商業可理解為錢 商業化 就是 為了錢 向前看 樂隊商業化 就是 這個樂隊的信仰變了 不是為了藝術不是為了風格 是為了唱片銷量 是為了錢 就是不純了
怎麽評價壹個樂隊是否商業化 和商業化程度？主要是看他是不是為了迎合大眾唱歌，而失去自己的特點
奧運會是否過度商業化？拜托各位了 3Q奧運會是否過度商業化？
------------奧運會在很多國家舉辦都走商業化的道路，畢竟舉辦奧運會是很大的國際賽事需要大量的資金投入，不走這條路就缺乏腸館就不能很好舉辦奧運會了......
BEYOND樂隊的分支樂隊是？拜托各位了 3Q高速啤機樂隊——馬永基、鄧煒謙、黃貫中、葉世榮
甲殼蟲樂隊是怎樣壹支樂隊？拜托各位大神簡介 披頭士樂隊(The Beatles，又譯甲殼蟲樂隊)毫無疑問是流行音樂界歷史上最偉大，最有影響力，擁有最多歌迷，最為成功的樂隊。披頭士樂隊對於流行音樂的革命性的發展與影響力無人可出其右，對於世界範圍內搖滾的發展做出了非常巨大的貢獻，影響了自60年代以後的數代搖滾樂隊的音樂和思想，直接影響了搖滾樂的變革和發展，在英國，披頭士樂隊更是影響了60年代至今幾乎每壹支樂隊的形成和發展。而樂隊中四名偉大的音樂家，特別是約翰·列儂(John Lennon)和保羅·麥卡特尼(Paul McCartney)，對於世界各個角落的後輩搖滾歌手及音樂創作者們的影響持續至今。披頭士樂隊在上個世紀六十年代引領了轟轟烈烈的，被美國稱為“英國入侵(British Invasion)”的音樂文化入侵浪潮，從根本上沖擊了美國音樂的基礎，徹底埋葬了“貓王”埃爾維斯·普雷斯利(Elvis Presley)的王朝，統治了美國唱片市場，並影響了此後美國本土流行音樂的發展道路。風格： Rock & Roll（搖滾） British Invasion（英國入侵） British Psychedelia（英國迷幻） Folk-Rock（民謠搖滾） Merseybeat（默西之聲） Pop（流行） Pop/Rock（流行/搖滾） Psychedelic（迷幻音樂）British Traditional/guitar Rock(英國傳統/吉他搖滾) The Beatles風格很多元，與樂隊敢於嘗試創新的特點有關，可以說是相當多風格的鼻祖。 1966年以前，搖滾樂被認為是壹種簡單的、喧鬧的音樂，具有較快的、強烈地4/4拍子，壹般化的旋律、缺乏新意的歌詞、三個和弦的和聲；壹首曲子的長度約2分半鐘左右；結構簡單，包含了很多重復。但是，到了1967年下半年時，這種老的模式被打破了。到60年代末，任何搖滾樂隊，只要它有足夠的創造性，可以奏出任何聲音，基本上沒有限制。雖然，其他搖滾樂手也對此做出了貢獻，但是，主要的貢獻卻來自披頭士。 （1） 節拍、節奏與速度 傳統的搖滾樂的節拍壹般都是壹貫到底的4/4拍，很少有例外。而在"披頭士"的歌曲裏，不僅有2/4、3/4、6/4等節拍，還有各種節拍的混合使用，轉換十分自如。如：《妳所需要的只是愛》（All you need is love）中的壹個片斷，是3/4拍和4/4拍的混合（例25）。 再如《黑鳥》（Black bird）中的節拍轉換更為自由，3／4拍、4／4拍和6／4拍交替出現（例26）。 流行歌曲中很少使用的5/4拍但也能夠在"披頭士"的歌曲中找到，如《早上好，早上好》（Good morning ，Good morning例27）。 各種節拍的混合使用，使得歌曲的節拍重音律動飄忽不定，所以給人帶來壹種清新的感覺。 在歌曲的節奏處理上，"披頭士"善於運用各種時值的"節奏連音"來改變節拍單位的固有時值，使節奏變得更為生動。如《永遠的草莓地》（Strawberry fields forever）中的壹個片斷（例28）。 在這個片段中，除了常規的八分音符三連音外，還有四分音符的三連音，再加上正常時值的四分音符和八分音符，在短短的幾小節中出現如此多的節拍單位，這在傳統的搖滾樂中是十分罕見的。 人為地改變正常節拍中的重音位置，造成壹種節奏上的暫時"離調"，這是爵士樂中常用的手法。?quot;披頭士"的歌曲中，這種手法也時有所見。如《生活中的壹天》（A day in the life）伴奏中的壹個鋼琴片斷（例29）， 它通過對重音的改變，將節拍律動由4/4拍暫時改換成了3/16拍。 從速度上看，傳統的搖滾樂大都比較快，人們認為中速和慢速只適合於流行歌曲，"披頭士"對此也進行了突破。《壹起來》（Come together）和《負重》（Carry that weight）都是"份量"較重的搖滾歌曲，但其速度只有每分鐘80拍，《我需要妳》（I want you）向來被認為是"重金屬"的先驅之作，每分鐘卻只有45拍。 （2） 曲式結構 直到60年代初，大部分流行歌曲和搖滾樂僅采用有限的幾種曲式，如： a．12小節布魯斯曲式 前奏 |12小節| 12小節| 間奏 | 12小節| 尾聲 || b．AABA曲式 前奏| A | A | B | A | 間奏 | B | A | 尾聲 || 又如，樂句長度為4小節，全曲長度約2分鐘左右等等。在披頭士的早期創作中，有許多歌曲的結構也都是遵循以上幾種模式。隨著創作個性的日趨成熟，他們開始擺脫了這種限制。 首先，他們的歌曲篇幅加長了。如《生活中的壹天》，五分多鐘；《我需要妳》，有七分半；《革命之9》（Revolution 9）超過了八分鐘。 當然，通過反復來拉長歌曲的篇幅，這是最簡單又常用的方法。"披頭士"的《嘿，裘德》和《我需要妳》就是這麽做的。但是，他們的許多歌曲是通過不同段落的對比組合來建立壹個較為龐大的曲式結構的。如《生活中的壹天》（例30），曲式結構圖如下： ---A--- -B- - A'- 結構：前奏 + a1 + a2 + a3 + 間奏 + b + a4 + 尾聲 小節數： 4+4+2 4+5 4+5+3 5+5+10 4+5+3 這是個十分獨特的結構。從主題材料上看，這首歌有兩個主要音樂材料：a與b，構成壹個帶再現的三段體結構ABA'。然而，從整個篇幅和音樂發展的邏輯上看，這首歌似乎又是壹個二段體：A+B、A'。再看A、B、A'每個部分的內部結構又各不相同，形成了壹個變化豐富而又高度統壹的曲式結構。 這首歌的另壹個特點是：它的樂段打破了以4小節及其倍數（8、12、16等）為單位的方整結構。如a3樂段由壹個4小節樂句和壹個5小節樂句再加上壹個3小節的補充樂句而構成。B樂段更為奇特，是兩個5小節的樂句加上壹個11小節的托腔而構成。 這種非方整性的樂句、樂段結構與上面介紹的"節拍轉換"壹樣，也是"披頭士"的常用音樂語匯。如著名的《昨天》的結構就非常獨特（例31）。 它是壹個七小節的樂段，由壹個3小節樂句和兩個2小節樂句構成，形成壹個3+2+2結構的樂段。這個樂段看似奇怪，但演唱起來卻十分自然流暢。 （3） 和聲與調性 在"披頭士"以前，除了"沙灘男孩"，絕大部分的搖滾樂在和聲方面也都比較簡單。通常只用自然大調的三個基本和弦 I 、IV、V，而"披頭士"的和聲既不同於傳統的"12小節布魯斯曲式"中所用的 I-IV-I-V-I 的和聲序列，也不同於流行歌曲中的 I-VI-IV-V 的進行方式，而是別出心裁，進行大膽的探索、革新。 在和弦的運用上，他們突破了流行歌曲以"自然音和弦"為主的傳統，廣泛運用各種型別的"變體和弦"。如《永遠的草莓地》中的第壹段（例32）。 較多地使用變體和弦，會使音樂的調性發生遊移，這種調性遊移的和聲手法在大型的古典音樂作品中用得比較多，但是在結構短小、曲調簡單的流行歌曲中卻是極為少見的。 "披頭士"還善於將各種非"功能"性的調式化和聲語匯用於創作中，使作品的和聲呈現出豐富、清新、奇特的面貌。如《為凱特先生的善行》（Being for the benefit of Mr.Kite）中的第壹句,除了IIm、V 兩個和弦屬於C大調，其余三個和弦均來自同主音小調（例33）。（4） 音色與配器 "披頭士"在節奏、曲式、和聲等音樂技術上的創新固然重要，但對普通聽眾來說，最為吸引他們的可能還是音色的運用。 從演唱上看?quot;披頭士"最主要的音色是人聲。主唱約翰·列農和保羅·麥卡特尼都有著較強的音色變化能力。在《昨天》（Yesterday）、《漫長而曲折的道路》（The long and winding road）中，麥卡特尼的聲音溫柔而抒情；在《哦，親愛的》（Oh，darling）和《為什麽不在路上這麽做》（Why don't we do it in the road）中，他的聲音又變成傳統的"節奏布魯斯"式的喊唱風格。再如列農在《綴滿鉆石的天空中的露西》（Lucy in the sky with diamond）中采用了壹種懶洋洋的"迷幻式"唱法，但有時候他的聲音卻非常幹凈，有時也變得非常的粗獷。 前面我們已經提到，"披頭士"的陣容為主音吉他、節奏吉他、貝斯和鼓。但是，他們在制作唱片時，經常加入其他的樂器以加強作品的織體結構。如： 《昨天》（Yesterday）中運用了弦樂四重奏； 《埃莉諾·裏格比》（Eleanor Rigby）中運用了弦樂八重奏； 《妳得藏起妳的愛》（you've go hide your love away）中運用了長笛； 《因為》（Because）中運用了古鋼琴； 《潘尼小巷》（Penny lane）中運用了短號； 《黃色潛水艇》（yellow submarine）中運用了銅管樂隊； 《為凱特先生的善行》（Being for the benefit of Mr.Kite）中運用了管風琴和低音口琴； 《蜂蜜餡餅》（Honey pie）中運用了雙簧管； 《生活中的壹天》（A day in the life） 中運用了管弦樂隊。 除了常規的西洋樂器外，"披頭士"還在歌曲中運用了許多印度的民族樂器。如： 《挪威的森林》（Norwegian wood）中的西塔爾琴（Sitar）； 《擁有妳，失去妳》（Within you，Without you）中的塔布拉鼓（Tabla）和迪爾魯巴琴（Dilruba）等。 為了豐富作品的表現力，"披頭士"的歌曲中還時常融入各種自然音響。如： 《回到蘇聯》（Back in the U.S.S.R.）中飛機的轟鳴聲； 《早上好，早上好》（Good morning，Good morning）中的雞叫聲以及各種動物的鳴叫聲； 《黑鳥》（Black bird）中的鳥鳴聲； 《黃色潛水艇》（Yellow submarine）中的各種嘈雜聲等等。 "披頭士"在音樂手法上的創新，對當時和後來的搖滾樂都產生了巨大的影響。因此，"披頭士"在搖滾樂歷史上被譽為"最偉大的樂隊"，他們受之無愧。 標誌形象：長頭發、無領四扣的上衣、煙囪似的長褲子和矮靴子 發型： Ringo的女友為樂隊前期設計的標誌發型（攏在額前梳成碗狀劉海），神似扣在頭頂的壹只甲殼蟲
參考資料：
中國最知名的搖滾樂隊是那支樂隊？拜托各位了 3Q
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春晚是否要商業化肯定的！每年春晚都間接或直接植入大量廣告，因為春晚的經費收入全靠廣告商。
什麽是商業化網遊以賺錢為目的的網遊，通常這種遊戲比較好玩（因為要賺錢，不好玩道具還貴就沒人玩了），這種網遊花幾千算正常，幾萬才可比較牛B
什麽叫商業化音樂商業化音樂是指純粹迎合時尚和大眾的口味,沒有獨特的自我風格和精神內含的音樂。流行樂有很多都很商業,但象搖滾和獨立就不多。
什麽是商業化育種所謂的商業化育種是針對國內目前存在的以農業科研院所和農業大學為主的課題組形式存在的育種組織方式。商業化育種與課題組制育種的最大區別是：
第壹，商業化育種以市場需求為導向。
這個看似簡單的問題在過去課題組制的組織形式下，實際上被極大地扭曲了。
科研院所的課題組制育種有很多是以發表論文和申報職稱為目的的，而不是商業化成果；
跑專案，拉關系，權力尋租，個人、課題組和院所/學校提成等各種費用占到了專案經費的壹半以上，真正能夠落實到專案上的經費不足50%，造成社會資源的大量浪費和流失；
課題組育種的最終評價方式是以品種審定為目的，而品種的商業化價值和社會價值不是其育種的根本出發點，這就造成了很多品種好看不中用的現象，以及每年審定很多品種，但真正具有市場開發價值的不足15%。
以市場為導向育種的內涵是，品種在高產之外應該具備以下特征：
穩產、廣適和抗逆性好
產品品質優異
適於輕簡式栽培和機械化操作
遺傳特征穩定
遺傳背景多樣化
制種生產容易
第二，商業化育種必須具備資訊和育種資源***享的機制。
國內目前的課題組制育種是在壹個科研院所或者大學內，以育種家為核心組成若幹個獨立、不相關的單元。它們在育種目標設定、育種戰略、育種計劃、資訊、育種資源等方面各自為戰，互相不交流，因為它們中間存在著明顯的利益競爭關系；在不同的科研院所之間也存在著同樣的問題。這樣就造成的大量的低水平的重復建設和社會資源的大量浪費。以本人估計，這樣的組織形式造成的社會資源的浪費在70%以上。這也是我國雖然有大約10萬人專業從事各種作物的育種工作，但是育出高水平品種的數量寥寥無幾的重要原因之壹。
商業化育種是以工廠化的組織形式，把各個相關功能的轉業人員串聯起來（而不是並聯）；其最大特點是：
具有***同的和明確的育種目標
利益壹致
分工明確，各司其責
標準化和規範化的操作流程
各個功能（分子標記技術、雙單倍體技術、產品測試網路等）可以無限延伸
個人能力可以轉化為組織能力，組織可以復制和發展這種能力
資源利用率、育種效率和成果轉化率大幅度提升
第三，與產業緊密結合。
課題組育種即便育出了不錯的品種，壹般會有兩個出路：自己開發，或者拍賣。自己開發顯然是“揚短避長”、“不務正業”和低水平“攪局”。通過拍賣獲得產品開發權的企業則要進行自交系測試，原種繁育，商業化親本擴繁，然後才能夠進行商業化生產 – 壹般需要兩年才能夠具有商業規模 - 這種體制上的低效率顯然不能夠滿足未來競爭激烈和產業迅速發展的需求，。
商業化育種是在品種成熟的過程中就進行上述的準備工作，壹旦品種審定，馬上就可以在市場上推出所需要的產品，能夠極大提升產業效率和社會效益。