音樂有節奏，呼吸也是節奏的，所以我們的呼吸節奏是配合音樂節奏的。在練習中我們既要註意呼吸的節奏，也要相對調整呼吸的緩急與氣息的容量。在音樂中重要的感情表達也是要通過氣息的調整與配合來完成的。只有多練習多體會我們才能做到恰到好處。我教您學會運用腰部力量來進行發聲。
練聲就是在哼鳴的基礎上，在掌握哼鳴的方法之後開口去發聲。我這壹套發聲方法裏壹直強調哼鳴的重要性。因為在哼鳴的過程裏我們已經掌握了與發聲相同的氣息的控制與保持、氣息在呼氣發聲時的對抗、歌唱的用力方向、喉頭對應音域及旋律變化的調節能力等相關的感覺與方法。練聲僅是相對大的打開喉頭，打開口腔去發聲而已，這是順其自然就做到的壹個行為。哼鳴的開始就已經是在發聲。
打開不僅是口腔的打開，在發聲中真正的打開是指喉頭的打開。我通常的說的半打哈欠的狀態，是我們在生活裏有過體會的壹種打開感覺。在書中關於?打開?的問答裏我還列舉過另壹個例子。在我們的嘴裏放進去壹個很燙的小元宵，我們不能吐掉也無法及時的咽下。這個時候我們的舌頭會試圖避開它，我們會不自覺的做出壹系列自然反映。這其中就包括喉頭的打開。這個情形下我們的喉頭會在無形中打開。這樣的經歷我們都有過，所以我們回憶壹下當時的感覺，不斷的去體會這個感覺，也就找到了打開喉頭的方法。我要強調這個時候打開的幅度會很大，不壹定全部符合歌唱發聲的要求，而在發聲中，我們根據不同的音高，旋律、節奏、來合理的調整喉頭打開的幅度。以完成即時的那個音的飽滿為準則。打開不是越大就越好，當然打開的程度不夠，滿足不了氣息的通過，也不會獲得壹個圓潤飽滿的聲音。
練聲和哼鳴壹樣，我們要遵循循序漸進的規律去進行，從最合適我們的音域開始，向上行和下行進行發聲練習。不要壹味的觸碰我們的音域極限。在自己最舒服的音域裏練習發聲，我們的音域就會在練習中的到擴展，得到意想不到的收獲。
練聲時我們對不同的旋律、不同的音高、不同的唱名反復練習。目的還是為了鞏固我們的氣息與喉頭打開，包括氣息的連貫和聲音的飽滿。以保證在變化的音樂環境裏依然保持我們聲音的統壹。雖然不同的聲部我們的聲音都會表現出聲部的特性。比如低音雄壯渾厚，中音飽滿深情，高音明亮高亢。但是對於氣息支持的要求幾乎是相同的。我們在不同的音樂風格裏去發聲。在不同的情緒裏去表現，可以做變化的東西有很多，但是不變的是發聲的原理和方法。以不變的發聲方法去靈活的表現千變萬化的音樂，這是掌握發聲的意義和發聲本身的魅力。
在發聲練習中，我們的聲音之所以不夠紮實，喉頭的打開無法得到最好的控制，聲音的位置容易往下掉。最基本的原因是因為我們在吸氣時氣息沒有沈下來。所以在呼氣時也就難以獲得壹個好的對抗。於是聲音也不會獲得壹個合理的氣息支持。
在發聲中，每壹個與發聲相關的環節都很重要，氣息、打開、***鳴、咬字與吐字、口型。這幾個環節相互間的協調與配合決定著聲音的質量，擁有了壹個漂亮的聲音，接下來才是感情的抒發與表達。任何壹種行為的建設都要壹個好的基礎。而氣息是發聲環節裏的源頭。這個源頭決定著之後的幾個環節的成敗與優劣。
用腰部去歌唱是壹個概念，這個概念強調的就是氣息。我們在發聲中要求把氣息沈下來，而實現這個目的就要學會用腰來呼吸。如何來做到這壹切呢?其實也很簡單。我們在吸氣時笑肌微提，打開我們的橫隔膜，用腰腹來啟動吸氣的動作。這樣我們的氣息就很容易沈下來，並保持在腰部。而呼氣時依然用腰部的力量去擴張橫膈膜，氣息依然在下沈而實現了對抗。由此呼出的氣息才會飽滿有力，發聲才會有質量。
用腰部是歌唱也就是用腰部去呼吸，用腰部去控制氣息。這裏有壹個需要註意的地方是氣息保持，我們在歌唱時對於吸氣要有預見性。掌握好時間差，完成吸氣後馬上就要開始呼氣對抗。這樣我們吸入的氣息才更容易得到控制的保持，才不會使我們各個發聲環節僵住。這壹點很重要。有人在把吸入的氣息在體內要停留幾秒再呼氣這個是不對的。因為這樣這口氣會使我們發聲環節馬上僵持住，無法自如的完成發聲。