雷區壹：各種錯誤各種尬。
在參與評委工作的經歷中，我曾見識過各種各樣的錯誤，可以說是五花八門，層出不窮。如：唱歌跑調、說錯歌名、抄錯歌譜、板書寫錯、知識點講錯等等，不壹而足。有些小錯誤，如偶爾有些小口誤，可以理解為是由於心理緊張造成的，但是有些“硬傷”類的錯誤是不能犯的，如唱歌嚴重跑調，知識講解錯誤等。
建議： 1.要熟悉音樂教材。音樂教師招聘考試中的試講課題壹般都來自當地的現行教材，且大多都會選用中高年級的音樂作品。由於面試時現場準備時間有限，如果能事先對現行教材的所有作品有所了解，面試時就會減少熟悉作品的時間，爭取到更多的準備時間，為面試現場的發揮奠定基礎。
2.要練習清唱的基本功，最好隨聲帶著小音叉幫助校音。老師們在試講過程中，往往需要範唱，但在面試現場，有時是不提供鋼琴等伴奏樂器的。有些老師壹清唱就容易跑音。還有些老師由於心情緊張，壹不小心就會起音太高或太低，甚至每次範唱時音高都在不同的調上。針對以上情況，壹方面老師們需要練習清唱的基本功，提升自身的音樂素養，另壹方面學會熟練使用小音叉幫助校音，這樣可以避免壹些不必要的錯誤。
? 3.要熟練掌握首調唱名法。在小學音樂教學中，相對固定唱名法而言，首調唱名法運用更為普遍。因為在首調唱名法中，相對音高的感覺容易被掌握，便於促進小學生音樂思維的形成。很多老師在這方面的訓練較少，功底較弱，在面試時經常有老師會在轉換的過程中出現錯誤，應引起重視，多加練習，要能拿到壹首五線譜歌譜時，就能迅速地、正確地用首調唱名法唱出來，這應該是每位音樂老師必備的基本功。
雷區二：照本宣科讀講稿。
? 有些老師在面試時，只顧拿著自己寫的講稿照本宣科，嘴裏念念有詞，偶爾才看壹眼“下面的學生”，有時甚至自己的半邊臉都被講稿擋著，缺乏表現力和現場感，沒有“上課的感覺”。
? 建議： 1.要有現場感。雖然現場沒有學生，但是妳要想象著面前坐著幾十位可愛的、活生生的孩子。請妳壹定要聲情並茂，循循善誘，該提問時就真的提問，該評價時就發自內心地去鼓勵或表揚，要有此時無“生”還有“生”的現場感。
2.要有交流感。課堂是老師與學生之間的心與心的交流與互動，照本宣科是無法引起***鳴的，教師試講時要有對話交流的語氣，除必要的知識講解外，很多語言也不宜太書面化，不宜使用過長的句子，要盡量口語化。語氣也要親切、自然，富於引導和啟發。
雷區三：流於形式走過場。
有些老師在面試時環節齊全，從導入到新授，再到表現和拓展，每個環節都提到了，但每個環節都是蜻蜓點水，壹帶而過，講不透或講不到位，給人壹種流於形式走過場的感覺。
建議： 1.突出重點。在備課時，要對本節課的教學重點和難點有所思考，選擇何種策略，怎樣步步深入，怎樣有效解決，怎樣評價反饋，決不能壹帶而過。
2.詳略得當。壹首音樂作品的音樂要素很多，譜面的信息量也很多。如：歌曲的體裁、結構、節奏、旋律等等。怎樣有所側重？怎樣根據本年級的學段要求確定教學目標？等等，切不可眉毛胡子壹把抓，而要有所取舍，詳略得當。
? 雷區四：生搬模式走套路。
很多老師在面試前都會背熟壹個教案模板，在面試時，不管遇到什麽樣的歌曲，都往這個教案模板上套。最常見的壹個套路是：在表現歌曲時，老師往往會給學生分成幾個組，如樂器組、歌唱組、舞蹈組等等，然後布置學生分組練習，最後再合成表現，“大家壹起唱起來、跳起來”，最後自然是“妳們的表演真精彩，讓我們用掌聲表揚表揚自己！”這可能是最常用的壹種套路，我曾在壹次擔任評委工作時，有四五位考生面試時說的都是這樣的“套路”，真是有點審美疲勞。
再如：有些老師在解決重難點時，不管什麽歌曲，遇到拍號必講，附點必講，遇到切分和大跳也必講。然而，對於作品真正有特色的的音樂要素和內涵卻很少關註。記憶中有位老師試講壹首六年級的歌曲時，重點講解了四二拍的知識。其實，眾所周知，四二拍的相關知識應該早在低年級就已經學過，這樣的設計就是不經思考走套路的典型現象。
? 建議：1.認真研讀課標。了解每個年段的不同的教學目標和能力要求，做到腦中有課標，心中有教材，眼中有學生。
2. 認真解析音樂作品。要多關註每首歌曲的最有特色的音樂元素，然後選擇最適合學生的方法進行教學。如上述的分組表現法，其實在真實的課堂上很難操作，因為老師並沒有進行真正的、切實有效的指導，如舞蹈組如何編，樂器組如何奏？唱歌組如何唱？試問：學生們怎能在如此短暫的幾分鐘內編創出有價值的內容呢？結果只能是“大而空”，只是“看上去很美”而已。那麽，與其面面俱到，不如就選擇壹種合適的方法，或加入樂器、或加入聲勢、或變化演唱方式等等，切實地讓學生能真實地參與進來，進而達到預期的效果。
雷區五：時間比例失平衡。
有些老師在面試中試講時，要求不超過10分鐘，結果只講了5分鐘就結束了。應該說，這種情況也算是壹種硬傷。試想：如果壹節課有四十分鐘，結果妳二十分鐘就講完了。那怎麽可以呢？壹定是妳的教學設計出了問題。
建議： 1.如果壹節試講課是10分鐘，建議至少要講到9分鐘以上，導入要簡潔高效，最好不要超過30秒，新授環節占7-8分鐘，表現和拓展環節1-2分鐘。在平時練習時可以用手機把自己的試講過程拍攝下來，然後通過回看，反思自己在哪個環節用時過多或過少，再進行調整改進。多練習幾次，壹般就會有形成對時間的內心感覺，進而能很好地進行把握時間比例。
2. 要詳略得當，部分環節要適當省略，比如範唱時，只需演唱歌曲的壹二個樂句就行，無需每次都演唱全曲。部分提問和“學生的回答”也可以根據情況適當縮減，有時可以用壹句過渡語和適當的壹兩秒的停頓來代替。
以上是我多年參與面試評委工作的經驗之談。所謂“冰凍三尺非壹日之寒”，試講考驗的是壹位音樂老師多方面的教學能力和專業素養，是當下每位新教師求職都會經歷的必修課。如果能避開上述面試試講中的“雷區”，或許能少走許多彎路，最終求得理想的職位。