大提琴最為輝煌的時刻，要數作曲家賦予其表現如歌的旋律的使命。整個大提琴組奏出的美妙的旋律，足以令交響樂隊中的任何其他樂器都相形見絀。要想達到這種境界，技巧可是少不了。下面是我分享的大提琴右手演奏技巧，壹起來看壹下吧。
壹，握弓拇指自然彎曲(讓右手虎口處的肌肉相對放松)，放在弓桿包鋼絲的皮子上，姆指尖部右側觸皮即可，(另外，可根據弓桿重量和手感在此加包壹塊皮子，因人而易)不必過深。中指與拇指相對，中指的指尖可以碰到弓毛，也可在弓毛之上。中指的關節(第壹指甲的關節和第二其後的關節)形成拱形貼在的弓桿上的皮子上。
無名指稍微彎曲放在馬尾箱的金屬圈部。食指與中指分開壹些，(第壹指甲的關節和第二其後的關節)接觸弓桿。小指可擺在花扣處。還有壹種常用握弓，五個手指後移壹指寬的距離，拇指放在弓桿和馬尾箱間的犄角處，中指放在馬尾箱的金屬圈部。握弓時五個手指都可以調動，有時手指往弓尖方向傾斜壹些，有時手指與弓幾乎是垂直的，有時，我們總是在運動中變化。在運弓拉琴前，往往把弓子捏死了，再去練放松，還有用嗎?
二，運弓人在自然狀態下，腰部是最有力的'，坐著拉琴時，這種力通過肩臂肘腕指傳送到弓弦接觸點。在運弓拉琴時，本能的第壹動作是大臂的運動，這樣在它的帶領下，整體不零散的動作開始了運行。
橫向的運弓壹要直、二要平、三要穩。換弦時，由於琴碼是拱形面的，在運弓時形成了不同的角度(面)。而“面”是由“點”組成的，在琴上,琴弦面***有七個，即單音的A、D、G、C四個弓弦接觸點組成的四個面和雙音的AD、DG、GC弓弦接觸點組成的三個面。琴弦充分的振動是在弓與弦成90度(直角)時，由於琴弦的排列是弧形，就要做到四根琴弦的90度振動夾角，從持琴者的視角來看，弓子與四根弦的內夾角是不同的。即在A弦時內夾角大於90度，D弦上等於90度，這時候是水平運弓，G弦上小於90度，C弦上小於45度。
只有按這些角度演奏四根弦，才能保證每根弦的充分振動。而對於雙音的AD、DG、GC三個面，兩個音作為壹個平面擦弦振動。在運弓拉琴時，遵循壹些基本的原則就能夠讓音樂作品賦予生命嗎?音樂表現的前提是想象力的豐富，這樣對音色的想象也有了不斷的要求。音色如同畫家的顏料，顏色，廚師的油鹽醬醋壹樣，調和著色彩和味道。
在右手運弓時，我們試圖通過壹些方法得到這方面的幫助:
1.用身體幫助，以期獲得更好的聲音，如：在中弓至弓尖，用胸部頂琴板，向前推動。
2.弓速的快慢變化。如：像"橄欖”“飛機起飛，著陸”壹樣不同的運弓。
3.弓在琴碼與指板間(調色板)自由移動。
(壹)運弓時的弧線運動，壹弓之內(1)弓根時靠近琴碼，到弓尖時靠近指板。(2)弓根時靠近指板，到弓尖時靠近琴碼。(3)弓根到弓尖時多次上下運行。(4)弓尖開始做相反運行。(5)任何弓段做以上運行。
(二)弓毛的角度變化，(1)全部朝裏側斜弓毛，(2)全弓毛弧形運弓(弓根時梢用壹點外側弓毛)。
4.弓弦接觸點變化：如：把位越高，音越高時，靠近琴碼。
5.弓根，弓尖換弓時的手腕作用。以上只是對音色表現方法的壹點啟發，還有很多很多種方法，大家都可以試著探索。不過要以人為本，註意演奏者胳膊的長短，力量能力的大小等問題。