當前位置:最新電影網 - qq音樂 - 求西方音樂史的整理結構 思路 極其重要的時期 還有整理的順序

求西方音樂史的整理結構 思路 極其重要的時期 還有整理的順序

1: 1000年至1450年--中世紀 六世紀末,教皇格裏高利壹世改革了基督教的音樂。格裏高利聖詠從希臘和希伯萊音樂而來,它只有單壹的旋律線。沒有和聲與對位。它的自由流動的聲樂旋律精妙地配合了拉丁文歌詞的抑揚頓挫。格裏高利聖詠的旋律沒有規則的重音,它所表現出來的可以叫作音樂中的散文節奏,或叫自由體節奏,這不同與我們在二拍子或三拍子有規律的出現重音的音樂中碰到的那種韻律詩節奏。 在羅曼風格時期,西方音樂史上出現了極為重要的發展:復調音樂作為最重要的音樂風格出現了。這個發展與繪畫中的透視科學的發展大約是同時出現的,這樣,具有深度的聽覺和視覺壹起進入了歐洲文化,這必然產生出壹些非常有意義的作品。這壹發展形成於哥特時代。

2: 1450年至1600年--文藝復興 從十三世紀中後期到十四世紀,哥特風格的藝術在北歐悄然興起,並明顯地表現於建築方面。在音樂中 ,哥特風格雖然沒有形成代表壹個時代的形式,但在起始於奧幹努姆的復調形式中,卻相當明確地表現出哥特風格的特征。 十四世紀下半葉,歐洲的社會意識形態開始發生深刻的變化。壹些先進的、具有推動意義的新思想醞釀並逐漸傳播開來。其中最有代表性的是人文主義思想。人文主義主張以人為本,人是社會的主宰而並非是神。頌揚人類對生活的熱愛以及人類的智慧,相信人的力量能戰勝壹切。提倡人性,反對中世紀的禁欲主義。 在人文主義思潮的影響和推動下,歐洲發生了壹場涉及政治、文化等多方面的深刻的變革--"文藝復興" 運動。繼文學、美術等文藝形式之後,音樂也進入了"復興"時期。這壹時期的音樂,世俗音樂越來越占有更加重要的地位。音樂作品中對於人的內心世界以及自然美的描寫變得十分突出,以此形成了全新的音樂風格,並產生了眾多的器樂體裁和歌劇形式。這壹時期中,器樂的獨立性越來越強烈;樂器的發展也逐步加快了步伐。當時的古提琴、短號、小號、長號、管風琴和琉特琴等樂器都已活躍在音樂舞臺上,而文藝復興後期小提琴和古鋼琴的出現,更使音樂藝術增添了耀眼的光彩。

3:1600年至1750年--巴羅克時代 巴洛克風格音樂的巴洛克時期通常認為大致是從1600年至1750年,即從蒙特威爾地開始,到巴赫和亨德爾為止。1750年,對位法大師約翰?塞巴斯蒂安?巴赫的與世長辭,標誌著巴洛克巔峰的對位法音樂的終結,也標誌著巴洛克時代的終結。之所以稱這壹時期為巴洛克,是由於壹時期音樂表達的技術及方式基本上有它壹定程度的***同點,所以用此名詞來標誌,並無特殊的意義。是巴洛克末期評論家們在評論此壹時期的音樂時所首先使用的,而且壹般含有貶意,指粗陋曲、奇異的、誇張的音樂。巴洛克之後古典主義時期的音樂家們趨於將音樂語言簡化和規範化,在他們看來,巴洛克音樂過於誇飾而不夠規範。因此巴洛克壹詞被評論家用來指十七世紀及十八世紀前期的藝術及音樂作品。 巴洛克時期歐洲各國的音樂 巴洛克時期,音樂藝術得到了前所未有的迅猛發展。並且促成了後來的洛可可藝術的興起。這壹時期的音樂以德、意、法等幾個國家最具代表性。

4:1750年至1827年--古典時期 音樂中的古典主義時期是以四位維也納樂派的大師--海頓、莫紮特和貝多芬和舒柏特--及其同時代音樂家的成就為中心的。他們的藝術是在進行偉大的音樂實驗和發現的時代中成熟

的。

5:1827年至19世紀末--浪漫主義時期 浪漫主義產生於法國大革命以後的社會的和政治的動亂之中,它支配著十九世紀的藝術。早期浪漫派的代表人物有威柏和舒柏特。舒柏特的藝術歌曲廣為流傳,而肖邦、舒曼和李斯特則把鋼琴音樂推向了新的高峰。柏遼茲、李斯特開創了標題音樂,俄國、東歐和北歐作曲家的作品則帶來了不同民族的風情。法國的比才、意大利的威爾第和普契尼、德國的瓦格納推動了歌劇的繁榮。歷史學家註意到藝術風格是在古典派和浪漫派這兩個極端之間變換的。這兩派的藝術家都力求表達特定的感情,並尋求在完美的形式中表現這種感情。但他們的觀點不同。古典主義追求條理、平衡和寧靜,浪漫主義則要標新立異、渴求如醉如癡的狂喜。古典派的藝術家在對待藝術和生活時有比較客觀的傾向,他們力圖理智地觀察生活,並?quot;完整地看到它"。而浪漫派的藝術家則有強烈的主觀色彩,從個人情感的角度去觀察世界。

6: 19世紀末至20世紀初--印象主義潮流 印象主義音樂--產生於十九世紀末,是受向征主義文學和印象主義繪畫的影響而出現的音樂流派。它力求擺脫浪漫主義的主觀情感表現,追求和聲化學的新發現。大量采用全音階、教會調式及平行和弦,不和諧的七九各弦、疊置和弦,造成調性的迷離撲朔,旋律也趨向片斷零散。在配器上力圖精致纖細,調節著音樂豐富的明暗層次和濃淡色彩,在朦朧的光色中表現物體的氣氛和情調。對二十世紀音樂的發展有著重要的影響。印象主義的音樂也把情緒和氣氛看得比結構重要,也歌頌大自然帶給人們的喜悅。印象主義的音樂不久就以它的脆弱、裝飾性的美,它的刺激感官的音色,它對弱音響的喜愛,它的典雅、精致和聲音之美而獨樹壹幟。它拋棄了華麗、莊重和嚴肅的德國傳統。這壹樂派最重要的作曲家--德彪西和拉威爾也是在法國產生。

7:20世紀--現代音樂 二十世紀五十年代後的先鋒派作曲家們完全拋棄了傳統的音樂價值,追求藝術表現的絕對自由,因而他們音樂的那種深奧玄秘的特點使絕大多數音樂愛好者為之瞠目。這是音樂史上的新現象。從來沒出現過像現代作曲家與公眾之間這樣寬的鴻溝。在某種意義上,繪畫和雕塑領域裏在某種程度上有與此相平行發展起來的現象,但文學和戲劇領域卻沒有受到多大影響。不僅形式體系與和聲體系被摒棄,連整個旋律的概念都完全改變了,雖然旋律只是音樂的要素之壹,但卻是直接影響聽眾的最重要的因素。因為旋律概念的改變,新的音樂作品使聽眾困惑不解,與聽眾疏遠了。