重金屬包括：激流（鞭撻）金屬，死亡金屬，黑（暗）金屬，白（光明）金屬，毀滅金屬，工業金屬，力量（強力）金屬，速度金屬，迷幻金屬，旋律金屬，歌特金屬，碾核金屬，前衛金屬, 新金屬（金屬說唱），華麗金屬等！
以及交響金屬/金屬交響 重金屬歌劇．．．等等．．．
metal includes: thrash metal
death metal
speed metal
black metal
white metal
doom metal
goth metal
industrial metal
power metal
melodic metal
metal grindcore
progressive metal
white metal
rap metal
glam metal
and： symphonic metal + metal opera 2 上面介紹形式,下面是精神.
重金屬--戰鬥之歌
重金屬--戰鬥之歌
重金屬--戰鬥之歌
例；metallica：master of puppets; iced earth(冰封大地）: 1when the eagle cries2 Attila
重金屬－嚴肅之歌
例；高旗＆超載： 生命之詩
重金屬－－大氣之歌
例；唐朝：夢回唐朝 ；Symphony X樂隊。
重金屬－－殺虐之魂
例；cannibal corpse: buried in the backyard;嘔吐樂隊，赤旗樂隊，
重金屬－－憤怒之歌
痛苦的信仰：不
Stryper, Barren Cross
三. （另附）搖滾的定義
搖滾rock
英文原意為震動，震撼的意思。比如the earthquake rocked Japan
搖滾有兩大元素： 真實和狂野。
真實是搖滾的要求，但不只是真實的都是搖滾了，否則只要是老實人唱歌就都是搖滾了。抱只吉他的可能只是民謠；或者鄉村。
所以還要狂野的的內在氣質。
所以搖滾的極端代表就是金屬樂。形式只是外在的，由內在精神，內容，思想或性格決定的。
所以偽搖滾就是有意裝出外在的表現為了吸引更多的觀眾或攢更多的錢的舉動
Punk Revival（復興朋克）
70年代裏，朋克音樂壹直朝著美國主流音樂的方向發展，到了80年代已經出現了壹批代表中堅力量的樂隊。90年代初----在朋克音樂出現將近20年後----美國第壹次發行了本土的朋克搖滾打擊樂的唱片集和單曲。本質上說，復興朋克樂隊都是傳統主義者----他們延續了如sex pistols，the stooges, the jam, the exploited, black flag, dead kennedys, the descendents以及其他許多的堅定的朋克樂隊的音樂風格。自從80年代後期朋克演變為速度金屬後，這些傳統的朋克樂隊在音樂表達上自然比最初激烈了許多，然而這正是朋克音樂在美國吸引了大量聽眾的部分原因----音樂更為簡單激烈，很像是速度更快更為猛烈的車庫搖滾。第壹批侵入美國主流音樂的朋克復興主義樂隊是green day和offspring, 他們的成功促進了壹批跟隨者的團結，如rancid, nofx, pennywise, 和pansy division, 同時，將被忽略的80年代的朋克樂隊如bad religion以及地下朋克流派如第三波斯卡復興推到了聚光燈下。
視覺系
視覺系樂隊以其誇張唯美的造型和強烈的視覺刺激為主要特點，是壹種具有蘊涵極大商業潛質和轟動效應的商業音樂。這種音樂形式歷經20年的發展及商業運作，已經在亞洲地區擁有廣泛的市場基礎及消費群，視覺系樂隊所傳達的獨特的美學理念迎合了年輕壹代的審美觀和娛樂方向，並派生出壹種泛文化現象，其中涵蓋唱片、服飾及其他商業領域，在為樂隊帶來巨大聲譽的同時，也為相關產業帶來滾滾財源。
朋克和新浪潮（the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello），還有the Smiths的另類吉他流行。所有的這些樂手都是英國音樂的精髓---他們用明顯的英國思維極大的發揮想象，作詞和有譜曲，這也是他們幾乎沒發和美國的Cult相比以及造成英倫搖滾形式單壹的壹大因素。在影響中分裂後，英倫搖滾已經在曼切斯特擁有了他們最迅速的根基，那是個強調好時機和偏重於shoegazer美學易記曲調的地方。The Stone Roses的頹靡流行風格和搖滾明星的姿態是英倫搖滾創立的主要部分，但是真正意義上的英倫搖滾之父應當屬於
Suede。在1993年他們以同名專輯第壹次發行唱片時，他們那融合了glam-rock權威的式樣和Smiths改進後的風格使他們收到了意想不到的出色效果。Suede為之後1994年Blur（Parklife）和Oasis（Definitely Maybe）更強烈的突破開啟了大門，使他們從而很快地成為了英倫搖滾的兩大最流行的巨星。通過前兩者成功，炫目地在樂壇上爆炸而得到靈感，用相似的風格出現的樂隊：Elastica, Pulp, Supergrass, the Boo Radleys也同樣並列於巨星行列。到了1996，只有Oasis真正的成為了美國樂壇主流音樂的明星。1997年英倫搖滾盛行光環的逐漸消失，也就是Oasis在回顧第三張專輯是表現的貧乏和Blurs轉向美國獨立搖滾的時期。然而就是在這場運動中慢慢暗淡的巨星們，也仍有個別的繼續保持強大的勢利，較少的初期傳統搖滾保持古典風格繼續生存。
Anarchist Punk（無政府主義朋克）
當Johnny Rotten在Sex Pistols初次發表的唱片中咆哮出‘我想要..... 無政府狀態的混亂’時，它比那些深深握著政府信仰的更能煽動全場。但是，許多把這種信條深入靈魂的朋克樂隊，不僅僅只是盲目的反對權力而是針對這種思想的政府，或至少是偽善的，濫用職權的政府。無政府主義朋克樂隊有些是來自右翼分子的（the Dead Kennedys），有些是來自被壓制的工人階級（the Exploited）或是兩者兼有的；無論它的由來如何，它通過其激進的思想被統壹了。大部分無政府主義朋克是硬核朋克的分支，自從他們都在同壹時間顯露，並且無政府主義朋克常常以粗野的風格展現，更多的是音樂的非專業人士。這其中壹部分的原因來自於這種風格的音樂是以個人自由為意識形態的（音樂上個人宣泄應該被每個人利用，無需不理會技術上的能力），並且這種思想漸漸比音樂本身更重要。但是能使人通過音樂充分理解到這種信念是和所宣揚的同樣激進也是很重要的。所以，無政府主義朋克被認可為通常都是喧鬧的，快速的並和它的專業技術壹樣的粗糙。最具代表性的無政府朋克樂隊是Crass，因為他們的非凡的音樂結構以及他們樂隊成員的生活方式堅持了他們的演奏思想。
朋克搖滾是最原始的搖滾樂----由壹個簡單悅耳的主旋律和三個和弦組成。其變化在於朋克搖滾將過去的舊式搖滾演奏得更快速更激昂。由於有些樂隊片面地理解了朋克音樂的風格----包括60年代的車庫搖滾樂隊和the velvet underground, the stooges, the new york dolls----直到70年代中期朋克音樂流派才正式形成。西方的許多新生樂隊不再強調區別於主流硬核搖滾的超音樂形式，而是直指音樂的本質。紐約的第壹只朋克樂隊是the ramones; 在倫敦則以sex pistols為代表。盡管他們的音樂表現不盡相同----the ramones顯得輕快隨意，相比之下the pistols更強調了重復段落表達-----可是這些獨特的嘗試革命性地影響了美式音樂和英式音樂的風格。朋克音樂在美國壹直低調地存在，最終在80年代孕育了硬核搖滾和獨立搖滾概念。而在英國，朋克搖滾則成為大眾的寵兒。sex pistols被看作是對政府和君主制的嚴重顛覆。更重要的是，有越來越多的樂隊加入了朋克搖滾。壹些樂隊幾乎照搬了pistols的原始風格，另壹些則創出了屬於自己的新的元素，如buzzcocks的尖銳搖滾，clash的贊美詩般的瑞格搖滾，以及wire 和 joy division的藝術試驗。不久，朋克分裂為後朋克（比原先更具藝術性和試驗性），新浪潮（更具東方流行意味），和硬核搖滾（壹種形式上更激烈更快速更具侵略性的朋克音樂）。整個八十年代，英國和美國都將朋克的定義與硬和搖倫聯系在壹起。90年代初，壹批朋克復興主義者----以green day和rancid為代表----從美國地下樂壇浮出。這壹批新生力量將朋克音樂重新帶回到最初的風格道路上，並嘗試著在其音樂中加入重金屬元素。
經過整理的搖滾風格***158 類，但如同有人說過，每個樂隊或者每個人就是壹種風格，所以有時分太細致是沒太多的必要，但前提是，我們必須知道，世界上還有這麽多風格類型的音樂值得我們去聆聽。
Acid Jazz( 酸性爵士 )
Acid Techno( 酸性數碼 )
Adult Alternative Pop/Rock( 成人另類流行/搖滾 )
Album Rock( 專輯搖滾 )
Alternative Dance( 另類舞曲 )
Alternative Pop/Rock( 另類流行/搖滾 )
Ambient( 氛圍音樂 )
Ambient Techno( 氛圍數碼 )
American Trad Rock( 美國傳統搖滾 )
Anarchist Punk( 無政府主義朋克 )
Aussie Rock( 澳洲搖滾 )
Big Beat( 重打擊樂 )
Blues-Rock( 藍調搖滾 )
British Folk( 英國民謠 )
British Metal( 英國金屬 )
British Punk( 英國朋克 )
British Trad Rock( 英國傳統搖滾 )
Celtic( 凱爾特音樂 )
Celtic New Age( 凱爾特新浪潮 )
Celtic Rock( 凱爾特搖滾 )
Christmas( 聖誕音樂 )
College Rock( 學院搖滾 )
Computer Music( 計算機音樂 )
Contemporary Instrumental( 工業時代 )
Country-Rock( 鄉村搖滾 )
Death Metal/Black Metal( 死亡/黑色金屬 )
Disco( Disco ) Doom Metal( 厄運金屬 )
Dream Pop( 夢幻流行 )
Electronica( 電子 )
Euro-Pop( 歐洲流行 )
Experimental Jungle( 試驗舞曲 )
Experimental Techno( 數碼試驗 )
Folk-Rock( 民謠搖滾 )
Funky Breaks( 驟停打擊樂 )
Garage Punk( 車庫朋克 )
Glam Rock( 迷惑搖滾 )
Goth Metal( 哥特金屬 )
Grindcore( 碾核 )
Guitar Virtuoso( 吉他鑒賞家 )
Hard Rock( 硬搖滾 )
Hardcore Rap( 硬核說唱 )
Heavy Metal( 重金屬 )
IDM( IDM )
Indie Rock( 獨立搖滾 )
Industrial Dance( 工業舞曲 )
Instrumental Rock( 器樂搖滾 )
Jazz-Rock( 爵士搖滾 )
Kraut Rock( 德國搖滾 )
Latin Rock( 拉丁搖滾 )
Madchester( 曼切斯特音樂 )
Neo-Glam( Neo-Glam )
Neo-Psychedelia( Neo-Psychedelia )
New Wave( 新浪潮 )
New York Punk( 紐約朋克 )
Noise Pop( 噪音流行 )
Political Reggae( 政治雷吉 )
Pop Underground( 地下流行 )
Pop-Metal( 流行金屬 )
Post-Punk( 後朋克 )
Power Metal( 能量金屬 )
Progressive Metal( 前衛金屬 )
Proto-Punk( 原型朋克 )
Psychedelic Pop( 迷幻流行 )
Punk( 朋克 )
Punk Revival( 復興朋克 )
Queercore( 同性戀核 )
Rap-Rock( 說唱搖滾 )
Riot Grrrl( Riot Grrrl )
Rockabilly( 山區鄉村搖滾 )
Scandinavian Metal( 斯堪的納維亞金屬 )
Singer/Songwriter( 演唱者/歌曲作者 )
Soft Rock( 慢搖滾 )
Speed Metal( 速度金屬 )
Sunshine Pop( 陽光流行 )
Swedish Pop/Rock( 瑞典流行/搖滾 )
Synth Pop( 合成器流行樂 )
Thrash( 鞭撻金屬 )
Trip-Hop( Trip-Hop )
Vocal Jazz( 人聲爵士 )
Acid Rock( 酸性搖滾 )
Adult Alternative( 成人另類 )
Adult Contemporary( 成人時代 )
Alternative Country-Rock( 另類鄉村搖滾 )
Alternative Metal( 另類金屬 )
Alternative Rap( 另類說唱 )
Ambient Pop( 氛圍流行 )
American Punk( 美國朋克 )
American Underground( 美國地下 )
Arena Rock( 舞臺搖滾 )
Baroque Pop( 巴洛克流行 )
Blue-Eyed Soul( 靈魂樂 )
British Blues( 英國藍調 )
British Blues( 英國藍調 )
British Invasion( 英國入侵 )
British Psychedelia( 英國迷幻 )
British Rap( 英國說唱 )
Britpop( 英倫搖滾 )
Celtic Fusion( Celtic Fusion )
Celtic Pop( 凱爾特流行 )
Chamber Pop( 會所流行 )
Club/Dance( 舞曲 )
Comedy Rock( 喜劇搖滾 )
Contemporary Celtic( 當代凱爾特 )
Country( 鄉村音樂 )
Dark Ambient( 黑暗氛圍 )
Detroit Rock( 底特律搖滾 )
East Coast Rap( 西海岸說唱 )
Ethnic Fusion( Ethnic Fusion )
Experimental( 試驗音樂 )
Experimental Rock( 試驗搖滾 )
Folk-Jazz( 民謠爵士 )
Funk Metal( 瘋克金屬 )
Fusion( Fusion )
Garage Rock Revival( 復興車庫搖滾 )
Glitch( 電子脈沖 )
Goth Rock( 哥特 )
Grunge( 垃圾搖滾 )
Hair Metal( 微金屬 )
Hardcore Punk( 硬核朋克 )
Hardcore Techno( 硬核數碼 )
House( 歌劇 )
Indie Pop( 獨立流行 )
Industrial( 工業 )
Industrial Metal( 工業金屬 )
Jazz-Rap( 爵士說唱 )
Jungle/Drum 'N Bass( 舞曲/鼓與貝斯 )
L.A. Punk( 洛杉朋克 )
Lo-Fi( 低保真 )
Merseybeat( 默西之聲 )
Neo-Prog( Neo-Prog )
New Romantic( 新浪漫 )
New Wave of British Heavy Metal( 英國重金屬新浪潮 )
No Wave( 無浪潮 )
Political Folk( 政治民謠 )
Pop( 流行 )
Pop/Rock( 流行/搖滾 )
Post-Grunge( 後垃圾 )
Post-Rock/Experimental( 後搖滾/試驗 )
Progressive House( 前衛歌劇 )
Prog-Rock/Art Rock( 前衛/藝術搖滾 )
Psychedelic( 迷幻音樂 )
Pub Rock( 酒吧搖滾 )
Punk Metal( 朋克金屬 )
Punk-Pop( 流行朋克 )
Rap-Metal( 說唱金屬 )
Rave( 銳舞 )
Rock & Roll( 搖滾 )
Roots Reggae( 根源雷吉 )
Shoegazing( Shoegazing )
Slowcore( 慢核 )
Space Rock( 太空搖滾 )
Stoner Metal( 石人金屬 )
Surf( 海浪音樂 )
Symphonic Black Metal( 黑色交響 )
Techno( 數碼 )
Trance( Trance )
Twee Pop( 矯飾流行 )
World( 世界音樂 )
R&b妳可把它理解為ROCK（搖滾）AND Blues（布魯斯）的融合。
40年代末，壹種從Blues音樂演變而來的，有著搖滾根基的音樂類型產生了，這就是R&B。R&B保留了Blues的節拍感和力度，不同的是R&B更多的是強調了歌曲的本身而非歌曲的技巧，於是即興的成分減少了很多。R&B采用了Blues傳統的和聲通過壹些重復的樂段來表現。在50年代，R&B的代表人物是Ray Charles和Ruth Brown以及象Drifters和the Coasters那樣的出色的合唱團體。最終，R&B向Soul演變成為比傳統Blues更加自由更加輕松的音樂類型。
R&B的全名是 Rhythm & Blues,壹般譯作"節奏怨曲".廣義上, R&B可視為"黑人的流行音樂",它源於黑人的Blues音樂,是現今西行流行來和搖滾來的基礎,Billboard雜誌曾介定 R&B為所有黑人音樂,除了 Jazz和Blues之外,都可列作 R&B,可見 R&B的範圍是多麽的廣泛.近年黑人音樂圈大為盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B,並且同時保存著不少 R&B成分.
死亡金屬的最突出的特點是壹般都是用壹種特殊的嗓音叫 黑嗓 .
黑嗓的練習方法！！
首先要明確的是黑嗓的發生原理和壹般的發聲是壹樣的，所以所謂的“食道發聲” 是不合理的。其次黑嗓的發聲完全不會影響正常的發聲，所以用過多的輔助手段是完全沒必要的。具體方法如下：
1.在呼吸道沒有疾病的時候（感冒，氣管炎之類）開始練習。
2.訓練地點最好找壹個空間比較小***鳴比較大的地方，例如廁所澡堂之類的地方，這樣容易自我糾正以及避免擾民。
3.練習前喝壹大杯熱水，這樣容易更好的控制聲袋，也能保護好嗓子。
4.姿勢也很重要，●標準的姿勢是：成馬步半蹲，雙手扶住膝蓋，頭微低，重心略向前.這樣有助於控制氣息。
5.現在開始深吸壹口氣，快速的呼出，伴隨著輕微的發聲，發聲內容具體是什麽具自己愛好而定，再重復，之後越來越快，重復20~30次。很多人管這個叫“狗喘”，可見要找到“狗”的感覺才是正確的（別笑，這很管用！）。●這個過程在初步練習時每次都要進行，這是基本功。
6.之後開始用意大利發聲法發聲，有點男低音的感覺。要點是：
●不要擠聲音，把嗓子盡量張開，具體體現為用手輕觸喉結，如果嗓子張開時喉結隨之向下垂就是正確的。發聲內容具體是什麽具自己愛好而定，唱首歌也行。
7.然後可以在第6步的基礎上開始靠近黑嗓了，不要刻意模仿。要點是：●稍微收縮壹點聲帶，但是保證第6步的方法。有壹點點黑嗓的感覺即可。●這個過程比較漫長，大家要作好心理準備。
8.當第7步的狀態靈活自如時就可以漸漸脫離第6步的方法了，向黑嗓靠攏。●要點：漸漸擡高6步中喉結的位置，這時會感到嗓子有壹點酸，這是正常的，如果是疼痛或者想咳嗽都說明第7步沒有練好。盡量用低音發聲以引起聲袋的大頻振動，說白了就是與嗓子喊劈的感覺效果是壹樣的，註意！只是效果壹樣，原理不同！不是真劈了，那樣就無法正常說話了。具體要註意的就是掌握壹個原則，不要用擠嗓子的方法模仿黑嗓，這樣往往事倍功半。這步練成之後的感覺就應該有點象死嗓的感覺——具有所謂“咆哮”的意思，通常稱為“深喉”派的死嗓。★順便加壹句，在這步的基礎上突出壹點中音再加入壹些鼻腔***鳴就是“水腔”派的死嗓了。
9.現在要練習標準的黑嗓了。
●●●●●註意註意！！進行這步時壹定要建立在第8步完全掌握的基礎上！！壹定壹定！不然就有嗓子完蛋的危險！！我的壹個朋友就是在練這壹步時嗓子出血以至於現在說兩句話就要咳嗽半天。具體掌握壹個：能在正常的說話和第8步的發聲之間自由轉換，並且嗓子不酸不累不緊。再次強調！！切記切記！！如果不行的話不要強求，能練出第8步的深喉派死嗓也很牛了！如果第8步完全掌握的話，進行下面的練習。●將舌根位置縮緊，可以對著鏡子看看嘴，在張大嘴的情況下看不到小舌是正確的。同時也會發現喉結也完全上移了。在這個狀態下用第8步的方法擴大壹倍的音量發聲。初期可能嗓子會有壹點酸痛感，這種感覺應盡量縮短，方法是調整舌根位置的縮緊程度，同時保證效果盡量不改變。這時發出的聲音可能偶而會有黑嗓的感覺，應該抓住那些瞬間體會要點。嘴成“壹”字型也有助於效果的體現，所謂“壹”字型就是先將嘴閉上，兩嘴角分別往兩邊張，之後微張嘴的口型。現在的發聲應該盡量和Mayhem主唱的聲音*齊。用胸腔的氣，這樣會很有力。換氣時要快，呼氣要慢，呼氣的快慢決定了壹口氣能唱多長的歌詞。壹口氣就唱壹句歌詞，這樣會有輕重音的體現，具體平均到壹個字用多少氣同樣可以用舌根縮緊的程度來控制。這壹步需要大量的練習，有興趣可以把日常用語也運用這個發聲法，這很能鍛煉氣息控制與輕重音。不過不要跟所有人都這麽說話啊！●另外練習當中不要喝水，這樣對嗓子不利。
10.第9步練習後就可以發展自己的特色了。具體方法因人而異，大家可以自己實驗。改變口型和聲袋的震動頻率都可以有不同效果。具體的提高體現在壹口氣的長度以及靈活控制聲袋震動頻率的程度