第壹，從民族性的角度，教授和理解音樂的民族性。音樂具有民族性。因此，在音樂教學中，尤其是音樂欣賞教學中，也要註意從民族性中挖掘作品。有句話說，沒有個性就沒有藝術。是的，民族文化是音樂發展的源泉，也是音樂創作的基礎。音樂作品中對個性的挖掘也應該源於民族文化。比如《趕集歸來》就有很強的民族特色。它的作者是廣西歌舞團的作曲家黃友宜。他親身體驗了幾年彜族村寨的生活，根據彜族的曲調創作了這首歌。它優美歡快，具有民族特色，描寫了今天彜族人民的幸福生活，表現了彜族姑娘是美麗的，她們是滿載而歸的幸福。在教學中，為了讓學生能夠輕松地欣賞到這些具有民族特色的流行音樂，我經常會選擇比較、挑選國內外具有特定意義的作品，或者收集壹位作曲家的作品，特別是中國的作品，讓學生通過與外國作品的比較，了解我們祖國的優秀文化和我國的民族特色，感受我們偉大民族的優秀文化，感受具有民族特色的中國音樂之美，受到中國民族音樂的熏陶。
二、引導想象提高美感想象可以培養學生的思維飛躍。想象教學法是教師經常采用的方法。同樣，在音樂欣賞課上，學生也可以運用想象教學法創造性地欣賞音樂。我們知道，想象是壹種創造，壹種心理活動，主要是發揮學生的主觀意識，讓學生在聽音樂的同時，拓展對音樂中旋律的想象。想象在音樂欣賞中非常重要。沒有想象力就不會欣賞，聽完壹段音樂也不會有什麽收獲，所以沒有想象力就沒有欣賞。為了增強學生的創作想象力，選擇適合中學生年齡和心理特點的作品，這個環節至關重要。描述性音樂本質上是場景的融合，比如歌曲《田園》、《鳳凰裏的鳥》、《天鵝》。這些歌曲伴隨著許多地方。大家想象壹下，在這樣的場景下是多麽的歡快和輕松。如果我們不用心去想象和感受情感，那麽這音樂對妳來說就沒有味道。期刊文章在期刊圖書館進行分類和查詢。比如，劇情音樂很容易引起聽者的想象，甚至有些這類作品的片名也帶有很強的劇情特征，比如《動物狂歡節》、《鞭打馬匹為繁忙的糧食運輸》等。，很好地表達了作者的快樂心情和音樂中人物的心情。再比如，抒情的音樂很容易激發聽眾的想象力。有些作品其實代表的是作者的心情，作者只是把自己的心情創作成音樂來表達自己的感情，表達自己的感受。這種音樂會讓學生借助音感展開想象，感受情感，如《蝴蝶夫人》等。
激發學生想象力的方法有很多。整體感受法:通過音樂的因素，如高度、速度、節奏、力度、力度等。，要思考幾個主題音調，音樂的整體布局，段落之間的關系等。，感受作品的朦朧美。進入角色法:把聽者和作者的思想感情統壹起來，把自己融入作品的主題，體會作者想要表達的人物和情境。聽畫結合:讓學生在腦海中勾畫出自己欣賞的作品的彩色畫面，將音樂和畫面融為壹體。自由想象法:讓學生自由想象。既然音樂是壹種形式，想象就是無形的。為了讓學生充分發揮主觀能動性，自覺思考，把對生活的認識和理解融入到作品中，不受作品解讀和分析的影響，要鼓勵學生模糊思考，自由想象，引導學生在想象中相互交流，提高欣賞能力，使學生獲得審美享受。
第三，聯系表演提高音樂欣賞興趣。在音樂欣賞中，我們不只是坐在那裏聽。其實音樂欣賞也可以伴隨壹定的活動。我們可以讓學生表演動作或加入壹定的表情並演唱，從而激發和提高學生的音樂欣賞興趣和水平。比如邊聽邊跳，模擬表演，都是我在音樂欣賞課上常用的方法。邊聽邊跳就是讓學生聽不同風格或時代的歌曲，根據他自己的理解，結合平時銅陵各民族的舞蹈動作，把音樂要表達的場景用應用表達出來。這樣的表演有西班牙鬥牛舞，采茶舞，從集市回來，紅色女兵，天鵝湖等等。在聽和跳的過程中感受音色、旋律、節奏等的美。模擬表演:這是壹個有趣的活動。學生活躍，喜歡敲擊樂器。學生可以根據交響樂的位置坐好，可以給每個人分配不同的樂器任務。為了更有效，可以在每個人身上貼上樂器的名字，然後選擇壹個同學作為指揮來演奏音樂，讓學生來扮演音樂中的角色。當妳從音樂中聽到自己樂器的聲音時，就要根據自己所代表的樂器進行水平演奏。這個過程主要是要求學生區分樂器的不同音色，讓他們知道樂器的姿態是什麽樣的，同時也要掌握整個作品的節奏和速度。這些都是在欣賞中用肢體語言表達感情，對作品理解的再創造。由於初中生形象思維發展迅速，邏輯思維逐漸發達，具有壹定的心理文化基礎，增加了欣賞課的娛樂性和趣味性，開拓了學生的藝術思維，拓展了藝術視野。