上音聲樂系教授方瓊教妳如何比賽。

方瓊(上海音樂學院聲樂系教授)兩年壹度的中央電視臺全國青年歌手大獎賽又要開始了。回想起我參加的第七屆比賽的場景，還歷歷在目。那次比賽真的為我後來的藝術人生打下了基礎。它給了我壹個展示自己歌唱藝術的平臺，給了觀眾壹個認識我的機會。今天我從壹個青年歌手到了音樂學院，成為了壹名為音樂行業培養新人的老師。近幾年也擔任過壹些全國性比賽的評委。在比賽之前，我有很多事情想和年輕歌手討論。俗話說:養兵千日，用壹時。在決定參賽之前，妳要靜下心來，按照競賽規程的要求，想清楚要做好什麽，從哪裏開始。僥幸心理是不可取的。首先，妳需要選擇壹個軌道。賽道的選擇會直接影響到妳比賽的成敗。壹定要根據自己的條件、音色、音域特點“量體裁衣”。以前很多歌手盲目選擇高難度、長音、高音的曲目，不僅沒有發揮自己的長處，反而暴露出很多缺點。所以知己知彼，百戰不殆！1996年參加比賽之前，我選擇了徐靜馨的聲樂隨想曲《春江花月夜》，因為它在曲調上富有民族特色。在聲樂技法上，徐京新老師將美聲唱法的花腔融入其中。在配器上，利用交響樂團和民族樂器使聲樂作品交響化。當時很多人認為作品是外國的，不倫不類。但我覺得大獎賽的目的是介紹新人，出新作品，強調新思想。另外，唱藝術化的民謠，用花腔都是我的強項。因為我的大膽、堅持、創新，獲得了民族唱法專業組第壹名，而這首作品也在全國引起了巨大的反響，現在被各藝術院校作為教材使用。我還是感謝徐老師的作品，讓我充分發揮自己的長處。與其說是我的成功，不如說是我工作的成功！2002年，我的學生鄧榮將參加第十屆青年歌手大賽。我分析了歷屆比賽的情況。根據她的條件，我沒有為她選擇戲劇性強、音域廣、氣勢大的黨歌，而是邀請徐靜馨老師來教室聽她的課，為她量身定制了壹首具有民族風格的藝術歌曲《問雲》。記得她拿到歌後，看到高音只有A，幾次建議徐靜心老師加幾個高C (C3)，我們壹直反對。因為瓊瑤的詞很優雅，壹味的彈高音會破壞作品的美感，最好能在有效的音高上自由演唱。在演唱上，根據作品的要求，我們沒有使用前、淺、白的咬字，而是更多地使用了高位置的唱腔，讓作品更空靈，更有藝術感。當鄧榮聽說預賽中其他選手的作品不是這樣的，他有點慌亂。我對她說:妳要唱出自己，用別人沒有的“武器”打敗別人！她堅持下來，最終獲得了業余民族唱法第二名。其次，如何詮釋好壹部作品。得到壹部作品，對於理解詞曲作者的創作意圖和對作品本身的理解是非常重要的。我經常在教學生的時候問他們:“這部作品是關於誰的？”？發生了什麽事？妳想告訴我們什麽？很多同學往往只是把音準和歌詞唱對了，得了高音，得了低音，卻忽略了對作品的分析。壹個是內容的分析，壹個是音樂寫作的分析。每壹個詞曲作者都不會無緣無故的寫出高音，也會無緣無故的淡去。我想，如果妳能把壹首歌的歌詞放大，腦子裏構思出壹篇有血有肉的文章，眼睛裏構思出壹幅音樂的畫面，那麽這首歌壹定是內涵豐富的，因為每個人寫的每壹篇文章，視角都不壹樣。記得在國外讀書的時候，老師給我布置了壹首曲目，我立馬想到去圖書館查壹個著名女高音的CD。但是老師反對我這麽做，理由是妳唱得比她好！我明白老師的用意是讓我用自己的聲音唱出自己的風格。當我們先入為主的去聽別人的版本時，會下意識的去模仿甚至抄襲缺點，而迷失了自己！歌德說，獨特的東西才能稱為藝術，我們每個人都應該知道:我是獨壹無二的！另外，現場比賽的表現和發揮。人們說，“臺下十年，臺上壹分鐘”。如果妳做好了充分的準備，舞臺上的緊張感也會相應降低。電視大獎賽發揮了電視的視聽功能，需要註意以下幾點:1。壹定要根據自己的演唱作品和自己的性格來選擇衣服、首飾和妝容造型。舞臺上的藝術是壹個整體，所以包裝要盡量簡潔優雅，嘩眾取寵的服裝往往讓人眼花繚亂，而忽略了演唱本身。不管妳有多自我，當人們評判妳的時候，“印象”的分數是非常重要的，尤其是當妳參加壹個聲樂比賽的時候。我要:正式而不拘束，輕松而不輕浮。2.歌手的內在品質是通過外在形象表現出來的。妳在舞臺上的眼神、表情、動作、壹舉壹動，都在向人們展示妳的生活積澱和藝術內涵。我認為，正確的表述應該是:自信而不驕，優雅而不躁。記住，不要毫無目的的做出無意義的動作和表情。3.心態的調整。切忌急功近利。參加大賽不僅僅是壹個展示的機會，更是壹個向民族歌手學習的過程。壹定要有平常心，不要把壹時的得失看得太重。“十年磨壹劍”，聲樂藝術不是壹朝壹夕之功。只要妳盡力去玩，即使失敗了，也可能是成功的開始，因為至少妳學會了我為什麽失敗。很多歌手在很多比賽中，輸了又打，最後贏了。記住，我們不是神，我們都會犯錯。只有從失敗中站起來並最終成功的人，才能贏得人們最大的尊重。