《梁祝》使得中國的音樂家們在創作時愈發重視民族性和民族元素，不過真正能做到中西方渾然天成的並不多。正如《梁祝》曲作者之壹陳鋼所說，“融合”不是“湊合”，《梁祝》裏中西文化的融合非常自然，不勉強。現在很多作品中，中國的旋律、外國的技法像水和油壹樣彼此分離著。“《梁祝》的動機是越劇唱腔，是純中國的，但它既然是壹部交響樂作品，就必須要按照交響樂的創作規律辦事。當初我們也曾想過在裏面加點什麽‘中國特色’，比如民樂中的彈撥樂什麽的，但還是拿掉了，原因是和交響樂團不搭調。”
-技術堆砌怎能有靈魂？
《梁祝》誕生的年代，集體創作比較普遍，直到之後的樣板戲，也是這樣壹種有中國特色的創作模式。改革開放後，國外新思潮湧入，中國的作曲家們開始了實驗和先鋒作品的探索，如譚盾的《離騷》、葉小綱的《第壹小提琴協奏曲》、郭文景的《川崖懸葬》等——交響樂創作逐漸從集體回歸個人。
不過，伴隨作曲家努力凸顯創作主體的獨立思考，出現了作品過於註重技巧、過於追求藝術個性的問題。換言之，很多音樂創作開始脫離大眾、脫離生活。作曲家關峽說：“現在音樂創作不乏純粹的技術堆砌，這樣的作品怎能有靈魂和情感？自然也難以和聽者產生溝通、交流，而靈魂和情感恰恰是創作壹部音樂作品最基本的前提。”他認為，創作者不接地氣，只能是把創作之路弄得越來越窄，交響樂愈發成為“小小眾藝術”。純粹為藝術而藝術，也很難走進人們的心裏。“這也是我們今天回望經典《梁祝》，應該產生的反思之壹。”
-“忙的忙死，閑的閑死”
當前，中國作曲家創作主要依靠作品委約。在關峽看來，目前國內委約呈現兩極分化——壹些業已成名的作曲家積壓了大量委約邀請，卻應付不過來；而名不見經傳的年輕作曲者沒有太多機會。“打個比喻是忙的忙死，閑的閑死，簡直就是‘馬太效應’。”關峽說，“在國外，行業內有規定，壹個作曲家不能同時進行兩部或以上委約作品的創作。這樣的限制保證他們有足夠的時間使作曲家創作出高質量作品。”目前國內尚無類似規定，只能寄希望於作曲家們的自律。
另據了解，在世界樂團的交流中，有壹些不成文規定，如英國BBC交響樂團到匈牙利演出，首先演出英國當代最好交響樂作品，之後是當地匈牙利作品，再有壹首是最適合自己樂團表述和詮釋的作品。但是國內邀請世界級樂團來演出，卻壹般不遵守這樣的規則。各種國外團體到中國訪問演出，幾乎沒有被要求演奏當代中國作曲家作品的例證。
-“忘卻”《梁祝》往前走
客觀講，近年來中國嚴肅音樂作曲家在世界上也取得了顯赫的成就，不少作品在世界比賽中獲獎，產生了壹定的影響。與此同時，演出團體也愈加重視對中國作品的推介和演出。中國國家交響樂團、北京交響樂團多年來壹直致力於中國作品的推廣，並促成了中國很多作曲家的優秀作品的常演、長演。
然而，壹個現實的問題是，這些作品的影響力仍然難和《梁祝》、《黃河》的影響比肩。
“時代變了。”關峽說。他認為，《梁祝》的出現是天時地利人和的產物，是在特定時代環境下出現的特有的作品。在交響樂進入中國還不及半個世紀、中國作曲家在創作技法等方面還與世界存在很大差距的情況下，《梁祝》是個奇跡，不可復制也不可超越。如今，在世界上有影響的中國作品不在少數，只是未成“奇跡”。除了作曲本身因素外，不能忽視的因素是社會環境、傳播方式等發生了很大改變。
唐建平說，《梁祝》從創作技藝上講，並不具有絕對的優越性和不可比擬性。現如今中國的交響樂創作水平相比《梁祝》那個時期提升了很多，而創作出比《梁祝》藝術性更高的作品，才是更好的目標。這也正如壹位文藝評論家所言：不要再留戀於當初的形式，應該有新的尋找和突破。從這個意義上，我們其實應該“忘卻”《梁祝》，往前走。