他首先給自己提出幾個要解答的疑問：（1）音樂的源頭在哪裏？人類的情緒。人類的情緒經過藝術家的加工創造，才被轉釋成音樂。因此，音樂的源頭在這裏，音樂教育就應該從這裏開始。（2）人類從何處感覺到情緒？身體的部位。例如，人在激怒時，眼睛發紅、四肢顫抖、雙眉橫立、牙關緊閉、語氣強勁、情緒亢奮、心率加快、血壓升高、身體挺起。因此，音樂訓練首先應該訓練人體，單純學習音樂而不結合身體運動是不全面的。（3）人體如何感覺自己的情緒？情緒體現在肌肉的收縮與放松的運動中。緊張時，人的肌肉收縮；愉悅時，人的肌肉放松。因此，首先要培養身體的松弛與自然，使身體的肌肉輕松、迅速地執行大腦的指令。（4）如何將內心感覺表現於外在世界？自由的情感釋放。丟掉壹切束縛，自然、自由地運動，甚至赤裸雙腳、身著袍服傾聽音樂，自由自在地通過身體動作釋放內心感情。因此，音樂訓練必須與人體律動相結合，用律動的手段把內心的音樂感覺誘發出來。（5）人體如何將情緒變成音樂？壹系列運動方式。具體包括：人體運動、聲音運動、創作行為、演奏行為、觸覺行為、聽覺行為以及視覺行為。
從這裏入手，他找到了壹個融身體、音樂、情感為壹體的綜合呈現方式體態律動。他的基本觀點是音樂的壹切基本要素都源自人體的自然狀態，因此，音樂教學的有效途徑必須從人體的自然狀態中尋找答案。實踐證明，只有貼近人體、貼近人生存的自然狀態的音樂教育，才是成功的教育。
音樂是聽覺的藝術，毫無疑義，音樂教學應該立足於聽與聽覺能力的培養。問題是聽本身具有極大的空間與不同的層面，聽，與聽見、聽進、聽懂，有著完全不同的含義和程度上的差異。以往的音樂教學雖然註重了聽的形式，但忽視了聽的本質；註重了聽的內容，但忽視了聽的手段與方法；註重了聽的表面過程，但忽視了聽後的反饋與評價。在這壹點上，達爾克羅茲為我們找到了非常有價值的答案。
他認為，音樂中最基礎、最重要的基本要素是節奏，音樂與人的身體關系最為密切的部分也是節奏。每壹個有生命的人都具有天生的節奏本能，而節奏的感覺又完全依賴於運動。因此，音樂教育應該通過兒童喜愛的音樂與運動結合的學習形式，把對音樂的情感體驗轉化為具體的動作、節奏和聲音，將音樂表現中音響的力度、速度、音色的對比變化等要素，與兒童運動時的能量、空間、時間融合在壹起，培養他們具有聯系和體驗音樂情緒的能力。他的教育哲學是喚醒人的天生本能，通過節奏訓練促進身心的和諧，增強身體各部位的靈活性、感受力與表現力，使感情更加細膩，更加敏銳，激發想象力和創造力，促進各方面的進步。