因為當音樂與科技碰撞在壹起，會給聽眾帶來不壹樣的體驗，可是使觀眾更好地融入這壹情景中。
應北京國際音樂節邀請，荷蘭作曲家米歇爾·範德拉帶來的虛擬現實作品《八》正在三裏屯太古裏紅樓上演，別具壹格，前衛，充滿科技氣息。壹場戲，壹個觀眾，15分鐘的“個性化定制”體驗，這是虛擬現實（vr）音樂體驗劇《八》。至於劇名，這是壹件有趣的事。
北京國際音樂節作曲、導演、劇本設計師米歇爾範達和藝術總監鄒爽25日在京暢談“藝術與技術”。米歇爾說，當他想展現壹種無限循環的思維方式，以及如何表達“無限”和“無限”時，普通的舞臺技術顯然已經超出了他的能力範圍，所以最終落到了虛擬現實技術的身上。
同時，在這部作品中，更需要觀眾進入互動場景，而觸摸壹些地方會導致情節的提升。在他看來，虛擬現實的亮點在於其創造高度個性化體驗的潛力。八大遊戲的主要創作者使用遊戲引擎來構建操作系統來響應觀眾的動作和位置。觀眾可以更加融為壹體，成為表演空間的壹部分。觀眾在“八”中扮演著積極的角色，行走在虛擬現實世界中，與表演空間中的墻壁和物體互動。
因此，這是壹個高度個性化的體驗，不是每個人都會看到相同的場景。鄒爽指出，劇中的壹個細節讓人印象深刻，人物的某些部分經過了特別的鑲嵌處理。米歇爾承認，照片越真實，感覺就越虛假。目前人們習慣於高清晰度的圖像，但圖像越清晰，情感距離感就越遠，情感互動感就越淺。我想做的是讓觀眾帶走情感，而不是簡單地被技術震驚。”
我的身份首先是作曲家。雖然我確實是壹個“技術控制者”，但我有壹個明確的立場。這也是我藝術創作的順序：情感是第壹，音樂表達是第二，技術似乎是最耀眼的目的，但它必須是最後壹個順序，“對於他從3D歌劇到虛擬歌劇的不斷探索，米歇爾說，這只是作為壹個創作者的壹種嘗試和努力。”我敢肯定，如果莫紮特活到今天，他將不得不嘗試。”