《命運》代表著貝多芬;同樣,在另外壹些人的心目中,貝多芬代表著《命運》.我想,世界上再沒有壹首交響曲能夠獲得如此廣闊的知名度以及接受度.貝多芬的偉大,則很大程度上也來自於這部代表作給他帶去的聲譽和敬仰.壹開場那四聲令人恐懼的有力音符,幾乎讓每個人只要壹聽到它就會永遠無法忘卻!真的,充滿了震懾力的經典段落,如此簡短卻又如此令人揮之不去!當然,貝多芬對於這四個音符的解釋最為權威?命運在敲門!是啊,開門見山,整部作品的主題壹覽無遺.或許這四個音符給所有人的影響真的太深刻了,所以音樂壹開場就表現出壹種前所未有的恐怖感覺!我想,這正是貝多芬音樂才華與他個人精神最充分結合的表現!接下去,我們好似看到了壹幅激烈戰鬥的場面,每壹個音符,每壹段旋律似乎都在舞刀弄劍、奮勇拚殺!妳可以把主角想象成貝多芬乃至任何壹個不屈不撓的戰士或革命鬥爭史實.但我覺得這還是遠遠不夠的?對於聽眾而言,主角應該是妳自己!那麽敵人是誰,很明了?命運!因為我想,每個人都有面對命運考驗的時候.主題在重復著,恐怖的聲音依然在回蕩,似乎鬥爭者並沒有征服這個強大的?命運對手?!我想很多聽眾在這裏會感到壹絲精神上的疲乏.
正在這時,第二樂章舒緩的旋律傳來了,似乎是壹位母親伸出了雙手來撫慰剛剛經歷了壹場惡戰的兒子,也好像是幾名攜手鬥爭的勇士在大戰之後對敵人、對未來進行交流、思索.雖然音樂是平緩的,但是內在含有壹種催人奮進的默默力量,好像在不斷的鼓動戰士繼續前進.在經歷了第壹樂章激烈的掙紮之後,聽眾們在這裏得到了片刻的休息,好似是壹劑療傷藥.第三樂章是快板諧謔曲,但是卻聽不到任何?幽默、諧謔的成分? .在這裏戰士重新拿起了武器,回到了陰雲籠罩的戰場,音樂的氣氛也突然從平和轉為陰暗.好像戰士腳踏著犧牲者們的血跡在壹步壹步朝命運之神逼近,不斷積累著力量和勇氣.
《命運交響曲》的第三、第四樂章是連續演奏的,從第三樂章最後壹部分那平靜、憂郁的緩慢突然跳躍到第四樂章壹開始那突如其來、如同山洪暴發壹般的合奏.其實這個手法來自於《第四交響曲》的第壹樂章?從引子轉到正題的那壹部分.正是由於成功寫下了《第四》的首樂章,才給《命運》的終曲樂章帶來了靈感.我想任何壹個聽眾面對著如此洶湧而來的凱旋之聲,心中應該無不感覺激蕩?黑暗被打破了、命運被征服了、陽光重新照耀大地!戰士在慶祝自己的勝利、人群在歡唱勝利的頌歌!聽眾也可以送壹口氣,甚至為作品的偉大而感到壹絲快慰和激動.我想這正是為什麽幾百年來,有許多人可以從《命運交響曲》中獲取力量、鼓起勇氣面對生活壓力、人生挑戰的重要原因!
聆聽貝多芬的《命運》交響曲,激揚的心仿佛被壹只無形的手牽引.穿越歲月滄桑,破空而來,在壹片深邃蒼莽的林海中升騰,升騰.那些擎天的枝幹亙古孑遺,那些震顫的葉片蓬勃頑強,那些繁茂的果實樂觀堅忍,風撼不動,雷劈不倒,時而豪氣幹雲,時而陰柔宛轉,於百轉千回中傳遞著不屈的精神和意誌.是什麽,能夠像音樂壹樣如此暢通地溝通人類與自然?是哪種生命,能夠點燃人內心抗爭的欲望,錚錚鐵骨,生生不息?
聆聽貝多芬的《命運》交響曲,似乎就是人生命運的縮影.那激按昂的曲調,那富於變化的旋律,似乎把人的心境都帶到了他曲折的命運之中.然而,再那聽起來讓人感覺困難重重的生活裏,又有壹種堅毅的精神,從絕望之中脫穎而出,扭轉了局面,告訴人們：?只有堅定不移的信念,勇於向命運挑戰的精神,才能突破困境,改變命運,讓命運拜倒在自己的腳下.?
正如恩格斯聽了《命運交響曲》的演出.他在寫給妹妹的信中贊美這部作品說：?如果妳不知道這奇妙的東西,那麽妳壹生就算什麽也沒有聽見.?他說,他在第壹樂章裏聽到了?那種完全的絕望的悲哀,那種憂傷的痛苦?;在第二樂章裏聽到了?那種愛情的溫柔的憂思?;而第三、第四樂章裏?用小號表達出來的強勁有力、年輕的、自由的歡樂?,又是那麽鼓舞人心.恩格斯用短短的幾句話,揭示了《命運交響曲》的精髓.
而如今,當世人面對著壹個物欲橫流的商品社會,又人多少人能像貝多芬那樣執著的追求自己的理想,?不到長城非好漢?呢?許多人無奈於生活,工作的壓力,誘惑,物欲橫流流盡了血汗,歌舞升平平息了壯誌,最終把最初的理想長埋於歲月的流逝中,或平平淡淡走過壹生,或碌碌無為迷失自我,有迷失的世界裏無目的的繼續漂流.貝多芬的《命運交響曲》給我們敲響了警鐘,使我倍覺汗顏.遙想著在歷史塵卦記憶的深處曾經有那麽壹個人戰勝了命運的不公擺布,在天地間瀟灑的走了壹回,我常不敢仰望這份神聖的偉大,因為在他所營造的音樂世界裏就是意味著教人如何挺著腰站著生存,教人向命運所帶來的不公與苦痛挑戰,生當人中傑,死也為鬼雄.
是的,不要因為生活的不公而放棄希望,生活需要希望長相依,人生需要理想來相伴,於是,我又重整壹下了疲倦的心情,重新踏上追求理想,挑戰命運的長征.
大學音樂鑒賞2000字論文篇二
音樂，在日常生活中時刻伴隨我們，音樂已經不知不覺成為我們生活的壹部分，很難想象沒有音樂的日子是什麽樣的。絕大多數人偏愛於流行音樂，它時尚，動感，充滿現代的活力與氣息。但是提到古典音樂，大多數人認為離我的時代好遙遠。以前我只關註流行音樂，偶爾在電視上看到交響音樂會，只是覺得氣勢磅礴，場面壯觀而已，對古典音樂只是些感性認識，比較膚淺。通過選修音樂鑒賞，我開始真正接觸到古典音樂。我發現古典音樂是完美，優秀，經典的。要真正聽懂古典，必須具備壹定的音樂理論知識和西方歷史背景知識，這樣才能更理性，更深刻的認識。
?建築是凝固的音樂，音樂是流動的建築。?音樂是人類靈魂的藝術表現，從古典音樂中尋找精神寄托。海頓、莫紮特，貝多芬這三位古典主義音樂大師，給我留下了最為深刻的印象。
第壹位大師是海頓，他是交響音樂的泰鬥。他的音樂典雅、華麗、結構方整、旋律流暢，很少有戲劇性沖突，使人飄飄欲仙。交響樂和弦樂四重奏之父的美譽，對海頓來說是當之無愧的。他奠定了古典樂派的形式和風格，並使其發揚光大。在他創作的黃金期，對音樂的形式與語法的掌握已是爐火純青，樂曲風格精致，曲思豐富，似乎具有無窮無盡的 想象力 。許多作品在原創及精練技巧下，經常蘊含著幽默感，表現為驚人的手法、出人意料的不同風格的同時呈現，還有精湛的和聲、轉調。更重要的是他發展主題素材的形式，延續巴洛克音樂的模擬對位法，根據主題的輪廓而衍生出樂曲組織。他的改革具有重大的時代意義，是維也納音樂真正的奠基者。獻給奧地利皇帝的《頌歌》亦是海頓的著名作品。如今，這首頌歌的曲調變成了德國的國歌。柴可夫斯基說：?海頓是交響樂創作的鎖鏈中壹個不可缺少的、牢固的環節。沒有他，也就沒有莫紮特、貝多芬了。
? 第二位大師是?音樂神童?莫紮特。他的音樂細膩、華貴、含蓄、典雅，風格明朗，旋律優美，結構嚴謹，具有強烈的古典色彩和超然物外的特點。莫紮特的音樂創作完美地體現了歌德的壹句 名言 ，即?藝術就是自然，自然就是藝術?。莫紮特是唯壹可以在優美的樂曲中表現悲傷和痛苦的作曲家，他能表現人類的靈魂。偉大的德國作家歌德，認為莫紮特是?稟承了上帝旨意的創造力的化身。?他的作品之所以能夠流傳至今、歷久不衰，就是因為我們永遠無法回避它的真正魅力?自由與人性。
第三位大師貝多芬，他的音樂則升華為美中有?奮?，樂中有?哲?，激情洋溢，形象鮮明，矛盾紛呈，英雄氣勢撼人，如同熊熊烈焰，無比輝煌。貝多芬被後人評為?集古典派之大成，開浪漫派之先河?的作曲家，在音樂創作從古典走向浪漫的進程中，貝多芬是壹塊裏程碑。他親自將《第六交響曲》註上?田園交響曲：感情的表達勝於音畫的勾勒?，並在各樂章分別寫出?到達鄉間時的快感?溪邊景色?等大小標題，使它成為音樂史上第壹部著名的標題音樂。由於他的作品的英雄氣概，奔放熱情，幻想風格，復雜織體壹級豐滿的和聲因素，並擴大
了交響樂隊的編制，為浪漫主義音樂開辟了道路。貝多芬壹生與苦難命運搏鬥,對人生的感觸極深,因此在作品中融入了不少前人不曾想象的感情,處處充滿自信.他的作品歌頌了生命的美好和對人類的愛,充滿奮鬥向上的精神."通過鬥爭,達到勝利"這八個字可以說是貝多芬創作思想的概括。 音樂鑒賞這門課程帶給我們的不只是音樂本身，更加包括如何以壹個紳士的姿態面對音樂、面對藝術，真正的靜下心來感知和享受音樂帶給我們的激情與安慰。古典音樂藝術領域中有著無數的偉大作家，他們同樣用他們的思想與精神為我們詮釋藝術的真諦，每壹部作品都是作家的心血集成，都是他們在挖掘內心，挖掘社會，挖掘時代後的結晶。聽古典音樂，它的每壹個音符都好像是在妳的心頭跳動，每壹個旋律都像是能踏入我們的內心深處，讓我們的心境與思緒也隨著音樂的起伏而變化，我想這就是古典音樂永遠能帶給我們奇妙的感受，也是古典音樂亙古不衰的道理所在。
大學音樂鑒賞2000字論文篇三
音樂是生活不可缺少的壹部分，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵壹部分。因此學習欣賞音樂是壹門很重的課程!在這門課程的學習中學到很多東西。
壹. 對中國古典音樂的認識
在這課程的學習過程中在壹定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沈，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音--宮商角徵羽為基礎的，中國古代的音樂大家創作了中國獨特的音樂形式
如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是壹種不可或缺的樂器之壹。嗩吶作為我國傳統的樂器我國的音樂大家創作了優秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。
在這門課的學習中感受最多的就是對我國 傳統 文化 的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。
二. 對西方音樂的認識
《命運交響曲》堪稱經典，歷史上表現命運的音樂很多唯獨只有貝多芬用選取了敲門聲來表現命運，壹聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心。?命運?這壹主題在貝多芬的演繹下有了另壹種境地，成為了歷史上無人挑戰的經典。同時在這門課的學習中還有欣賞了幽默曲、圓舞曲等，其中印象深刻的是對幽默曲的欣賞，不但壹定程度上了解了這個時代的音樂更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮鬥的高尚品格。
三，傳統音樂與現代音樂
中國是有著悠久歷史的國度，其音樂的發展歷史更是壹部豐滿的史詩。在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是Rap音樂，其中周傑倫便是壹位現代音樂的代表人，但是即使在人們看來如此現代的音樂人，在他的音樂裏我們依舊可以看到傳統的音樂元素，如在《菊花臺》，這首曲子的結尾用的便是我國雲南的傳統樂器葫蘆絲。再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《One Night in Beijing》更是大膽的吸取了我國傳統藝術京劇中的音樂元素，受到人們的歡迎。
回歸傳統是壹種趨勢，我國是有著深厚文化底蘊。立足於傳統並且與現代的音樂元素相結合進行創新這是壹種必然。有我國?西部歌王?之稱的王洛賓先生是將傳統音樂用現代音樂元素演繹的典範，他創作的歌曲膾炙人口，在廣大人民群眾中傳唱。
四. 音樂對人的影響
音樂由人創作自然表達的是人的情感，音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感，從而達到人與音樂的***鳴。《義勇軍進行曲》，中國人民內心的堅決，頑強的意誌，作曲人滿懷的崇高，神聖，莊嚴都融進那雄壯的旋律之中，無論何時何地聽到都熱血沸騰，充滿希望，讓聽者驀地升起對崇高的壹團敬畏與仰望。又如在欣賞陳鋼、何占豪創作的小提琴協奏曲《梁祝》中，我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感，音樂主要以?草橋結拜?、?英臺抗婚 ?、?化蝶?為情節展開，大提琴與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻，欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。
伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。
五.音樂與素質 教育
音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻，把視野投向另壹個關於美的音樂世界。她最奇妙的力量在於讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。
近年來，我國大學壹直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代裏，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為?有理想、有道德、有文化、有紀律?，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。
素質教育其中壹個要義就是德、智、體、美的全面發展。於是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時，尤其註意了藝術教育的發展。在大學課程裏，藝術不再只是藝術系學生的學習內容，也納入了普系的教程，藝術成為公***必修課程。
當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發展的要求，而藝術教育的關註正是人類感情的關註，作為壹種意識形態，作為壹種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的壹種教育形式.
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