答案補充 主題音樂有兩個，也就是片頭跟片尾，呈雙主題前後呼應式。壹個代表大海跟般，壹個代表1900。也就是影片中凡有出現大海或船的宏偉場面，都會有第壹主題音樂，而凡是表達1900的心態的都是第二主題，包括對朋友，對愛情等
兩個主題貫穿全片，片中的插曲或背景音樂很多也是經過主題曲做改動而來的。
另外就是1900彈的那些曲子，它們表現了1900的性格特征。例如以音樂來“讀”人。需要是表現大廳中各種各樣的人，但影片要表現的卻是1900是如何認識這個世界，認識世界裏的人的。
對決的場面，第壹首只彈個平安夜，第二首聽哭了並模仿，表現了他的單純，童真，沒有競爭的，僅僅是對音樂的追求心理。第三首認真起來，是因為黑人惹惱了他，表現他的高超技術。當然這是用了誇張的手法，四手連彈的曲子，兩只手不可能完成，用在這裏也是從側而諷刺了那些自以為是的音樂家。
偷吻女孩的音樂。表現他膽怯的心理。因為音樂中有小二度不協合音程。
華爾茲那段，表現他生活的自由自在，無拘無束，船長說沒有人能像妳這麽瘋狂了。同時，這也是跟他對規矩說FUCK想呼應的。 答案補充 另外還有壹首出現在以後情節中的樂曲，相當於全篇配樂主題的核心，標題是《Play in Love》，鋼琴獨奏.
同伴們都上岸去了，1900再次體驗到了孤獨和失落。由弦樂演奏的這段感情豐沛、飽含失落與悵惘之情的音樂，與賽爾喬;萊昂內的《美國往事》中最後那段弦樂重奏的德博拉主題（Deborah's Theme）阿瑪泊拉之間出現了千絲萬縷的聯系。
(有點憂傷的弦樂)
1900正拿著話機想和岸上的隨便什麽人說說話，以排遣心頭的孤寂，這時，突然有四個衣冠楚楚的黑人闖了進來。與陸地上的社會隔絕已久的1900嚇得在弗吉尼亞號的巨大船體內四處逃竄。
(壹段緊張的音樂)
其實這四個人並非歹徒，他們不過是被派來通知1900，要他準備和當今爵士樂的祖師爺在鋼琴上壹決雌雄的。 答案補充 壹段爵士小號）
埃尼奧;莫裏康內的配樂形象生動地描繪了爵士樂史上確有其人的壹個重要人物：傑裏;羅爾;莫頓。影片中的他由曾經是美國壹個著名的三重奏爵士樂團成員的黑人演員克拉倫斯;威廉姆斯三世（Clarence Williams）扮演。此刻，他正在弗吉尼亞號停靠的碼頭上向新聞界誇誇其談，不可壹世地狂妄宣稱說他不相信世界上能有人在鋼琴技藝方面超過發明了爵士樂的人，也就是他傑裏;羅爾;莫頓。
音樂的情緒、節奏貼切地和傑裏;莫頓神采飛揚的表情及說話的速度保持了同步，這時，得知比賽消息的人們開始集中在弗吉尼亞號的大廳裏，好戲就要開場了。