨著音樂的節拍，加上自己豐富的想像力，創造出令人驚訝的舞步。屬於難度較高的街舞類型
FREESTYLE：
這是壹種出神入化的舞步，它將各種類型的舞蹈混合在壹起，隨心所欲地表現，沒有舞蹈風格的限定，脫離壹般舞蹈的規範，可以說是壹種個性化的街舞
HOUSE：
隨著house音樂，運用復雜而神奇的步伐表現的壹種舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武術的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的轉圈，跳起來既可以十分優雅，也可以相當狂野。
NEW JAZZ(女生專屬):
這是壹種由JAZZ爵士發展而來的舞,專由女生跳的,很講究柔美和瞬間爆發.以手臂的動作為主,腰的扭動和臀部的動作為輔.對身材要求很高,在歐美和韓國非常流行。配樂是節奏化過後的爵士樂。
RAGREA（雷鬼，女生專屬):
這個舞據說起源於法國,也有人說起源於美國。是非常性感的壹種舞蹈，演繹的舞者穿著也很暴露，以下半身的動作為主，主要用到臀部，腰部，腿部，還會有壹些簡單的倒立，同時在空中搖晃大腿的誘惑動作。在色情業發達的日本發展非常好。而正常的演繹亦非常性感。
街舞在中國
中國青少年最早接觸街舞始自20世紀80年代的美國電影《霹靂舞》，當時的霹靂舞（Break Dance）就是現在Breaking的前身。隨著中國青少年對街舞理解的深入，他們逐步回歸街舞的本源，以中國青少年自己的眼光和特點來實踐街舞。
除了早期的霹靂舞，自上世紀90年代中開始，全國各地青少年就已經開始習練街舞。北京、上海、廣州因為資訊發達，街舞開展比較早；河南鄭州由於中原武術文化與街舞關系密切，Breaking舞蹈也起步較早。現在，全國各地都有練習街舞的青少年，在各個城市的街頭廣場都可以他們紮堆訓練的身影。他們還經常組織小型的比賽（Battle，碴舞/拼舞），功夫最好的舞者能夠贏得眾多青少年的推崇。
青少年對街舞的熱情引發了從文化藝術到商業廣告對街舞的大量應用。我們看到，在許多知名藝人，如周傑倫、陳小春、蕭亞軒、溫嵐的音樂錄影帶中，街舞少年的英姿頻頻出現。Nike、李寧、第五季、匯源、金蒂、Nokia等品牌的商業廣告業使用了街舞造型，頻頻轟炸年輕消費者的視覺。2003年初北京人民大會堂上演的舞劇《巴黎聖母院》中，應用了大量街舞動作，形成獨特的文化風景。
隨著全民健身活動的興起，街舞作為健身運動的壹種也進入了各大城市的健身中心。許多舞蹈、戲曲、雜技的專業從業者也開始練習街舞，街舞在各個藝術院校中廣為傳播。在大學校園中，許多舞蹈社團也組織起來練習街舞；中學生利用課余時間從事街舞活動則更為普遍，他們在各大城市的居民社區中形成了青少年所特有的社區文化。中央電視臺5套體育頻道在幾年前就開設了街舞教學節目（雖然教授的並不是純正的街舞），3套舞蹈世界在2003年春節前也播出了特邀北舞堂拍攝的街舞專題節目。作為壹種為青少年所喜愛的文化體育活動，街舞在全國各地已經廣泛傳播開來。
初練街舞註意什麽
初步學習街舞時，切不可壹下子就加大運動量，要循序漸進。通常是先做熱身活動，將身體的各個關節、韌帶、尤其是膝、踝關節要充分活動開，以免跳動時損傷；而後進入壹定強度和時間的練習，最好不要少於30分鐘；最後采用各種伸拉練習使身體放松。這樣三個步驟才能取得較好的瘦身效果。
由於每個人的年齡、體能和健康狀況不同，因此每個人的運動強度各不相同。“運動強度”壹般用“最大心率”表示，您應當這樣計算跳街舞時最適宜的心率：
假如您今年25歲，不常參加體育鍛煉，體能壹般，選擇街舞為瘦身運動項目，那麽您的最大心率為220－25＝195，適宜您的運動強度（鍛煉心率）應該是（60～75%）×195＝117－146（次／分鐘）。
尋找跳街舞的感覺
通常我們在跳HIP-HOP時最難的就是感覺。那麽我們怎麽才可以練這種感覺呢？
第壹步：首先您必須對HIP-HOP有比別人要多好幾倍的熱愛程度。
第二步：到附近的音樂工作室或音像店買壹盤HIP-HOP舞曲的CD或卡帶。
第三步：選身邊妳認為是最好的低音音響（為的是更好的練習您的樂感）。
第四步：選出買回的CD中最讓您心跳的音樂。
第五步：盡量讓音樂放大聲，跟著音樂的咚！噠！節奏先練壹下您的肩部（讓您的肩部只上下前後抖動）；壹開始您會覺得很枯燥，不過在跳HIP-HOP這種舞時，肩部是最重要的感覺部分。
第六步：繼續上壹步驟，練習您的腿膝部的上下彈性。
第七步：跟著音樂練習左，右腿壹步壹步先後向後退,同時也可練習向前。
第八步：練習手關節的柔軟性（像波浪壹樣從手指尖到您的肩膀，左右手都要練）。
第九步：練習腳尖。跟隨音樂練習只用腳尖來走步，用您的腳尖前後左右彈跳。這樣壹來您的感覺也會更上壹層樓。在練習此步驟時您壹定要註意，不要讓全部腳平面都搭地。
第十步：結合以上的所有步驟隨意的搖擺您的全身，這樣壹來您的HIP-HOP起步就有基礎了。
通常您在剛剛開始時最好準備壹個大壹點的鏡子，對著鏡子練習比較好。您在起步時會感覺練習很枯燥乏味，而且很累。因為HIP-HOP這種舞雖然不是勁舞，但它的累人程度也不比勁舞差，所以您壹定要有毅力堅持不懈的練習。有壹些人在練習中可能會沒有感覺，但您不要覺得自己沒有天份，很多有名的舞者都是在平常走路時或在不經意中感覺突然而生。所以您也可以通過練習成為HIP-HOP的代言人。
具體的練習方法
POPPIN只要靈活運用四肢就很強了，千萬別在四肢還沒有練成POP的時候就來跳POPPIN，這樣基礎不穩，妳永遠都學不好，就算妳模仿壹個動作跳出來了，但是內行人壹看就會覺得不好看，而且POPPIN不是比誰POP的弧度大或者全身都會POP就是厲害；POP的時候出力點要短但是要大，POPPIN的點越輕松就越漂亮，這樣看起來會精而細，很多人練習的時候都會用上肩部突然下拉來帶動各部分肌肉達到的POP，這個練習方法不能說不正確，只是POP起來不太好看而已，還有要補充的是大家剛練習的時候是不是會感覺到自己的動作很少，其實這不是壹個問題，只要妳跳久了，感覺好了，把自己的身體融入到音樂裏面，就算在壹首歌曲中重復壹些動作也是無所謂的，重要的是感覺，跟著音樂來跳，要合拍，只要妳能跟著音樂不停地跳玩壹首歌曲的話也不錯了。
壹、手部練習的方法
1、把兩只手擺成壹個很像騎馬的姿勢，手指往下放，要感覺到很輕松的感覺
2、然後妳手腕往下壓，可是手指頭部分要讓他往上，手腕向下壓的時候妳是否看到妳的小手臂有壹個凹洞，就是軸那裏有個小洞（反復那樣練習就是了）
3、練習當中，妳看看妳手的上半部分，肌肉有沒有爆破出來，要是有，妳再看看胸部與手臂相連的那部分有沒有跳動，還有背部的肌肉有沒有跳動？手腕向下壓時，胸前的肌肉稍微有點跳動的感覺是不是，但是要註意的是：不是胸部往前，而是胸肌向上跳動。要是有了上面的幾點，那就正確了。
估計剛開始練的時候背肌部分的跳動可能還出不來，但是要強加練習就OK了。要註意的是練手的時候肩部不要用力，用力的都在手腕上，請各位嘗試壹下是否有感覺。
這個手部的練習要配合上腳部的練習才好，這樣才自然。
二、腳部POP的練習
腳步的POP其實也就是胯下的POP，很多人都把它想的好復雜好難練，其實胯下的練習比手部練習更加容易，只要別把它想的太復雜就可以了，盡量的簡單，越簡單越好，註意的是利用膝蓋。
1、妳先站起來，然後膝蓋向前稍微彎曲，有點像要坐下的感覺
2、妳從第壹點所說的，慢慢從這個動作站起來，記得是慢慢的把腳打直，但別用力
3、慢慢的站起來，腳快要站直的時候，妳突然在這裏用力快速把腳打直（也就是膝蓋往後），這樣反復練習是不是達到跨下的POP了呢？記得千萬別屁股用什麽力或者往裏收，那是不正確的練習方法，大家盡量想的越簡單越好
這個腳部的練習要配合上手部的練習才好，這樣才自然。
三、頭部的POP
其實這個頭部分的練習用打字的方法真的很難解釋清楚！ 其實也就是頭部往45度角的方向用力來達到的壹種效果。
我們經常在路上碰見熟人的時候都會叫壹聲“餵”，記得，頭部的POP有點像“餵”的壹聲，怎麽說呢？當妳在叫別人“餵”的時候，頭部是不是有點稍微向上點了壹下，就是那壹“點”其實就是POP了，只是妳要用力而且要短時間內完成而已。註意是先保持原來輕松的表情，突然叫別人餵的壹聲，反復練習就會學會頭部的POP，是不是有點感覺了呀！但是下顎別用力，用力是在後腦勺，CAN YOU FOLLOW ME？
四、胸部的POP
胸部不用練習。(但是真正單壹的胸震是需要練習的，練習方法第壹把腰挺直了，妳會感覺到腰有點酸，註意提胸，然後慢慢放松的時候突然來個POP，但是這個POP不是腰出力，腰挺直了只是為了POP的時候更漂亮！)
補充
最後要補充的是國內壹級POPPER：BOKY的壹些觀點：
1。手臂上的POP主要用到的是三頭肌和橈側腕短肌。可以嘗試做這樣的動作：五個手指扶住墻壁，然後用手心的位置去推墻（註意肘關節自然彎曲，不要用力去大直）。在這個動作裏用到的肌肉群，大致就是手臂上的POP位置。
2。胸部的肌肉是垂直向上走。因為需要註意的是，很少爆點會利用伸展關節來完成。所以反過來說，如果胸大肌不是向上走，勢必會牽連到脊椎關節的彎曲。另外，胸肌的POP和頸部肌肉的POP壹般是同時完成的。可以這樣理解。胸肌往上走的時候，頭部保持原來的位置或者略微下壓，這樣自然就壓迫到脖子上的肌肉了。另外，怎麽樣去鍛煉頸部的肌肉呢？大家嘗試發兩個音，壹個是“噢”，這個口型張到最大的時候，很自然的可以繃緊胸鎖乳頭肌。另外壹個是“哈”，最大幅度去做的這個口型，可以繃緊肩胛提肌和肩胛舌骨肌。這三塊肌肉是做頸部很重要的POP來源。
3。腿部的POP這是唯壹的需要利用關節才能完成的POP。因為膝蓋自然彎曲的情況下很難繃緊大腿上的各部分肌肉。另外需要補充的是，下盤的POP不單單只有大腿肌來完成。在壹些特定的動作裏，也會用到臀部和後腰肌肉上的POP。
HIP-HOP的穿著方式
在繁華的都市街頭，有時可以看見不少年輕人喜愛這樣的壹種穿著方式：寬大的衛衣或是超大的運動外套直蓋過臀部，上身內外重疊，褲子腰頭又低又大掛在胯部，褲腳直托地面，褲腿在鞋跟部位層層疊疊，整個人被安全地藏於嚴嚴實實的衣服套子裏。
這種既舒適又有壹絲幽默感的著裝方式其實來源於美國黑人家庭。原先是為了節省，讓弟弟、妹妹穿哥哥、姐姐們穿下來的大衣服，久而久之，形成這麽壹種松松垮垮的街頭穿著感覺。
隨著黑人說唱樂Hip——Hop、滑板等源自街頭的極限運動在全世界的流行，這種被黑人樂手和街頭運動高手所喜愛的裝扮風格也在全世界的年輕人中流行起來。
HIP-HOP的典型穿著方式主要有：寬大的印有誇張Logo的T恤，同樣寬大拖沓的板褲、牛仔褲或者是側開拉鏈的運動褲、籃球鞋或工人靴、釣魚帽或者是棒球帽、民族花樣的包頭巾、頭發染燙成麥穗頭或編成小辮子。而相應的配飾則有：紋身Tatoo、銀質耳環或者是鼻環、臂環，Matrix墨鏡、MD隨身聽、滑板車、雙肩背包Back－pack等。這些零星的服裝湊在壹起，就組成了在美國風靡了整整20年Hip－hop時尚。
當妳在街頭看見了壹個這樣打扮的男孩，他編了壹整頭的黑人辮子發，長袖棉質襯衫外罩壹件短袖棒球T恤，超寬大的運動褲，左耳耳骨穿過壹根釘子粗的鋼條，脖子上掛了壹副霧銀色耳機，腳上壹雙加強足踝保護的滑板球鞋，背著壹個四四方方的大背袋。怎麽看，都像剛剛抵達探親的的華裔美國小孩。別吃驚，這準是壹個HIP-HOP迷!
然而，只要妳仔細觀察，就不難發現上述這些典型的Hip－hop服裝其實並不能稱得上是“新鮮”，大T恤其實隨處可見，寬大的板褲其實也並不新鮮，大褲管的牛仔褲前些年就已經被小女孩用來配上緊身小T恤，籃球鞋和工人靴更是屢見不鮮，更別說棒球帽、包頭巾、耳環、雙肩背包或者是墨鏡了。在所有的Hip－hop裝備中，唯壹比較新鮮的也就是滑板車了，但大凡在70年代出生的孩子應該都記得在幼兒園裏曾經玩過的“刨冰車”吧，同樣也是高高的車把手，前後兩個輪子，單腳踏板在中間，與今天風靡的滑板車簡直如出壹轍。所以，如此看來，看似新鮮的Hip－hop時尚其實也並不很新鮮。
要把那些司空見慣的服飾重新組合，穿出那種前所未有的Hip－hop感覺出來卻也決非易事。到底怎樣才是Hip－hopStyle，回答簡單而幹脆：“妳需要有那種感覺。”簡而言之是“感覺”二字，而要說得透徹壹些，這感覺二字則包括了天生的藝術天賦、音樂舞蹈感覺、對時尚敏銳的觸覺和品味、非常外向的性格、絕佳的英語能力和幽默感。而也就是說，想淋漓盡致地穿出Hip－hop感覺的人本身就要是非常酷的新新人類，找壹個英語單詞來形容，最貼切的就是“Smart”了。
所以，如果妳自視自身的修為還沒有到達上述的境界，就千萬不要貿貿然嘗試妳還沒有感覺到位的Hip－hop，否則只會讓人覺得別扭造作、極不自然。如果被那些已經在Hip－hop方面已經頗有修為的人看到的話，無疑是會貽笑大方的。
〔街舞起源〕
舞是壹種民間舞蹈，興起於20世紀80年代的美國黑人青少年，是美國黑人“嘻哈文化”（Hip-Hop）的組成部分。由於這種舞蹈出現在街頭、不拘於場地器械，所以稱為街舞，並且具有極強的參與性、表演性和競賽性。在逐漸的發展中，街舞青少年形成了壹種***同的思想理念和行為方式，他們以街舞來張揚自我個性，展示青春的活力和激情，表達勇於進取的生活態度，他們強調的是“做自己，享受生命，勇於挑戰”的理念。
~街舞在日韓的發展
隨著嘻哈文化在世界的普及，街舞也迅速傳遍世界。街舞成型之際就已傳入日本，並轉而傳入韓國。日本人創造並發展了許多新的街舞形式，比較註重其中的舞蹈性。而韓國人將街舞融入自己的理解，創造了極具民族特點的嘻哈變體文化：青春靚麗的歌舞組合，旋律優美節奏明快的音樂，簡單整齊的舞蹈，絢麗誇張的造型……這種文化自1997年開始風靡中國，被稱為“韓流”。日韓這種嘻哈變體文化形成對亞洲其他國家強大的文化影響力。
~街舞的種類
以動作為標準，街舞分兩大類：Hip-Hop和Breaking。
Breaking：技巧型街舞，要求舞者具有較高的力量、柔韌性和協調性，屬於技巧性較高的體育舞蹈，所以最先為國內青少年所喜愛。跳這種類型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。
20世紀80年代，被稱為“Hip-Hop之父”的DJ Kool Herc創造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。每年，全世界的許多國家都有壹些為B-Boy們舉辦的比賽，較有名的是每年壹度的BOTY（B-Boy of The Year）和在英國舉辦的B-BoyChampion，超過10個國家的百名參賽選手會參加這樣的盛事。比賽的優勝者很快就會聲名遠播，成為青少年的明星。
Hip-Hop：舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多種風格。它們都不如Breaking那樣需要較高的技巧，但更要求舞者的動作協調性和舞感，以及肢體靈活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同樣需要艱苦的練習。由於Hip-Hop Dance不如Breaking那樣技巧性強，也缺乏競賽性，以前沒有受到街舞愛好者足夠的重視，現在隨著舞蹈觀念的增強，這種情況得到了改變，甚至B-Boy也開始練習並出現了許多全能型的街舞好手。
~街舞的沿革
以時代特色為標準，街舞可以分為Old School和New School兩類，前者為20世紀80年代的街舞風格，後者產生於90年代，在音樂和動作上都有相當大的改觀。
Old School
Old School的音樂有非常快的節拍來配合Breaking的動作,而後隨著Hip-Hop音樂的演進，Hip-Hop的節奏變慢，Breaking動作便不適合了。因為如果在這種慢板的Hip-Hop音樂中作風車或排腿(Footwork)之類的動作,會覺得壹點爆發力都沒有,甚至失去其舞感。此時Old School與New School的舞蹈就開始分家了,那是在1986年左右。
早期New School的舞步非常簡單,如耳熟能詳的 “滑步”(Running Man) 這在以前MC Hammer及Babby Brown的音樂錄影帶的中均可見到，這種勁爆的Hip-Hop舞蹈也稱為Funky Dance。然而以現在的眼光來看這些MC Hammer及Babby Brown時期所流行的街舞,也漸漸變成了Old School。
New School的出現
1992年初,壹個叫做Mop Top(Elite Force)的黑人舞蹈團體(由Henry Link、 Loose Joint、Buddha Stretch組成),發展出壹種新風格的Hip-Hop，壹種“原地性的Hip-Hop”。它不像MC Hammer及Babby Brown時期的大動作、大範圍式的移動,更沒有霹靂舞中那些在類似體操的動作。它的獨特風格在於註重身體的協調性(我們所謂的律動)，重視身體上半身的律動及增加了許多手部的動作，不再像那些舊風格的Hip-Hop重視大範圍的移動以及腳步的動作。隨後，邁克爾?傑克遜的Remember The Time MTV中運用了Henry的這種新風格的舞蹈,馬上就掀起了壹股風潮。後來馬麗亞凱利的Dreamlover歌曲MTV使用了更為豐富的New School舞蹈，這些舞蹈中夾雜著Locking(鎖舞)、Poping(機器舞)、Wave(電流)這些東西。當時人們很難去斷定這是什麽樣的舞蹈，但是這卻是New School Hip-Hop發展史上很重要的壹節,它是全世界開始流行New School的起源。
New School的成熟階段
New School Hip-Hop混合了各種不壹樣類型的舞蹈,以壹首輕快慢板的Hip-Hop或R&B歌曲表現出來。這是New School初期的壹種型態。Henry等人簡化了許多Locking的動作，並且以標準的Hip-Hop式律動去表現Poping和Locking,也不時的在舞蹈中加上Wave。簡單地說,就是用新的感覺去詮釋這些舊的舞步。後來,Henry在馬麗亞凱利的歌曲Fantasy以及以後的Honey中擔任了編舞的工作,在紅及壹時的女子Hip-Hop團體TLC的歌曲Creep及電影《MIB》的MTV中，Hip-Hop已經開始成熟。
現在的New School Hip-Hop Dance
當這種New School Hip-Hop在日本開始流行時,日本人發展出他們自己的另壹套舞風,即是使用Old School的音樂跳New School的Hip-Hop。New School最初是以新的音樂風格表現舊的舞蹈，現在卻變成以舊的音樂風格來詮釋新的舞蹈了。在動作上,近期的New School Hip-Hop變化更多,身體的扭曲和變形更加厲害，越來越沒有在舞蹈中所謂的規律性。
~街舞在中國
中國青少年最早接觸街舞，始自20世紀80年代的美國電影《霹靂舞》，當時的霹靂舞（Break Dance）就是現在Breaking的前身。隨著中國青少年對街舞理解的深入，他們逐步回歸街舞的本源，以中國青少年自己的眼光和特點來實踐街舞。
除了早期的霹靂舞，自上世紀90年代中開始，全國各地青少年就已經開始習練街舞。北京、上海、廣州因為資訊發達，街舞開展比較早；河南鄭州由於中原武術文化與街舞關系密切，Breaking舞蹈也起步較早。現在，全國各地都有練習街舞的青少年，在各個城市的街頭廣場都可以他們紮堆訓練的身影。他們還經常組織小型的比賽（Battle，碴舞/拼舞），功夫最好的舞者能夠贏得眾多青少年的推崇。
青少年對街舞的熱情引發了從文化藝術到商業廣告對街舞的大量應用。我們看到，在許多知名藝人，如周傑倫、陳小春、蕭亞軒、溫嵐的音樂錄影帶中，街舞少年的英姿頻頻出現。Nike、李寧、第五季、匯源、金蒂、Nokia等品牌的商業廣告業使用了街舞造型，頻頻轟炸年輕消費者的視覺。2003年初北京人民大會堂上演的舞劇《巴黎聖母院》中，應用了大量街舞動作，形成獨特的文化風景。
隨著全民健身活動的興起，街舞作為健身運動的壹種也進入了各大城市的健身中心。許多舞蹈、戲曲、雜技的專業從業者也開始練習街舞，街舞在各個藝術院校中廣為傳播。在大學校園中，許多舞蹈社團也組織起來練習街舞；中學生利用課余時間從事街舞活動則更為普遍，他們在各大城市的居民社區中形成了青少年所特有的社區文化。中央電視臺5套體育頻道在幾年前就開設了街舞教學節目（雖然教授的並不是純正的街舞），3套舞蹈世界在2003年春節前也播出了特邀北舞堂拍攝的街舞專題節目。作為壹種為青少年所喜愛的文化體育活動，街舞在全國各地已經廣泛傳播開來。
參考資料：