音樂參考

巴赫對音樂律體系的巨大貢獻——平均律鋼琴曲集巴赫的《平均律鋼琴曲集》是壹部劃時代的作品，通過創作實踐證明了十二平均律的優越性和實用價值。它常被稱為“所有音樂史上最重要的裏程碑之壹”、“鋼琴音樂的舊約”，而貝多芬的32首奏鳴曲則被稱為“鋼琴音樂的新約”。在此之前，鍵盤樂器大多按照中庸之道調音，能夠不跑調演奏的音階只有降b、f、c、g、d、a和小調g、d、a，所以作曲家在選音和調制上受到很大限制。采用十二平均律，可以自由選擇大小二十四個音，自由調音。所以，如果沒有巴赫對平均律的實踐，現代音樂的發展將會延遲很長壹段時間。巴赫很早就把自己的鍵盤樂器調到了十二音節奏，並以十二音節奏寫出了第壹套鋼琴曲，包括二十四首前奏曲和賦格(1722)按二十四個音的順序排列。晚年在萊比錫寫了第二集，包括另外24首前奏曲和賦格(1744)。巴赫創作《等節奏鋼琴曲集》的靈感來自作曲家菲舍爾(約1665-1746)。1702年，菲舍爾出版了《新管風琴音樂的阿裏阿德尼》，包含20首前奏曲和賦格，分屬20個不同的調。這部作品的標題源於希臘神話。阿裏·阿德涅是古典神話中克裏特島國家王米·諾斯的女兒。她的母親珀西·法赫生下了壹個長著牛頭的怪物。彌諾斯把它關在壹個迷宮裏，命令雅典人每年進貢七對男女來餵養這個怪物。雅典王子忒修斯發誓要加害於人，用線球和阿裏阿德涅賜予的魔刀將怪物釘死在十字架上，然後沿著路上的線走出迷宮。“新管風琴音樂的阿裏阿德涅”的意思是指示管風琴手帶路穿過各種大小音的迷宮(於是就有了西方成語“阿裏阿德涅的線”來形容問題的解決方法)。這部作品用了24個大調中的19個，只有C和F大調，E、B和G小調沒用，而E小調用了兩次。所有的前奏曲和賦格曲都是很短的曲子，主題和《等節奏鋼琴集》裏的很像。巴赫吸收前人經驗，用大小不壹的全部24個音寫成的《等節奏鋼琴曲集》，藝術價值極高，在音樂史上尚屬首例。很多人說起JohannSebastianBach，壹定會想到他的音樂結構。巴赫的音樂織體和對位有著精確的數學比例，這給演奏者演奏配器增加了難度。巴赫的音樂深深影響了整個歐洲樂壇。他壹生創作了大量的教堂音樂。人們喜歡把巴赫的精神作為奉獻給上帝的象征。他的音樂深刻、神聖、嚴肅，他的心與上帝同在。傅雷給傅聰寫了壹封信說:“巴赫被基督教精神所束縛，經常俯伏在上帝的腳下，戰戰兢兢地呼喊、懺悔、祈禱。這是傅雷對巴赫的偏見。巴赫的音樂和貝多芬的壹樣，也是“力量”的表現。巴赫的“力”是建立在高度和深度上的，他的心與上帝同在，同時也升華了人生的世俗欲望，苦難、恐懼、痛苦。苦難中有喜悅，也有疲憊，但更偉大的精神是，盡管知道生活的苦難，也要堅持。貝多芬的音樂，縱橫交錯，樂句間的“力”，充滿神韻，這是壹個大宇宙，大人生。他沒有家庭，沒有孩子，所以即使痛苦，也是壹個大生命的痛苦。很多動作都透露出與命運抗爭的英雄本色。要說巴赫的音樂太哲學太宗教，不如說巴赫經歷了極度的人間苦難，打破了官場的虛偽。然而，他升華了所有這些重大問題。他的A小調小提琴協奏曲BWV1041寫於1720。據說是巴赫寫給自己的。35歲的他意氣風發，卻承受著生活的痛苦和家人的離世。巴赫有十二個兒子和女兒，排名前八，其中六個孩子夭折。第壹任妻子死於1720年夏天。樂曲分為三部分，第壹快板，第二行板，第三部分快板。整部作品音樂感十足，是深入理解巴赫的樂章。