如果要問近段時間什麽綜藝最火，那壹定非音樂綜藝莫屬。
前有《天賜的聲音》屢次引發網友對“翻唱歌曲”的質疑，
後有《為歌而贊》裏楊宗緯因翻唱《我想要》而火爆全網。
同為以翻唱為主的音樂綜藝，壹個屢受質疑，壹個卻好評不斷，
這樣的結果，看似有些匪夷所思，其實這恰巧反映了華語樂壇的現狀。
蘇見信在《天賜的聲音》第二期霸氣發言，對於翻唱，他說：
“只有編曲在進步，只有唱功在進步，那我們的原創在哪裏？”
正是他這句話，壹下就戳穿了華語樂壇的現狀： 苦翻唱久矣！
熱歌榜上，6年沒出新專輯的周傑倫霸占了3分之1的席位，
陳奕迅的《孤勇者》爆火後，壹堆歌手和網紅爭相翻唱，
這些事件都在說明，華語樂壇不缺歌手，但缺唱原創的歌手。
而當楊宗緯在《為歌而贊》的舞臺上，
僅憑壹曲《我想要》的翻唱便征服了那些耳朵挑剔的評委時，
則又為我們傳達了另壹個信息：
即使翻唱盛行，歌迷們也自有評判標準，
無論是什麽年代，直擊靈魂的歌者都有市場。
其實我們不該太過責怪“翻唱”，任何事都有兩面性，
翻唱盛行確實會“澆滅”原創的熱情，但與此同時，
翻唱也不失為壹個發現“寶藏歌手”的好渠道，
其實很多歌手都是翻唱起家的，只是他們如今的命運各不相同罷了。
蘇見信在《天賜的聲音》慷慨陳詞過後，他就退賽了。
對於他的言論，大部分網友還是支持的，畢竟他說的是實話，
不過“抨擊翻唱”的言論從他的嘴巴裏說出，卻引發了不少網友的反感，
究其原因，皆因蘇見信曾是“信樂團”的主唱，
而信樂團幾乎所有的大熱歌曲全都是翻唱得來的。
2002年，已經31歲的蘇見信以“信樂團”主唱的身份成功出道，
在這之前，他曾在酒吧駐唱10年，期間還與“滾石唱片”簽約過。
不過，同在滾石，名字裏又都有壹個“信”字，
可蘇見信的發展卻與五月天的阿信截然不同。
阿信帶領五月天出道即巔峰，他們的專輯首首原創，
而蘇見信壹人則默默無聞3年，他的原創無人問津，
公司也沒空培養他出道，直到他2002年被艾回簽約，
他才算真正意義上的出道，不過這對他來說又是另壹個“噩夢”的開始。
從2002年到2006年，信樂團每年都有新專輯發行，
可他們的大熱歌曲《死了都有愛》、《離歌》、《假如》等等，
皆為翻唱韓國歌手的大熱歌曲所得，“翻唱”也成了貼在信樂團，
以及蘇見信身上，想要撕掉卻無法撕掉的標簽。
於是，2007年，蘇見信合約剛到期就宣布單飛，
他開始獨立做音樂，幾乎每年都有新專輯問世，他確實壹路堅持原創，
可惜他的巔峰仍停留在，20年前翻唱的那首《死了都要愛》上。
為了迎合市場，也為了維持自己的關註度，
更是為了不被“淘汰”，以至於連原創的機會都沒有，
不愛社交，甚至連智能手機都沒有的蘇見信，
竟成了綜藝舞臺上的常客，
尤其是近兩年，他幾乎上遍了所有的音樂綜藝。
前不久，他參與的《閃光的樂隊》剛播完，
緊接著他就又出現在了《天賜的聲音》的舞臺上。
參加音樂綜藝，不可避免地要翻唱，
而他卻在音樂綜藝的舞臺上“抵制翻唱”，
網友只覺得他“又當又立”，殊不知，那只是他活得太擰巴，
參加音樂綜藝是妥協，“抵制翻唱”是堅守。
如今蘇見信想要扭轉口碑，只能繼續在原創的道路上狂奔了。
1999年，迪克牛仔以壹曲《有多少愛可以重來》走紅內地，
此時的他剛滿40歲，在這之前，他和蘇見信壹樣，
做過雜工，也在酒吧駐唱過，
那時他的名字還不是如此有個性的“迪克牛仔”，而是他的本名林進璋。
1996年，林進璋所在的“迪克與牛仔”樂團被唱片公司簽約，
同壹年，他們和臺灣很多知名的酒吧樂團壹起出了壹張翻唱專輯，
這張名叫《PUB英雄會1》的翻唱專輯裏，
動力火車憑借翻唱歌曲《熱情的沙漠》，從而壹炮走紅。
而林進璋所在的“迪克與牛仔”樂團仍舊默默無聞，
直到第二年，公司為林進璋挑選了張惠妹的《原來妳什麽都不要》，
並將該曲收錄在《PUB英雄會2》中，沒想到此曲竟在香港大火，
至此，林進璋開始以“迪克牛仔”的身份活躍在華語樂壇，
而2年後，同樣是翻唱得來的《有多少愛可以重來》，
更是讓迪克牛仔火遍兩岸三地，他那壹頭飄逸的長發，
以及他沙啞但又悲苦的嗓音，都成了他的標誌。
在大紅後，迪克牛仔也不斷推出新的原創專輯，
但他和蘇見信壹樣，巔峰永遠停留在20年前，
不論是電視臺的晚會，還是商演，
人們最愛聽的始終只有那首《有多少愛可以重來》，
由於他唱的版本太火，甚至鮮少有人知道他並不是原唱。
不過只有壹首歌家喻戶曉，顯然不能在華語樂壇站穩腳跟，
從2007年以後，迪克牛仔就逐漸淡出了觀眾視野，
除了偶爾參加壹些電視臺的晚會之外，其他時間他幾乎都活在鏡頭之外。
直到他的壹些歌迷紛紛在網上詢問他身處何處時，
2018年，迪克牛仔才終於說出了他淡出 娛樂 圈的真相，
原來歷經千辛萬苦才成功出道的他，根本看不懂如今的 娛樂 圈，
為了不迎合市場，他只能主動離開。
不過最近我們又看到了他熟悉的身影，在2021年的最後壹天，
他登上了北京衛視跨年晚會的舞臺，壹曲《大中國》之後，
他坐實了自己是愛國的臺灣藝人，而翻開他的微博，也是滿滿的正能量。
如今迪克牛仔已經快要63歲，盡管他嫌少亮相，但仍有大批粉絲追隨他，
2021年6月，隨著B站壹個個以“躲漢子”為主題的視頻爆火，
神曲《套馬桿》背後埋藏已久的“秘密”隨即被揭曉。
視頻裏《套馬桿》的演唱者是烏蘭圖雅，
網友發現她每次唱到“套馬的漢子威武雄壯”的時候，
總會以非常巧妙的大合唱手勢，精準地躲避演唱“漢子”這兩個字。
而隨著網友順騰摸瓜，他們竟然發現烏蘭圖雅之所以總是躲這兩個字，
是因為這兩個字的音太高，她現場演唱有些費力，於是便逢“漢子”必躲。
不過也有細心的網友發出疑問：以前烏蘭圖雅唱現場可沒這個動作啊？
於是，又壹個驚天秘密被揭曉了，原來《套馬桿》原唱並非烏蘭圖雅，
而是烏蘭托婭，由於她們倆的名字太過相似，而且都是蒙古歌手，
所以好多人都認為她們倆是同壹個人，只是蒙古語翻譯的不同，
最終造成她們明明是壹個人，卻呈現出兩個不同的名字。
至於為什麽烏蘭圖雅會取代烏蘭托婭？要怪就怪合約惹的“禍”。
2009年，烏蘭托婭與新月公司簽了3年的全約，
全約意味著新月公司將以發工資的形式承擔烏蘭托婭3年的生活費，
但她所有的收入以及歌曲的版權均歸新月公司所有。
就這樣，烏蘭托婭成了新月旗下的壹名簽約歌手，
她2009年發行的歌曲《套馬桿》在第二年火遍全國，
可她每個月卻拿著1000元的工資，
為了改變歌紅人不紅，而且錢也沒賺到的現狀，
於是2011年，3年合約剛壹結束，烏蘭托婭就離開了新月公司。
據說她跟公司鬧得很不愉快，最終還因為歌曲的演唱權而鬧上了法庭，
但因為她之前簽的那份全約早就寫明了歌曲版權歸公司所有，
所以烏蘭托婭今後都不能演唱《套馬桿》了。
而新月公司為了彌補烏蘭托婭留下的這個“窟窿”，
只能找了同為蒙古歌手的烏蘭圖雅頂替她的位置，
於是便出現了“托婭”和“圖雅”傻傻分不清楚的情況。
有了《套馬桿》這首熱門神曲鋪路，再加上公司力捧，
烏蘭圖雅的出道之路可謂順風順水，
2014年，她還帶著《套馬桿》登上了央視春晚的舞臺。
之後她屢次登上央視的舞臺，
2021年4月，她的那首《站在草原望北京》，
還入選了“中國***產黨成立100周年百人百首紅歌推介曲目”之中，
前不久，她還獲得了“全國中青年德藝雙馨文藝工作者”的稱號，
可謂人紅歌紅，還有榮譽加身。
至於《套馬桿》的原唱烏蘭托婭，她的現狀則要比烏蘭圖雅差很多了，
在沈寂幾年後，2016年，她又回到了新月公司，
也重新拿回了《套馬桿》的演唱權，可她依舊是歌紅人不紅，
她的新歌《火紅的撒日朗》依舊紅遍全國，
可她依舊默默無聞，只能出席壹些不知名的上演。
她和烏蘭圖雅的境遇，真的印證了 娛樂 圈的那條鐵律： 小紅靠捧，大紅靠命！
和前面3位歌手被公司安排翻唱不同，劉宇寧的翻唱之路是他自己選擇的結果，
因為喜歡唱歌的他，是在短視頻平臺上翻唱熱門歌曲出名的。
2014年，劉宇寧和他的兩個小夥伴組了壹個叫“摩登兄弟”的組合。
憑借出眾的外貌和翻唱實力，劉宇寧帶領摩登兄弟火遍全網，
在這之後，劉宇寧就成了各大綜藝節目爭相邀請的對象，
2018年7月，他參加了《天天向上》，那時他的身份還是“網紅”代表。
而隨著他為電視劇《沙海》演唱插曲，以及參演電視劇《熱血少年》，
劉宇寧也逐漸開始從“網紅”朝著專業歌手和演員的方向發展。
到了2019年，大批網友推薦他參加《我是歌手2019》，
盡管最後他很快就被淘汰了，但這段經歷卻加重了觀眾對他歌手身份的認同。
2020年和2021年，劉宇寧愈發的繁忙，
他不僅承包了幾乎所有熱播劇的插曲，還增加了拍戲的頻率。
他在電視劇《長歌行》裏的精彩出演，更是讓他的演員身份得到了廣泛的認可。
劉宇寧之所以能在 娛樂 圈發展得如此順利，
實力是壹方面，運氣是壹方面，但還要最關鍵的壹個方面，
那就是他人際關系能力特別強，而且還十分重情義。
和他有過合作的趙麗穎、楊超越、曾舜晞，都和他關系不錯，
他們會互相推薦工作，而且還會連麥互懟。
哪怕只和他有過壹面的楊紫，私底下也會幫他拉活，可見他的人品真的不錯。
至於為何說他重情義，只要看他在任何場合都強調自己是“摩登兄弟劉宇寧”就明白了，
他爆火後，並沒有拋棄最初和他壹起直播的那兩個小夥伴，
時至今日，他壹有空還是會帶著他們壹塊直播。
2022年，劉宇寧還有3部劇要播出，當然除了演戲，他還會發新歌，
如此努力且重情義的他，未來壹定會有更好的發展。
縱觀這4位靠翻唱起家的藝人，他們都輝煌過，
只是大部分人的巔峰仍停留在翻唱的那首歌，所以最終落寞了。
其實翻唱並不是不好，但能擁有屬於自己的歌曲庫，
壹定是每個歌手最想達到的目標，最好還能有幾首爆款歌曲。
如今華語樂壇如此低迷，確實與翻唱盛行有壹定關系，
不過仍有壹些優秀的音樂人在努力創作，我們應該給他們時間，
畢竟偉大的作品都要歷經磨難，而且“物極必反”，
如果翻唱真的有壹天影響了音樂市場，它壹定會慢慢減少的，
不過它壹定不會完全消失的，因為它能反向督促歌手提高唱功。