聖桑於1835年出生於巴黎。他小時候的生活很普通，除了音樂。他的父親雖然是內政部官員，但在三三登陸兩個月後就去世了。他在媽媽和奶奶的照顧下順利長大。年輕的聖桑對聲音極其敏感，喜歡聽到時鐘的滴答聲和茶壺燒開時的“歌聲”。祖母是他的第壹個音樂老師，他和她壹起學習鋼琴。當他還是個孩子的時候，他最喜歡的音樂家是樂聖·貝多芬，他的作品明顯受到了他的影響。聖桑也是音樂神童，無與倫比:兩歲半剛開始學琴；剛過完三歲生日，他就寫出了自己的第壹首鋼琴小品。7歲時，他已經正式師從老師學習作曲；10歲的聖桑已經開了壹場正式的音樂會，現在他可以不看樂譜背誦貝多芬32首鋼琴奏鳴曲中的任意壹首。他也是壹個可以“壹心多用”的人。比如他經常邊做點膠機邊和別人聊天，從不拖延。奇怪的是，三三兩次試圖獲得羅馬獎，但都失敗了。他輸給了壹些如今幾乎被遺忘的音樂人。
65438-0848年進入巴黎音樂學院旁聽，師從伯努瓦學習管風琴，師從哈勒維學習作曲。有壹次，老師檢查學生的作業完成情況，沒有壹個人會彈本該準備好的曲子，三桑卻熟練地彈了起來。老師馬上把他變成了正式學生。聖桑年輕時的才華得到了很多前輩的欣賞。柏遼茲稱贊他“無所不知，只缺少壹點實踐經驗”。無論是否有“誇大其詞”的嫌疑，少年聖桑的過人才華是肯定的。1852年，聖桑與李斯特相遇，受此影響，在交響樂和協奏曲中轉向“套曲”布局。李斯特還稱贊他的音樂天賦，稱他是世界上最好的管風琴手。
聖桑非常支持新人和新作。他是當時第壹個贊美瓦格納歌劇的法國音樂家，穆索爾斯基的《鮑裏斯·戈東諾夫》的總譜也是聖桑從俄國帶回法國的第壹部。可以說，印象派音樂能在法國產生，多虧了聖桑。
聖桑熱愛音樂創作。他曾經說過，“我生活在音樂中，就像魚生活在水中壹樣”。他覺得寫音樂就像蘋果樹的果實，是很自然的事情。他壹生不僅以鋼琴家和指揮家的身份活躍於當時的法國和歐洲各國樂壇，還創作了多達169首各種體裁的音樂作品，深得人們的喜愛。其中，優秀作品有《動物狂歡節》、《第三交響曲》、《交響詩頭骨之舞》、《導言》和《回旋曲隨想曲》等。姍姍還編輯了莫拉的作品，撰寫了音樂和哲學論文、戲劇和詩歌，詩集《音樂回憶》已被翻譯成英文。由於聖桑巧妙地繼承和掌握了古典傳統的創作技法，並熟悉當時新樂派創作技法的新發展和新探索，他的創作既繼承了古典傳統，又在技術和風格上吸收了新的發展成果。
交響詩《骷髏之舞》，又名《死亡之舞》，完成於1874年，首次在巴黎上演於1875年。這是作者寫的四首交響詩中最著名的壹首。音樂根據法國詩人卡薩裏斯的同名詩歌改編，描述了死神在墓地為壹群骷髏拉小提琴的故事。雖然是關於死亡的，但是旋律，尤其是小提琴，非常優美。音樂的旋律采用了中世紀末日審判聖歌《憤怒的日子》的曲調，給人壹種陰陽師的感覺，描繪了夜晚墓地的寂靜和恐怖。整部作品充滿了神秘感。
聖桑的音樂天賦是多方面展現的。作為法國浪漫主義音樂流派的代表人物，聖桑也創作了許多浪漫主義音樂，其中《哈瓦那舞曲》就是壹部。歡快的音樂節奏將人們帶回到炫目而激情的音樂藝術世界，這首歌相當有名，經常被選在歐洲的舞會上。