1、探索階段：（1919--1944）的新歌劇，或受“五四”新文化的影響，或是為了適應反對帝國主義的愛國鬥爭的需要。
前者，如：黎錦暉的兒童歌劇《麻雀與小孩》、《葡萄仙子》、《小小畫家》等，在倡導科學、民主精神上，在藝術形式通俗化、民族化上，都做出了有益貢獻。
後者，如：聶耳的《揚子江暴風雨》、向隅的《農村曲》、冼星海的《軍民大生產吧》等，都在反映群眾革命鬥爭的內容上、在借鑒西洋歌劇的經驗上、在藝術形式民族化的問題上作出了寶貴的嘗試。
2、奠基階段：（1944----1955）是以延安文藝座談會之後的新秧歌運動為起點的。那是，壹大批秧歌劇，如：《兄妹開荒》、《夫妻識字》為新歌劇的創作開辟了正確的道路。
此後，《白毛女》、《劉胡蘭》、《赤葉河》又獲成功。中華人民***和國成立之後，進壹步探索新歌劇的創作經驗。《小二黑結婚》、《王貴與李香香》、《草原之歌》等相繼問世。
3、深入探索階段：（1956---）是遵循“百花齊放，百鳥爭鳴”方針，進壹步大膽探索新歌劇的創作經驗的。
擴展資料
歌劇《白毛女》
《白毛女》是中國第壹部民族歌劇，也是由中國***產黨指導創作完成的宣揚紅色文化的第壹部歌劇，是中國***產黨紅色文化的開山之作、代表之作，是中國革命文藝的奠基石，開創了中國新歌劇的裏程碑，在中國民族歌劇發展史上具劃時代的意義。
《白毛女》由延安魯迅藝術文學院集體創作，賀敬之、丁毅執筆，馬可、張魯、瞿維、煥之、向隅、陳紫、劉幟作曲。
藝術特色
《白毛女》是創造中國民族新歌劇的奠基石。它在藝術上最突出的特點是富有濃郁的民族色彩，它以中國革命為題材，表現了中國農村復雜的鬥爭生活，反映了民族的風俗、習慣、性格、品德、心理、精神風貌等。
同時，它繼承了民間歌舞的傳統，借鑒了我國古典戲曲和西洋歌劇，在秧歌劇基礎上，創造了新的民族形式，為民族新歌劇的建設開辟了壹條富有生命力的道路。
在音樂上，《白毛女》采取了河北、山西、陜西等地的民歌和地方戲的曲調，加以改編和創作，又借鑒了西洋歌劇註重表現人物性格的處理方法，塑造了各有特色的音樂形象。
楊白勞躲賬回來所唱的“十裏風雪壹片白”，是根據山西民歌《揀麥根》改編的，曲調深沈低昂，是刻畫楊白勞基本性格的音樂主題。
刻畫喜兒性格的音樂主題主要來自河北民歌《青陽傳》和《小白菜》，並貫穿全劇，隨著喜兒性格的變化而變化。如“北風吹”壹段，選用的是河北民歌《青陽傳》的比較歡快輕揚的曲調;當在奶奶廟與黃世仁相遇時，為了表現喜兒強烈的階級仇恨，就采用高亢激越的山西梆子的曲調。
在歌劇的表演上，《白毛女》借鑒了古典戲曲的歌唱、吟誦、道白三者有機結合的傳統，以此表現人物性格和內心活動，推動劇情發展。如喜兒出場就是用歌唱敘述了戲劇發生的特定情境：“北風吹、雪花飄，雪花飄飄年來到。爹出門去躲賬整七天，三十晚上還沒回還。
大嬸子給了玉茭子面，我等我的爹爹回家過年。”然後用獨白向觀眾介紹了身世和家庭。其他人物，如楊白勞、黃世仁、穆仁智也都在出場時，通過歌唱作自我介紹，有的地方也用獨白敘述事件過程。人物對話采用的是話劇的表現方法，也註意學習戲曲中的道白。
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