1.灰村清孝——出生於1973年9月7日,A型血,是日本的壹位插畫家,代表作品有《魔法禁書目錄》系列插畫和輕小說《魔法禁書目錄》系列等。
2.諾曼·洛克威爾——(NormanRockwell,1894年2月3日-1978年11月8日)是美國在20世紀早期的重要畫家及插畫家,作品橫跨商業宣傳與愛國宣傳領域。他壹生中的繪畫作品大都經由《周六晚報》刊出,其中最知名的系列作品是在1940和50年代出現的,如《四大自由》與《女子鉚釘工》。
3.張光宇——(1900年8月25日—1965年5月4日)中央工藝美術學院教授、現代中國裝飾藝術的奠基者之壹,江蘇無錫人。1949年後任中央工藝美術學院教授、中國美術家協會理事。張光宇長於政治時事和社會諷刺畫。他的裝飾畫在民族藝術的基礎上,吸取外國美術中的優秀成分,形成形式感極強,富有民族趣味的時代感風格。
4.竹岡美穗——是日本的插畫家,東京出身。《黃昏色的詠使》(黃昏色の詠使い)是細音啟著作,竹岡美穗插畫的輕小說作品。本作第壹冊《夏娃在黎明時微笑》得到第18屆Fantasia長篇小說大賞佳作,由富士見書房的富士見Fantasia文庫出版,中文版則由臺灣角川代理發行。譯者為青心。
5.德珍——(真名:江慶儀),插畫界的才女,唯美浪漫的畫風,風靡不少年輕男女。其作品不勝枚舉,凡兒童插畫、小說封面、月歷、國家戲劇類海報、電玩軟件人物、喜餅盒,皆可見德珍不凡的繪圖功力。
擴展資料
插畫在中國被人們俗稱為插圖。今天通行於國外市場的商業插畫包括出版物配圖、卡通吉祥物、影視海報、遊戲人物設定及遊戲內置的美術場景設計、廣告、漫畫、繪本、賀卡、掛歷、裝飾畫、包裝等多種形式。延伸到現在的網絡及手機平臺上的虛擬物品及相關視覺應用等。
壹、插畫,西文統稱為「illustration」,源自於拉丁文「illustraio」,意指照亮之意,也就是說插畫可以使文字意念變得更明確清晰。
二、辭典上的解釋,插畫是:(1)插畫、圖解(2)例證、實例(3)舉例說明《辭海》對“插畫”的解釋是:“指插附在書刊中的圖畫。有的印在正文中間,有的用插頁方式,對正文內容起補充說明或藝術欣賞作用。”這種解釋主要是針對書籍插圖作為的定義,是壹種狹義的定義。
由於情報時代的來臨,現代社會的發展,現代插畫的含義已從過去狹義的概念(只限於畫和圖)變為廣義的概念,“插畫”就是我們平常所看的報紙、雜誌、各種刊物或兒童圖畫書裏,在文字間所加插的圖畫,統統稱為“插畫”。
插畫,在拉丁文的字義裏,原是“照亮”的意思。它原來是用以增加刊物中文字所給予的趣味性,使文字部份能更生動、更具象地活躍在讀者的心中。而在現今各種出版品中,插畫的重要性,早已遠遠地超過這個“照亮文字”的陪襯地位。它不但能突出主題的思想,而且還會增強藝術的感染力。
插畫是壹種藝術形式,作為現代設計的壹種重要的視覺傳達形式,以其直觀的形象性,真實的生活感和美的感染力,在現代設計中占有特定的地位,已廣泛用於現代設計的多個領域,涉及到文化活動、社會公***事業、商業活動、影視文化等方面。
插畫藝術的發展,有著悠久的歷史。從世界最古老的插畫洞窟壁畫到日本江戶時代的民間版畫浮世繪,無壹不演示著插畫的發展。
插畫最先是在十九世紀初隨著報刊、圖書的變遷發展起來的。而它真正的黃金時代則是二十世紀五六十年代首先從美國開始的,當時剛從美術作品中分離出來的插圖明顯帶有繪畫色彩,而從事插圖的作者也多半是職業畫家,以後又受到抽象表現主義畫派的影響,從具象轉變為抽象。直到70年代,插畫又重新回到了寫實風格。
我國古代插畫的歷史演變,可以看作是版畫的發展歷史。同時,也是民間年畫史。只不過民間年畫更早地獨立成為壹種商品,它是商業插畫的前身。
歐洲的插畫歷史與我國相似,最早也是運用於宗教讀物之中。後來,插畫被廣泛運用於自然科學書籍、文法書籍和經典作家文集等出版物之中。
社會發展到今天,插畫被廣泛地用於社會的各個領域。隨著藝術的日益商品化和新的繪畫材料及工具的出現,插畫藝術進入商業化時代。插畫在商品經濟時代,對經濟的發展起到巨大的推動作用。插畫的概念已遠遠超出了傳統規定的範疇。
縱觀當今插畫界畫家們不再局限於某壹風格,他們常打破以往單壹使用壹種材料的方式,廣泛地運用各種手段,使插畫藝術的發展獲得了更為廣闊的空間和無限的可能。
在中國,插畫雖然發展的較晚,但追其溯源,方遠流長.插畫經過解放後黑板報、版畫、宣傳畫格式的發展,以及20世紀80年代後對國際流行風格的借鑒,90年代中後期隨著電腦技術的普及,更多使用電腦進行插畫設計的新銳作者湧現。
參考資料:
插畫-
沒有寶典，妳打算怎麽看國際安徒生獎世界插畫大展10月4日,文藝老母親琢磨著已完美錯開國慶出遊高峰期,遂提議前往海上世界文化藝術中心觀看國際安徒生獎插畫大展。
然而,無人響應。
姐姐看向弟弟:“繪本插畫展啊,小學生看多沒勁,弟弟去看吧!”
弟弟看向媽媽,壹臉蒙:“嗯,嗯～什麽展?”
媽媽早有準備,翻出插畫展宣傳海報《醜小鴨》:
姐弟倆立馬心動了:“醜小鴨,我要去,我要去!”
於是,媽媽帶著姐弟倆欣然前往插畫展。
其實媽媽這次是有備而來。自打從朋友那裏聽說這個展覽,媽媽就提前做了不少功課,不僅把本地藝術教育機構遊藝家米媽的觀展攻略爛熟於心,還啃完由美國著名兒童早期教育家丹尼絲所編著的《圖畫書寶典》。
壹路幻想著媽媽在展廳現場對著倆娃侃侃而談各插畫大師的經典作品,老母親不禁誌滿意得。
走進展廳,幻想破滅。但見壹個個煞費苦心的文藝老母親,擠在畫前焦急呼喚娃:“快來看,快來看,這不是妳最喜歡的繪本插畫嗎?”而熊孩子們充耳不聞,簇擁在幾個互動區,上翻下滾,妳推我搡,不亦樂乎。
我家的娃,當然——也不例外。
媽媽剛剛叮囑姐弟倆不要走散,弟弟就壹刺溜擠進互動區。媽媽只好丟下姐姐,圍追堵截成功後,領著弟弟找到《醜小鴨》。
乘著弟弟對畫發呆,媽媽迅速打開寶典:作者羅伯特·英潘,南方大陸的寫實插畫大師,擅長以細膩寫實的畫風敘述故事
寶典還沒念完,弟弟已經看膩醜小鴨,啟動滿場與作品互動遊戲。
與俄羅斯民俗藝術的煉金師塔吉娜·瑪麗娜作品互動:
與優雅的奧地利繪本女王莉絲白·茨威格作品互動:
電子屏塗鴉:
由此看來,經常帶孩子觀展大有裨益,以前滿場亂竄不知所終的弟弟,如今進步到擺拍與場景自然融合階段。
當弟弟互動得精疲力盡之時,壹個人孤單看展的姐姐找到了我們:“媽媽,走吧,我已經看完所有作品了。”
就這麽結束了嗎?不,媽媽尷尬又不失慈祥地壹笑,是時候啟用寶典了:“怎麽樣,姐姐最喜歡哪幾位大師,帶我們去看看?”
姐姐點點頭,先帶我們來到《兔子先生和美好的禮物》面前。這是著名兒童文學圖畫書作家及插畫家莫裏斯·桑達克的作品,畫風唯美細膩。他曾經五度獲得美國圖畫書最高榮譽凱迪克獎,同時也是第壹位獲得國際安徒生插畫大獎的美國人。
童年時期體弱多病的桑達克,在繪本創作中反映出孩子成長過程中的種種焦慮不安、恐懼、挫折等復雜情緒,這在當時是顛覆性的革命。《野獸國》、《廚房之夜狂想曲》、《在那遙遠的地方》,這三部桑達克自己眼中的代表作起初毀譽參半。
《野獸國》壹度是圖書館禁書,後來卻被改編成動畫、音樂劇,成為備受推崇的經典,被譽為“壹本奇特的、前所未有的圖畫書”。有心理學研究者專門結合榮格的人格理論中自我、陰影、人格面具和阿尼瑪等原型,來解讀《野獸國》裏麥克斯的形象。
現場看到插畫裏野獸的形象頗為可怕,仿佛小時候做的惡夢,而主人公麥克斯悠然自得:
了解到莫裏斯·桑達克曾經擁有的可怕童年,似乎能夠進壹步明白作品蘊含的意義:壹個孩子在探險中逐漸學會克服自己的恐懼心理。
“真正塑造我們的,是那個我們很少有人有勇氣去面對的孩子——那個遠在教化到達妳的心靈之前,沒有耐心的、索取無度的孩子,那個想要愛和權利,又總是嫌不夠,總是在生氣和哭泣的孩子。”莫裏斯·桑達克這句話或許是他創作壹系列經典作品的初衷。
姐姐最喜歡的第二位大師是超現實的兒童心理代言人安東尼·布朗。
被歸為英國超現實寫實派畫家的安東尼·布朗,憑借其繪本成就成為“國際安徒生獎插畫家獎”、英國“凱特·格林威獎”雙料得主。其作品構圖利落,色彩鮮明,並擅以對比營造畫面的戲劇性,帶有超現實的成分。
最酷的猩猩“威利”是安東尼·布朗筆下最有人氣的角色。“威利”有憤怒、悲傷、喜悅等各種孩子們熟悉的表情,猶如兒童情緒心理的代言人。這次插畫展的另壹張宣傳海報取自他2008年著名繪本《大猩猩和小星星》。
安東尼·布朗說:“對我來說,設計壹本圖畫書就好像拍壹部電影,書的結構是特寫和遠景的結合體。而我的工作,則是天分(冒險這麽說)和思考的結合體,兩者很難分開。”
見兩個孩子看得入迷,媽媽繼續開講:“每幅插畫都是壹件藝術品,壹個插畫大師僅憑繪畫技巧是做不出成功作品的,他還要深入了解孩子們的精神世界。
而且,壹副經典的插畫作品會超越國界,超越時代。
接下來,讓我們壹起看看媽媽最喜歡的大師吧!”
媽媽最喜歡的第壹位大師是斯堪的那維亞的自然主義者斯凡·歐特。
斯凡·歐特的畫作有壹種清新的氣息,用透明水彩塑造出來的層次,微妙又豐富,壹如北歐國度的冷冽空氣。就像是迎著森林中的霧氣或暖陽,透出幹凈的光,寫實場景也散發著空靈的藝術性。
斯凡·歐特多為安徒生經典童話繪制插畫,比如《拇指姑娘》、《醜小鴨》等。他特別擅長捕捉童話中憂郁、悲傷或幽默的場景,並用清新的畫筆描摹出來。
媽媽最喜歡的第二位大師是優雅的奧地利繪本女王莉絲白·茨威格。
1990年,莉絲白·茨威格贏得“國際安徒生獎”時年僅36歲。美麗、奇幻、怪誕、愉悅的感傷情懷,摻揉了動作、舞蹈、自然、幻想,全都加在壹起後,成就了茨威格的藝術。她的畫裏有壹種夢的特質,很魔幻,但又很含蓄、很優雅。
媽媽小時候所處的年代,國內繪本尚未起步,大多數同齡人沒接觸過繪本的概念,基本上直接從小人書跳轉到文字書的閱讀。童年記憶中印象最深刻的就是安徒生童話、格林童話書裏的插圖,那些美麗的公主,夢幻的風景,動人的故事,給了我們莫大的勇氣去追尋現實世界看不到的美好。
打著分享最喜歡插畫大師的旗號,我們把插畫展廳又細細轉了壹遍。最後,孩子們帶著對大師繪本作品的無限期待,戀戀不舍地離開展館。
文末彩蛋:《圖畫書寶典》揭示繪本的秘密
1、什麽是繪本?
繪本,即圖畫書,取自日文中圖畫書的叫法。圖畫書是壹件藝術作品,它靠插畫和文字***同敘事,由對開的頁面來展現場景,靠翻頁呈現戲劇效果。
全球最著名的圖畫書獎——凱迪克獎界定的圖畫書標準如下:
2、有插圖的書也是繪本嗎?
廣義的繪本包括有插圖的書,但通常我們提及的繪本與有插圖的故事書不同,壹般是指圖畫重於文字,圖畫主導敘事的繪本。
3、為什麽要看繪本?看文字書或插圖書是否有同樣作用?
繪本不僅可以促進孩子的讀寫啟蒙,增加孩子的美學體驗和藝術經驗,更關鍵的是可以發展孩子的視覺素養。而視覺素養的發展,是文字書或插圖書無法做到的,也容易被我們忽視。
4、選擇什麽繪本閱讀?
方式壹:閱讀某位作家的全部作品。
方式二:選擇10種或以上同壹題材/類型的作品。
方式三:選擇所有獲獎的作品,比如凱迪克獎和波士頓環球報號角圖書獎歷屆獲獎作品。
5、怎樣研讀繪本?
附1:國際安徒生獎獲獎插畫家名單
附2:獲獎大師部分經典作品
介紹幾個比較著名的CG插畫師列舉下我所知道的
肖壯悅,中
國第壹個受邀聯合國的CG藝術家,但低調的壹逼,他的外包團隊做過很多國際大型項目,現在
中國CG培訓圈有
壹堆老師是他的學生,壹堆主美也是他的學生
阮佳,國際壹等壹的原畫大神,畫風收到眾多追捧,開啟了很多人的原話之路,自己也參與很多牛逼哄哄的國際
名項目,為人和善,有壹堆迷弟迷妹呢
黃光劍,我國首個再
國際比賽拿
壹等獎的大牛,確實很強,他的美型風格也是壹堆人再模仿,自己開
培訓開公司,應該說是商業頭腦很強的大神了把,哦,對了,他是很多半路出家的新人的榜樣
楊雪果,我認為最有
底蘊的大神,估計全行業的原畫師都在使用他開發的筆刷,這種影響力十足十的行業良心
啊,本身自己的功底過硬,創作的題材和作品都是很深很耐看的,他本身是牛批的大學教授
還有趙恩哲、劉遠、陳維、鐘風華、焦傑
峰好多好多