如果要問近段時間什麽綜藝最火,那壹定非音樂綜藝莫屬。
前有《天賜的聲音》屢次引發網友對“翻唱歌曲”的質疑,
後有《為歌而贊》裏楊宗緯因翻唱《我想要》而火爆全網。
同為以翻唱為主的音樂綜藝,壹個屢受質疑,壹個卻好評不斷,
這樣的結果,看似有些匪夷所思,其實這恰巧反映了華語樂壇的現狀。
蘇見信在《天賜的聲音》第二期霸氣發言,對於翻唱,他說:
“只有編曲在進步,只有唱功在進步,那我們的原創在哪裏?”
正是他這句話,壹下就戳穿了華語樂壇的現狀: 苦翻唱久矣!
熱歌榜上,6年沒出新專輯的周傑倫霸占了3分之1的席位,
陳奕迅的《孤勇者》爆火後,壹堆歌手和網紅爭相翻唱,
這些事件都在說明,華語樂壇不缺歌手,但缺唱原創的歌手。
而當楊宗緯在《為歌而贊》的舞臺上,
僅憑壹曲《我想要》的翻唱便征服了那些耳朵挑剔的評委時,
則又為我們傳達了另壹個信息:
即使翻唱盛行,歌迷們也自有評判標準,
無論是什麽年代,直擊靈魂的歌者都有市場。
其實我們不該太過責怪“翻唱”,任何事都有兩面性,
翻唱盛行確實會“澆滅”原創的熱情,但與此同時,
翻唱也不失為壹個發現“寶藏歌手”的好渠道,
其實很多歌手都是翻唱起家的,只是他們如今的命運各不相同罷了。
蘇見信在《天賜的聲音》慷慨陳詞過後,他就退賽了。
對於他的言論,大部分網友還是支持的,畢竟他說的是實話,
不過“抨擊翻唱”的言論從他的嘴巴裏說出,卻引發了不少網友的反感,
究其原因,皆因蘇見信曾是“信樂團”的主唱,
而信樂團幾乎所有的大熱歌曲全都是翻唱得來的。
2002年,已經31歲的蘇見信以“信樂團”主唱的身份成功出道,
在這之前,他曾在酒吧駐唱10年,期間還與“滾石唱片”簽約過。
不過,同在滾石,名字裏又都有壹個“信”字,
可蘇見信的發展卻與五月天的阿信截然不同。
阿信帶領五月天出道即巔峰,他們的專輯首首原創,
而蘇見信壹人則默默無聞3年,他的原創無人問津,
公司也沒空培養他出道,直到他2002年被艾回簽約,
他才算真正意義上的出道,不過這對他來說又是另壹個“噩夢”的開始。
從2002年到2006年,信樂團每年都有新專輯發行,
可他們的大熱歌曲《死了都有愛》、《離歌》、《假如》等等,
皆為翻唱韓國歌手的大熱歌曲所得,“翻唱”也成了貼在信樂團,
以及蘇見信身上,想要撕掉卻無法撕掉的標簽。
於是,2007年,蘇見信合約剛到期就宣布單飛,
他開始獨立做音樂,幾乎每年都有新專輯問世,他確實壹路堅持原創,
可惜他的巔峰仍停留在,20年前翻唱的那首《死了都要愛》上。
為了迎合市場,也為了維持自己的關註度,
更是為了不被“淘汰”,以至於連原創的機會都沒有,
不愛社交,甚至連智能手機都沒有的蘇見信,
竟成了綜藝舞臺上的常客,
尤其是近兩年,他幾乎上遍了所有的音樂綜藝。
前不久,他參與的《閃光的樂隊》剛播完,
緊接著他就又出現在了《天賜的聲音》的舞臺上。
參加音樂綜藝,不可避免地要翻唱,
而他卻在音樂綜藝的舞臺上“抵制翻唱”,
網友只覺得他“又當又立”,殊不知,那只是他活得太擰巴,
參加音樂綜藝是妥協,“抵制翻唱”是堅守。
如今蘇見信想要扭轉口碑,只能繼續在原創的道路上狂奔了。
1999年,迪克牛仔以壹曲《有多少愛可以重來》走紅內地,
此時的他剛滿40歲,在這之前,他和蘇見信壹樣,
做過雜工,也在酒吧駐唱過,
那時他的名字還不是如此有個性的“迪克牛仔”,而是他的本名林進璋。
1996年,林進璋所在的“迪克與牛仔”樂團被唱片公司簽約,
同壹年,他們和臺灣很多知名的酒吧樂團壹起出了壹張翻唱專輯,
這張名叫《PUB英雄會1》的翻唱專輯裏,
動力火車憑借翻唱歌曲《熱情的沙漠》,從而壹炮走紅。
而林進璋所在的“迪克與牛仔”樂團仍舊默默無聞,
直到第二年,公司為林進璋挑選了張惠妹的《原來妳什麽都不要》,
並將該曲收錄在《PUB英雄會2》中,沒想到此曲竟在香港大火,
至此,林進璋開始以“迪克牛仔”的身份活躍在華語樂壇,
而2年後,同樣是翻唱得來的《有多少愛可以重來》,
更是讓迪克牛仔火遍兩岸三地,他那壹頭飄逸的長發,
以及他沙啞但又悲苦的嗓音,都成了他的標誌。
在大紅後,迪克牛仔也不斷推出新的原創專輯,
但他和蘇見信壹樣,巔峰永遠停留在20年前,
不論是電視臺的晚會,還是商演,
人們最愛聽的始終只有那首《有多少愛可以重來》,
由於他唱的版本太火,甚至鮮少有人知道他並不是原唱。
不過只有壹首歌家喻戶曉,顯然不能在華語樂壇站穩腳跟,
從2007年以後,迪克牛仔就逐漸淡出了觀眾視野,
除了偶爾參加壹些電視臺的晚會之外,其他時間他幾乎都活在鏡頭之外。
直到他的壹些歌迷紛紛在網上詢問他身處何處時,
2018年,迪克牛仔才終於說出了他淡出 娛樂 圈的真相,
原來歷經千辛萬苦才成功出道的他,根本看不懂如今的 娛樂 圈,
為了不迎合市場,他只能主動離開。
不過最近我們又看到了他熟悉的身影,在2021年的最後壹天,
他登上了北京衛視跨年晚會的舞臺,壹曲《大中國》之後,
他坐實了自己是愛國的臺灣藝人,而翻開他的微博,也是滿滿的正能量。
如今迪克牛仔已經快要63歲,盡管他嫌少亮相,但仍有大批粉絲追隨他,
2021年6月,隨著B站壹個個以“躲漢子”為主題的視頻爆火,
神曲《套馬桿》背後埋藏已久的“秘密”隨即被揭曉。
視頻裏《套馬桿》的演唱者是烏蘭圖雅,
網友發現她每次唱到“套馬的漢子威武雄壯”的時候,
總會以非常巧妙的大合唱手勢,精準地躲避演唱“漢子”這兩個字。
而隨著網友順騰摸瓜,他們竟然發現烏蘭圖雅之所以總是躲這兩個字,
是因為這兩個字的音太高,她現場演唱有些費力,於是便逢“漢子”必躲。
不過也有細心的網友發出疑問:以前烏蘭圖雅唱現場可沒這個動作啊?
於是,又壹個驚天秘密被揭曉了,原來《套馬桿》原唱並非烏蘭圖雅,
而是烏蘭托婭,由於她們倆的名字太過相似,而且都是蒙古歌手,
所以好多人都認為她們倆是同壹個人,只是蒙古語翻譯的不同,
最終造成她們明明是壹個人,卻呈現出兩個不同的名字。
至於為什麽烏蘭圖雅會取代烏蘭托婭?要怪就怪合約惹的“禍”。
2009年,烏蘭托婭與新月公司簽了3年的全約,
全約意味著新月公司將以發工資的形式承擔烏蘭托婭3年的生活費,
但她所有的收入以及歌曲的版權均歸新月公司所有。
就這樣,烏蘭托婭成了新月旗下的壹名簽約歌手,
她2009年發行的歌曲《套馬桿》在第二年火遍全國,
可她每個月卻拿著1000元的工資,
為了改變歌紅人不紅,而且錢也沒賺到的現狀,
於是2011年,3年合約剛壹結束,烏蘭托婭就離開了新月公司。
據說她跟公司鬧得很不愉快,最終還因為歌曲的演唱權而鬧上了法庭,
但因為她之前簽的那份全約早就寫明了歌曲版權歸公司所有,
所以烏蘭托婭今後都不能演唱《套馬桿》了。
而新月公司為了彌補烏蘭托婭留下的這個“窟窿”,
只能找了同為蒙古歌手的烏蘭圖雅頂替她的位置,
於是便出現了“托婭”和“圖雅”傻傻分不清楚的情況。
有了《套馬桿》這首熱門神曲鋪路,再加上公司力捧,
烏蘭圖雅的出道之路可謂順風順水,
2014年,她還帶著《套馬桿》登上了央視春晚的舞臺。
之後她屢次登上央視的舞臺,
2021年4月,她的那首《站在草原望北京》,
還入選了“中國***產黨成立100周年百人百首紅歌推介曲目”之中,
前不久,她還獲得了“全國中青年德藝雙馨文藝工作者”的稱號,
可謂人紅歌紅,還有榮譽加身。
至於《套馬桿》的原唱烏蘭托婭,她的現狀則要比烏蘭圖雅差很多了,
在沈寂幾年後,2016年,她又回到了新月公司,
也重新拿回了《套馬桿》的演唱權,可她依舊是歌紅人不紅,
她的新歌《火紅的撒日朗》依舊紅遍全國,
可她依舊默默無聞,只能出席壹些不知名的上演。
她和烏蘭圖雅的境遇,真的印證了 娛樂 圈的那條鐵律: 小紅靠捧,大紅靠命!
和前面3位歌手被公司安排翻唱不同,劉宇寧的翻唱之路是他自己選擇的結果,
因為喜歡唱歌的他,是在短視頻平臺上翻唱熱門歌曲出名的。
2014年,劉宇寧和他的兩個小夥伴組了壹個叫“摩登兄弟”的組合。
憑借出眾的外貌和翻唱實力,劉宇寧帶領摩登兄弟火遍全網,
在這之後,劉宇寧就成了各大綜藝節目爭相邀請的對象,
2018年7月,他參加了《天天向上》,那時他的身份還是“網紅”代表。
而隨著他為電視劇《沙海》演唱插曲,以及參演電視劇《熱血少年》,
劉宇寧也逐漸開始從“網紅”朝著專業歌手和演員的方向發展。
到了2019年,大批網友推薦他參加《我是歌手2019》,
盡管最後他很快就被淘汰了,但這段經歷卻加重了觀眾對他歌手身份的認同。
2020年和2021年,劉宇寧愈發的繁忙,
他不僅承包了幾乎所有熱播劇的插曲,還增加了拍戲的頻率。
他在電視劇《長歌行》裏的精彩出演,更是讓他的演員身份得到了廣泛的認可。
劉宇寧之所以能在 娛樂 圈發展得如此順利,
實力是壹方面,運氣是壹方面,但還要最關鍵的壹個方面,
那就是他人際關系能力特別強,而且還十分重情義。
和他有過合作的趙麗穎、楊超越、曾舜晞,都和他關系不錯,
他們會互相推薦工作,而且還會連麥互懟。
哪怕只和他有過壹面的楊紫,私底下也會幫他拉活,可見他的人品真的不錯。
至於為何說他重情義,只要看他在任何場合都強調自己是“摩登兄弟劉宇寧”就明白了,
他爆火後,並沒有拋棄最初和他壹起直播的那兩個小夥伴,
時至今日,他壹有空還是會帶著他們壹塊直播。
2022年,劉宇寧還有3部劇要播出,當然除了演戲,他還會發新歌,
如此努力且重情義的他,未來壹定會有更好的發展。
縱觀這4位靠翻唱起家的藝人,他們都輝煌過,
只是大部分人的巔峰仍停留在翻唱的那首歌,所以最終落寞了。
其實翻唱並不是不好,但能擁有屬於自己的歌曲庫,
壹定是每個歌手最想達到的目標,最好還能有幾首爆款歌曲。
如今華語樂壇如此低迷,確實與翻唱盛行有壹定關系,
不過仍有壹些優秀的音樂人在努力創作,我們應該給他們時間,
畢竟偉大的作品都要歷經磨難,而且“物極必反”,
如果翻唱真的有壹天影響了音樂市場,它壹定會慢慢減少的,
不過它壹定不會完全消失的,因為它能反向督促歌手提高唱功。