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舞蹈和音樂有關嗎?

舞蹈從壹產生起便和音樂結成了最親密的友誼,舞蹈離不開音樂,音樂在舞蹈藝術中占有非常重要的位置。無論是從外國或中國的舞蹈藝術發展的歷史來看,舞蹈藝術中舞蹈本身的進展和音樂的進展緊密聯系。在舞蹈藝術總的概念中,音樂成為其不可分割的壹個重要組成部分在我國古代就有詩、舞、樂壹體以及 “舞者,樂之容也”的論斷,春秋時期音樂與舞蹈統稱“樂舞”,在現代既有“音樂是舞蹈的靈魂,舞蹈只是音樂的回聲”的說法, 也有認為“舞蹈是壹切藝術的基礎”、“舞蹈是藝術的祖先”等觀點。從起源來看,舞蹈應早於音樂,而音樂自從舞蹈中產生之後便和舞蹈結成了最親密的友誼,成為其不可分割的靈魂。它們像是血肉相連的分不開的夥伴,相互配合,***同編織出美妙的藝術花朵。本文擬從以下幾個方面對舞蹈與音樂加以闡述:

壹、從舞蹈的起源和發展來看,舞蹈是音樂的源頭

據史載,人類尚未產生語言的時候,就會用動作來表示自己的情感和思想,就會利用動作形象傳達和交流某種信息,因此,舞蹈便成了他們傳授勞動生產,操練戰鬥本領,鍛煉身體,乃至尋找配偶而不可缺少的重要生活手段。美學家柏拉圖認為:“人類在語言表達不十分發達的時候,舞蹈是壹種以手勢講話的藝術。”那麽,由此推斷,舞蹈的產生比音樂的產生應早壹些。因為有了人的直立行走,為了便於完成人類最初級的交流,就有了舞蹈產生的基礎條件,所以,手舞足蹈可以被看作是人類最早的文化藝術的象征,這也應了“舞蹈的沖動幾乎與人類同時產生”這壹科學論證原始社會中的原始舞蹈,最初就是借人體動作打拍子的,現在的民間舞中還常見到這種遺跡,比如西班牙踢踏舞踏地有聲,俄羅斯舞中有手拍靴子的動作,至於蹬地、鼓掌更是多見。至今福建泉州人鬧元宵時還要跳《拍胸舞》男子赤膊光腳,頭紮草繩,手拍胸膛、腋窩、膝蓋和大腿,蹲下跳起,極其熱烈,節奏明快、舞容粗獷,把壹種極其古老的舞蹈展現在人們面前原始人舞蹈時,也曾把壹些能應節作響的東西系在身上,以作伴奏。這也有遺風可尋,如南美洲的印第安人,跳傳統舞時,或腳系壹種能搖響的莢果,或手持壹種椰果制成的響器(現已制成交響樂隊中所使用的沙球) 。南斯拉夫民間的《啞舞》,也是利用戴在手腳上的飾物搖動作響來協調舞步,而印度舞系上腳鈴打拍子,可說是這種原始方式的高度發展吧。原始舞蹈後來有了真正的伴奏,即有節奏地敲擊石、木伴舞。我國古書上說的“擊石拊石,百獸率舞”(《尚書·堯典》) ,就形象地再現了擊、拊石器,造成強弱參差的節奏,為擬獸舞伴奏的情景。這種原始音樂,只有節奏而沒有旋律。美國的現代美學家蘇珊·朗格在《藝術問題》壹書中有這樣壹段話:“傑出的音樂史家和舞蹈家克爾特·薩哈斯所著的《世界舞蹈史》中說道:今人十分不解的壹件事實就是:作為壹種高級藝術的舞蹈,在史前期就已經發展起來了。還在文明的初期,它就達到了其他藝術和科學所無法比擬的完美水平。在那個時期,人們過著野蠻的群居生活,人們所創造的雕塑和建築還是極原始的,詩歌在這個時期還沒有出現,然而卻創造出了使所有人類學家都感到吃驚的,難度較大而又很完美的舞蹈藝術! 他們在這個時期創造的音樂如果脫離了這種舞蹈,那就聽上去什麽也不是,只有伴隨著這種舞蹈這種音樂才顯得動聽”。由此可見,音樂是從給舞蹈打拍子中產生的,舞蹈乃音樂之源。

二、從音樂和歷史發展來看,音樂成為了舞蹈的靈魂

隨著時間的推演和舞蹈事業的發展,音樂在為多彩的舞蹈伴奏中從單調走向豐富,並最終擺脫了附屬的地位而獨立地發展。有了它可以烘托舞蹈氣氛,舞蹈者可以借助音樂的刺激產生對舞蹈的更多感受。所以當音樂高度發展後,它又回過頭來提攜了舞蹈,使舞蹈更趨於抒情化、抽象化。比如被選為“20 世紀經典舞蹈作品”的舞蹈《萋萋長亭》,它表現的是壹對青年男女長亭送別的離愁別緒、纏綿悱惻的愛情雙人舞,體現了“兩情若是長久時,又豈在朝朝暮暮”的愛情主題思想。而這個舞蹈音樂卻選用了民間音樂家華彥鈞(阿炳) 的二胡協奏曲《二泉映月》,全曲表現的是在當時社會背景條件下阿炳內心獨白“月光雖明,世道卻暗;泉水雖甜,人世卻苦;水面雖平,人間不平”的控訴。曲中充滿了壹種憂郁、憤懣的情調和大丈夫寧折不彎的氣度[3 ]。我們在欣賞完舞蹈後,感到在阿炳的二胡協奏曲《二泉映月》名曲的伴奏下,妳會被舞臺上“夫妻”(舞者)塑造的人物形象的真摯愛情與離別交織場景故事情節所感染。《二泉映月》音樂之所以能成為該舞蹈作品中的壹個合成部分,它的生命力在於音樂形象滲透到了舞蹈形象之中,使舞蹈形象與音樂形象巧妙的融合。當代舞蹈家吳曉邦認為:“任何舞蹈在藝術形象上都必須通過音樂,才能把它的‘意思’完整的表現出來。”他公開宣稱自己曾從《義勇軍進行曲》中獲得舞蹈形象。他還指出:“就壹個無伴奏的舞蹈,既然沒有聲音,但他從無聲中也有壹種節奏動作,會使人感到無聲勝有聲[4]。”這就深刻地指出了舞蹈與音樂的唇齒相依的關系。雖然在時間上舞蹈應早於音樂的產生,但實際上兩者的相輔相成、互相映襯的事實使得它們成為不可分割的壹個整體。例如,有些舞蹈家為了強調舞蹈藝術的獨立性,致力於創作不用音樂伴奏的作品,但還是用走踢踏,通過腳鈴、手鈴來隨著身體的動作而發出有節奏的音響,來替代音樂伴奏。從廣義上說,這種有節奏的音響,就是音樂的基本因素。我國舞蹈家王曼力等編導表現張誌新烈士在獄中鬥爭生活的舞蹈《無聲的歌》[5 ], 就是壹個無音樂伴奏的舞蹈作品,但是它采用了風聲、水聲、鐐銬聲、鞭打聲等音響效果來伴奏,其實這種音響的本身就屬於廣義上的音樂,因為它有節奏,有律動,有音高,有音色。可見,隨著時間的推演發展,舞蹈和音樂已經不能分離,音樂成為舞蹈所不可缺少的靈魂。當然,舞蹈並非只是服從音樂。首先,舞蹈要對音樂進行選擇,因為不是任何音樂都適合於舞蹈的。其次,如果專為構思中的具體舞蹈作品創作音樂,就要服從舞蹈編導提出的要求。另外,舞蹈編導在編舞過程中還可以要求音樂進行修改。

三、從具體的藝術實踐來看,舞蹈與音樂呈相互結合的趨勢

舞蹈和音樂都有節奏,這是它們結合的自然基礎。原始舞蹈之所以壹開始就與音樂結合在壹起,根本原因在於節奏。節奏是構成舞蹈藝術的基本要素,舞蹈雖然是人體動作的藝術,但不是所有生活中的動作都能成為舞蹈動作,只有那些經過提煉、加工變成有規律的、有節奏的動作,才能構成舞蹈動作,才能具有表達作品思想內容的特殊藝術功能。正因為節奏的形成是以人的意誌和感情為依據的,所以,舞蹈中人體動作的起伏跌宕、動作線條的流暢曲折等等,才能以其觸動人心弦的律動吸引人們的註意力,將其蘊含的感情傳導給觀眾,引起觀眾的***鳴,並引導他們參與藝術審美活動。由此可見,節奏是提煉和組織生活作為藝術動作的基礎,節奏是結構舞蹈動作的紐帶,也是舞蹈作品整體布局的貫穿線。

“音樂也是如此,節奏、節拍也是音樂整體的骨架。”舞蹈作品中,舞蹈形象是在音樂律動配合下,通過力度的強弱,速度的快慢,能量的大小,來深刻細致地體現人物內心的情緒波動的,所以,節奏是構成人體動作與音樂旋律結合的天然基礎。從更深層的意義上看,人的有節奏的動作自然地要求音樂來配合,因此歷代各種有節奏的集體勞動都有勞動號子。當然,能夠同舞蹈相結合的不是任何音樂,而是節奏比較鮮明的音樂。音樂本來便於同其它藝術相結合,例如同戲劇、電影、詩歌等等,但是最容易而且必須結合在壹起的還是舞蹈,原因也在於它們之間有著***同的節奏。

其次是抒情性。音樂和舞蹈都長於抒情這壹***同具有的特性,使得它們能在藝術作品中對人類各種情緒和情感做出深刻而細微的體現。當然他們並不象文學那樣便於交代事物的緣由始末和繁雜的生活細節,而她們在抒情方面的特長,又是文學作品所不能代替的,這使他們同文學並立於人的創造性藝術活動中,成為任何壹個民族,任何壹個歷史時代都不能缺少的精神食糧。舞蹈是通過高度提煉了的人體動作這壹藝術手段來塑造藝術形象的,舞蹈形象的塑造同樣來源於生活,來源於作者對生活的認識和感受。和音樂不同的只是舞蹈是以直觀的方式,直接地將藝術形象呈現在觀眾面前,使觀眾通過對形象的直觀感知,引起自身的情緒激動和思維活動。

音樂和舞蹈當它們獨立存在的時候,各自用自己的藝術手段去發揮它的社會作用。當它們由於自己的特殊性和局限性,使彼此的結合成為必需而產生新的藝術形式的時候,音樂和舞蹈的緊密配合,互相補充,***同塑造完美的藝術形象,就成為至關重要的了。在舞劇、舞蹈中,音樂和舞蹈有著塑造同壹個藝術形象的***同的目的和任務,在通常情形下,舞蹈形象的鮮明性、感人性,在很大程度上要借助於音樂對人物思想感情的描繪。舞蹈與音樂的結合形成完整的舞蹈藝術。舞蹈所表現的動作和姿態是世界萬物中最美、最能打動人的動作和姿態,與組織得最美、最動聽的聲音即音樂藝術相結合,將給人帶來壹種美妙的藝術享受。

例如,現代舞蹈《哈達獻給解放軍》的創編過程就是典型的例證。編導首先確定了“歌頌軍民魚水情”的主題,再通過修建“希望小學”這壹熱門題材,選擇以藏族的 “鍋莊”和“弦子”為主要的動作素材,塑造了壹個藏族小姑娘和壹群解放軍戰士的形象。從主要動作形象的設計看。編導在作品中突出“情”方面無疑是典型而有新意的,然而突出“情”這個新意往往只有肢體語言是不夠的,這就需要優美而動情的音樂的配合。作曲家根據舞蹈編導提供的作品素材、內容對音樂進行創作。如:“·1 ·3 ·2 ·1 6| 5 - - - | - - -”舞蹈中這段具有藏族弦子風格的主題音樂貫穿舞蹈始終,這個主題音樂壹會兒輕柔似水,表現了藏族小姑娘為解放軍端茶、倒水、獻哈達和熱愛親人解放軍的人物性格,壹會兒又鏗鏘有力,展示了解放軍不分晝夜為修建“希望小學”的勞動情緒。看似簡單的音樂,由於它的不斷再現,使觀眾從音樂中領略了到藏漢軍民間魚水情深的主題,音樂形象因此更為豐滿,舞蹈形象更為動人。該作品之所以獲得較高的評價,除了編導獨具匠心的構思以外,富有民族特色的音樂對舞蹈氣氛的烘托也起了重要的作用,從以上舞蹈創作方式可以看出,舞蹈屬於“看”的範疇,不“看”就無所謂欣賞舞蹈,除此之外它還需要用“聽”來滿足人們感官的需求,通過“聽”來擴展舞蹈欣賞空間,調節情緒。當然,音樂雖然有其獨立的表現空間,我們卻不能因為“聽”而過分強調音樂的作用,否則會使舞蹈中的舞蹈形象脫離人物形象而使舞蹈失去應有的價值,我們應該明白人們不會為欣賞音樂而到舞蹈演出場所這壹簡單的道理。

因此,從這種意義上可以說,在舞蹈藝術中,音樂正是舞蹈的聲音,舞蹈則是音樂的形體。壹個有形而無聲,壹個有聲而無形,舞蹈和音樂的統壹,是不同表現方式的統壹,視覺和聽覺的統壹、形體和幻象的統壹,而且從總的發展過程來看,舞蹈和音樂可相互表現、相互促進,如上述的舞蹈可以解釋音樂,音樂則可以為舞蹈展示氛圍,加強風格特點,激勵情緒,推進情節等。

參考百度文庫:/view/ebb98a52915f804d2b16c1f3?