肚皮舞怎麽學
肚皮舞怎麽學，肚皮舞又稱東方舞蹈，通常被看作中東、中亞、埃及的區域的傳統舞蹈。肚皮舞通過多年開展現已遍及全球，有很多人都想要學習它，那麽肚皮舞怎麽學呢？
肚皮舞怎麽學1如何正確學習肚皮舞
基本站姿和體態是所有舞蹈學習者至關重要的壹課，也是舞蹈學習的基石，肚皮舞也不例外。
但許多肚皮舞學習者往往忽視這個道理，把註意力完全放在肚皮舞動作的學習上，不太註意基本姿態，即便有了問題也不去糾正。
在學習初期由於動作簡單，這個問題壹開始不會有太大的影響。
但當他們跳到較為高級的技巧的時候，這些問題便會越來越越顯現出來。到那時再去改變不良的站姿習慣，就比較難了。
避免以上的情況出現，學習肚皮舞就要從開始就掌握正確的站姿。
肚皮舞基本姿態
肚皮舞基本姿態_頭頸：頸部直立，頭部擺正，頭頂帶動頸椎、胸椎的向上伸拔。
肚皮舞基本姿態_肩膀：肩膀向後打開、向下沈落。
肚皮舞基本姿態_手臂：手臂向身體兩側打開伸展，手肘微微下沈，與胸線平齊，掌心向下，指尖舒展。
肚皮舞基本姿態_胸部：胸部微微上提，但是要註意不要挺胃，要使胃部舒適地內收。
肚皮舞基本姿態_骨盆：下腹微收，使骨盆位置中正，尾椎和地面垂直。
肚皮舞基本姿態_腿部：雙膝微屈，膝蓋方向與腳尖方向壹致，指向正前方。
肚皮舞基本姿態_腳位：雙腳分開壹拳半寬，腳趾指向正前方，腳掌平踩，雙腳向下緊貼住地面。
肚皮舞基本姿態_重心：重心平均分布在兩腳間。
學習跳任何壹種舞都離不開對每種樂器聲音特性的聽力練習。對於東方舞蹈來說，這項練習在於對不同樂器的節奏感、旋律和力的理解。
如果妳繼續認識這些元素並把它們看成妳身體的壹部分，那舞蹈本身就變成了表達妳的內心情感、妳的性感和個人魅力的壹種形式。或者說，不僅僅是姿態和機械動作的統稱而已。
1、放壹段妳非常喜歡的音樂，因為妳會聽很多次。事實上，千萬不要跳舞的時候放著不能打動妳的音樂。如果妳這樣做了，是很難跟靈魂***舞的，最好馬上放棄。
躺在地上，最大程度地放松妳的身體。反復聽過多遍，直到此音樂不停地在妳耳朵裏回響。不要去分析音樂，而是用身體的每個部分去感覺它。讓妳的感覺自然流淌；問自己是否感覺到了它們，是否激起了妳的快樂，傷心或哀愁等等。
2、再次聽這段音樂，用妳的身體試著去感受它的順序。什麽都不要想，就在妳的感覺裏沈睡。然後，再放這段音樂，將註意力集中在節奏上再次去感受它。隨著節拍感受到自己的心在跳動，肌肉在抖動。
3、重新放上這段音樂，註意聽音樂的力量。把註意力放在節奏的變化、旋律的跳動以及其他有趣的吸引人的元素上面。想像壹下妳將如何用自己的身體表達這些東西。如果妳已經了解舞蹈的基本舞步，可以試著在腦海裏過壹遍。
4、用不同的風格來重復上面的練習，集中精神，試著根據音樂的力度縮短舞步或基本動作。投入自己的情感和身體的反應。什麽東西是最能啟發妳的？音樂帶給妳什麽樣的改變和沖突？妳將怎麽樣反應？當妳聽到音樂後妳感覺到什麽？
掌握好這些感覺是需要時間的，如果妳想要真正地了解學習走進東方舞。試著對自己再耐心些，在音樂面前完全放開自己的身心。稍加練習後妳會在自己的內心慢慢地開始了解這種舞蹈。有壹天妳會忘情的自由的舞蹈。此外，欲了解跳肚皮舞需加強關節的柔韌性
肚皮舞怎麽學2肚皮舞的幾種誤區
誤區壹、害羞、不敢跳，動作放不開
這個是每個初學者第壹道關，也是學習肚皮舞或者是其他舞種必須克服的最基本的問題。不管做什麽事情，實踐最重要，尤其是學習舞蹈，如果自己不去跳就不可能跳好。
誤區二、不喜歡看著鏡子跳
有壹部分的舞者，跳起舞來就沈醉在自己的世界當中，完全不會體會到自己跳舞的好壞。跳舞是壹項要不斷改進的運動，應當發現自己的不足，而鏡子可以讓妳不斷的進步。
所以，學習舞蹈的時候壹定要對著鏡子跳，這樣，才可以及時的改進自己的不足。當然等到基本功好了的時候，舞蹈學紮實了的時候，就應該多去表演，多去比賽。鍛煉自己，提高自己。
誤區三、只追求技術，不追求感覺。只追求動作，忽視音樂
這個是練到壹定階段之後，很多學員就容易犯的錯誤。不少學員練好了壹個很難的動作，會非常有成就感，或者為了練習完整的成品舞，而忽視跳舞的感覺（也就是我們說的舞感)。
如果是這樣的話，那我還是建議妳去學健美操吧。記住壹點，妳是在跳舞，不是在玩雜技，或是跳健美操。每個舞蹈動作是離不開音樂的。跳肚皮舞就是應該聽這音樂就能立馬作出相應的動作。身體應該隨著音樂舞動，沒有音樂的舞蹈是沒有感染力的。練習的時候要用70%的精力去聽音樂，剩下的30%交給身體。
誤區四、掌握不了拍子和理解不了靈魂
拍子（beat)：
我們首先要理解音樂，拍子是很重要的，剛開始跳舞的同學老是跟不了拍子，每次出來的動作都會比音樂拍子快，這就導致了舞蹈和音樂沒有關系，效果就是壹盤散沙
練習很簡單的，我們強調的是dance to the music 任何的舞蹈都要與音樂結合才行，在上課的時候前面我們會做準備運動，那個時候就是聽音樂的時候了。
記住：
要全身心的去聽音樂的拍子和旋律，這樣做的好處是讓音樂給自己帶來壹個狀態，與現實生活脫離的狀態，完全進入音樂，讓心情變舒暢！
如何去跟好拍子，其實很簡單，每壹個準備運動的動作也是跟音樂節拍有關系的！每壹個節拍都清晰明了的出現在我們的`耳朵裏，只是妳有沒有用心去聽而已，在做每個準備動作的時候我們會聽見音樂裏有壹個 “咚” “啪”， 常規音樂都是這樣。
靈魂（soul) ：
也是在準備運動中去練習，音樂放出來之後用全身心去體會它，體會成妳聽到的感覺是什麽，通俗點說，音樂可讓人可惜可悲浮想連篇，同樣的道理妳聽到這首歌之後是什麽感覺，這就稱為舞感！把基本的感覺和心情再結合動作去釋放自己的內心活動，妳的動作就會有生命力了，記住：首先要感動自己，然後看妳跳舞的人就會被妳感動！
所以壹個好的dancer 在跳舞的時候是很忘我的。基礎訓練的歌曲是最能讓人感覺到舒服的，同學們可以感受歌曲裏的東西，當然每個人的感受是不同的，比如壹個音樂放出來，有的人感覺很積極、有壹種沖動在裏面，而有的人感受是：想起以前分手的情景，這就是對音樂感情的理解。
壹個好的dancer 是能夠把他所有理解到的和聯想到的東西全部用舞蹈表現出來的。真正能做到這壹點的不是好的dancer了，而是藝術家了。舞者的高低不是看誰的動作好看，而是看誰能把音樂表現的更多，更完美！ 當然要表現音樂感情就需要很好的基本功還有對音樂豐富的理解拉！