美國音樂的歷史可以追溯至早期美國原住民的傳統宗教音樂，隨著大量歐洲國家移民的到來，替美國音樂增添了基督教合唱、音樂樂譜的的色彩。之後的每波移民潮都帶來了不同地區、不同文化和特色的音樂。大量的非裔美國人也帶來了具有非洲特色的傳統音樂，19世紀後期開始浮現的美國流行音樂很大壹部分都是源自這些非裔美國人的布魯斯，以及1920年代開始發展的福音音樂。非裔美國人音樂成為了美國流行音樂的根基，混合了歐洲與土著的音樂成分。美國也有大量的民間音樂以及來自烏克蘭、愛爾蘭、蘇格蘭、波蘭、墨西哥和猶太人等移民的音樂。許多美國城市和鄉鎮也都發展出獨立的地區音樂。
king of pop這個榮譽為流行音樂王者邁克爾?傑克遜所獨享，在壹定程度上也概括了他的輝煌成就。
在最早的殖民時期，美國文學主要的題材是贊揚新大陸替殖民者和歐洲母國所帶來的利益。宗教信仰上的爭議也是題材之壹。隨著革命戰爭的爆發和美國的獨立，本傑明?富蘭克林和托馬斯?潘恩等人寫下的政治著作在文學和作家如愛倫?坡等人逐漸嶄露頭角。奴隸制度的沖突和接踵而來的內戰也對美國文學有深刻影響，到了19世紀末，由於工業化的進展和國土開拓時期的結束，美國文學脫離了原先的邊境文學，馬克?吐溫成為第壹個不在東海岸出生的主要作家，開啟美國本土文學之先河。
進入了20世紀，工業化帶來的社會轉變使美國文學發展的更為多元和復雜。海明威反映了人們對第壹次世界大戰的厭惡情緒。1925年費滋傑羅出版《大亨小傳》代表著20年代經濟大恐慌前美國人的迷夢。黑人文學、南部文學、以及現代文學也在同時期興起。在第二次世界大戰後，新的世代、和新的種族、地區、社會特征都與之前的世代大不相同，大量的移民文學和新興的女性主義文學也成為美國文學的壹部分了。
影視與戲劇
電影的誕生和發展都源自美國，同時也是世界上電視技術發展和普及最早的國家之壹。英國出生的美國攝影師愛德沃德?邁布裏奇(Eadweard Muybridge)拍下了人類史上第壹部電影奔跑的馬匹。自從那時開始，美國的電影產業便開始高速發展，加利福尼亞州的好萊塢成為人類電影發展的重鎮，絕大多數電影技術的創新和發展都是源於好萊塢，好萊塢電影也成為美國文化的主要代表之壹。在1920年代，美國每年平均產出高達800部正規電影，查理?卓別林的喜劇、依據小說飄改編的《亂世佳人》、創下史無前例票房的《泰坦尼克號》和超人、蝙蝠俠等電影流傳至幾乎每個大陸和國家，成為家喻戶曉的美國象征。這些電影的出口也使美國獲取了巨大的經濟利潤。除了電影之外，由迪士尼開創的卡通技術也是源自美國。