室內樂最初是指在房間裏演奏的“家庭式”音樂，後來擴展到在相對較小的場所演奏的音樂。指幾件樂器演奏的小型器樂，(排除壹件樂器，壹件樂器為獨奏)主要指合奏音樂和小型器樂合奏音樂，與大型管弦樂不同。
室內樂的特點:
①由於室內樂合奏的每壹部分都具有相當的獨立性和個性化，所以其寫作手法通常是復雜而細致的。除了壹般的主題發展技法外，多樣化的復調音樂技法在合奏中也具有重要意義。
(2)與交響樂作品相比，室內樂合奏細膩含蓄，更註重每種樂器的技巧和表現形式的“勢”，在每種聲部的樂器組合關系上也更為精細。
③在所有室內樂合奏中，弦樂四重奏是最重要、最具代表性的合奏形式。這是因為它的演奏技巧最多樣，表現力最豐富，最擅長旋律的演唱，同時音域、音域、音色對比也很廣。德國古典作曲家海頓是這壹體裁最早的傑出大師。
室內樂的發展歷史；
①室內樂產生於16年底的意大利。這是壹個小型的器樂合奏。
②16—18世紀初，當時的音樂分為教會音樂、戲劇音樂、室內樂三大類。當時室內樂的場地和規模與教會音樂和戲劇音樂都不壹樣。是在私人(貴族)家中演奏的聲樂或小型器樂，形成了室內樂的最早形式。
③18世紀中葉至19世紀上半葉，隨著音樂逐漸進入市民階層，演奏的場所也從私人住宅走向公共音樂演奏場所，改變了室內樂的含義，成為由少數樂器(主要是弦樂四重奏)演奏的現代室內樂，與具體的演奏場所無關。
④65438+9世紀中期至末期，重要的室內樂作品多為德國作曲家所作，如舒伯特、門德爾松、舒曼、勃拉姆斯等。雖然樂器的組合主要沿襲了古典時期的形式，但也發生了壹些變化，通常是二至九人的二重奏組合。
⑤在20世紀，傳統室內樂受到了巨大的挑戰，主要體現在兩個方面。壹方面來自混合音色組合:由於電子合成音樂的出現和新作曲方法的應用，室內樂領域產生了廣泛的不尋常的樂器組合，尋找新的音色組合；另壹方面來自於人員配備:有室內樂流派如室內樂交響樂(十幾個人編)、室內樂協奏曲、室內樂歌劇等。
室內樂代表作品:
①舒伯特鋼琴五重奏《魚》
這是舒伯特壹生中唯壹的鋼琴五重奏，它是由壹位非常富有的奧地利贊助人和業余大提琴手西爾維斯特·保·mg·阿特·內委托創作的。舒巴特因為政治原因被監禁，他渴望監獄生活的自由，所以他寫了詩《鱒魚》。
舒伯特的五重奏與壹般五重奏的區別在於，樂器組合是鋼琴、低音提琴、大提琴、中提琴和小提琴。低音提琴很少被用作室內樂的樂器，但舒伯特用它取代了通常的第二小提琴手。
②斯托克豪森天狼星。
使用不常見的樂器組合，如電子合成器、小號、低音單簧管、女高音和低音。
(3)布裏頓的《擰螺絲》
這首歌需要六七個獨奏者，木管樂器，弦樂四重奏加上低音提琴，豎琴，打擊樂器，鋼琴和鋼琴。
④莫紮特的F大調四重奏
歌曲創作於1781年。這部作品在莫紮特的室內樂作品中占有特殊的地位，因為它是莫紮特創作的唯壹壹部雙簧管四重奏。四重奏的樂器包括雙簧管、小提琴、中提琴和大提琴。莫紮特晚年對室內樂創作的熱愛在這部作品中表現得淋漓盡致。