看懂音譜裏的音,再學看鍵(指法)
參考資料：
自己學習彈鋼琴要什麽基本功嗎
恩……這樣……妳把右手大拇指放在中央C鍵上，然後把其他右手手指壹個個對上後面的鍵，然後把手背拱起來，額，也不是像人家說的要像握雞蛋那樣，就拱到能清晰看見妳的指關節就好。
以上是右手手型，左手就將小指放在低壹個八度的C上，和右手要求壹樣。
然後是指法，額，最主要是要學會識譜額，先看懂音區，譜子上的音要能和琴鍵對上，然後是指法，妳彈的時候可以先買最基礎的湯普森或是哈儂，額，我當時小時候練的是什麽自己也忘了，反正上面要標有指法的，還是建議買哈儂吧……
音上標有1的就用壹指（大拇指）彈，以此類推。
以上。
有什麽問題可以再追問，如果還有什麽其他鋼琴方面的問題也可以追問或是HI我的~
學鋼琴最重要是什麽？
最重要的是樂感 節奏感和努力程度~大概要學到4 5級就可以了吧（我以前就是4 5 級就可以隨意彈出曲子），大概兩年吧·····（學無止境）
學鋼琴要先從哪學開始
開始就學會看五線譜。鋼琴的音階很廣罰用簡譜譜寫不出來。
培養節奏感是必須的，但和聲就不必了吧，那是為伴奏做準備的。
我學鋼琴時，最先練的是拜厄，然後是車爾尼的599，849，299和740.如果妳只是想彈奏壹些相對簡單的曲子，只要彈完599就差不多了。
孩子從小開始學鋼琴應該按什麽進程？
鋼琴教學的階段和內容
鋼琴教學可分為啟蒙，初級，中級和高級四個階段，各階段的學習內容通常包括基本練習，練習曲，復調作品，樂曲幾大類。作為基礎練習，目前仍然是車爾尼的作品最為系統，如《鋼琴初步教程》599，《24首左手練習》718，《鋼琴流暢練習曲》849，《鋼琴快速練習曲》299，《鋼琴練習曲50首》等。
車爾尼是19世紀上半葉維也納鋼琴演奏學派的代表人物，他所寫的大量練習曲是針對古典作品演奏技術，即“古典技術”訓練的，主要是手指的顆粒、均勻、快速，對左手的訓練較為薄弱，因此期間必須增加各類作曲家的聯系曲目作為補充。這些教材可以根據學生的實際情況，有針對性地選擇，穿 *** 行，不能壹味的依次壹條條的彈下去。
兒童的啟蒙階段
在目前較流行的兒童啟蒙教材中大致可分為三種五線譜入門型，即高音譜表入門法，中央c入門法，多音入門法。傳統的啟蒙教材《拜爾鋼琴基本教程》用的就是高音譜表入門法，目前在國內廣泛應用的《湯普森淺易鋼琴教程》1-5冊用的是中央c入門法。
李斐嵐，董鋼銳編著的《幼兒鋼琴教程》采用了以中央c為主的入門法，突破了以往此類教材的音域局限，從3指開始學重量落下，逐步擴大到其余各個手指的方法已被公認為最好的方法。
馮?德?魏爾德：《陶梅格?露絲》系列。這壹幼兒系列較註意引起幼兒的興趣，從小培養他們具有良好的樂感。
柯達依：《鋼琴學校》第壹冊。
巴托克：《小宇宙》。這是壹本非常重要的入門課本。因為它的五指位置包括種種非大調或小調結構的五指排列，有助於學生及早接觸黑鍵及各種調式，含有許多復調模仿級對位因素。
齊格勒：《鋼琴教本》第壹冊。該書的特點是先聽後彈，耳朵領先。
勛格勒：《鋼琴教室》第壹冊。
狄貝阿裏：《二十八首聯彈練習曲》中較容易的，越早讓學生進行四首聯彈訓練，越有利於養成用耳朵聽辨聲部與互相配合的習慣。
鋼琴教學的初級階段
壹、鋼琴教學初級階段的練習曲
這個階段的學習內容相當於從車爾尼的《鋼琴初步教程》599到車爾尼的《鋼琴流暢練習曲》849。
1、車爾尼的《鋼琴初步教程》599
這是我國鋼琴初級階段教學運用極為廣泛的教材之壹。全書可分為三個部分。第壹部分是57首以前這部分是鞏固手型，訓練手指獨立性的聯系，要求彈奏放松、自然、聯系速度以慢速中速為主。
第二部分是58~79首。58首到70首飾訓練快速練習，這裏的快速是針對前階段而言的，在學生走法正確的基礎上要求初步加快速度。71首~79首是帶裝飾音與不帶裝飾音的旋律練習。練習時先慢速，把節奏彈準確，彈平均，雙手對齊，在稍微加快。這部分又是旋律練習要註意樂譜上的表情術語及力度術語，註意分局、呼吸、旋律的連貫與歌唱。
第三部分是80首到結束，是綜合新的練習，無論音型、節奏型、音階琶音類和雙音練習都比前面豐富，；練習時不僅要彈準確，還要註意音樂起伏，作出力度，速度變化。
2、車爾尼《鋼琴簡易練習曲》139 這是從599過渡到849的教材之壹。139的教材編排不如599集中，可以選擇與599不同類型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。
3、車爾尼《24首鋼琴左手練習曲》718
這是全部為左手而寫的練習，內容有音階，琶音型、五指型、分解和弦等，學習順序要靈活掌握，對於手小的學生，可以先學音階型或五指型的曲目，八度練習暫緩。
4、車爾尼《160首八小節鋼琴練習曲》821
本教材不僅技術類型較豐富，而且難度跨度大，包含了從初級程度到高級程度的練習。每壹首只有8小節，技術......
鋼琴初學者要先學些什麽
先讓妳認識五線譜啊 親切壹點的老師會先讓妳壹只手壹只手彈 然後妳可以在沒有鋼琴的時候也把手的架勢練壹練 練到壹定程度的時候俯臥撐都只需要手指就夠了 然後就是真實彈了 先是右手，熟練了再是左手 要多聽聽鋼琴曲增加悅感
怎樣才能有節奏感，學鋼琴需要什麽
鋼琴節奏感練習：
在鋼琴入門認譜階段要解決的節奏問題基本屬於數拍子問題。 在這裏我想談的是節奏在音樂中的地位和訓練良好的節奏感的重要性。節奏是音樂的脈搏。 任何壹首曲子都離不開節奏， 就像人的生命壹樣。 好的節奏感使演奏充滿活力。因此節奏訓練也屬於打基礎的範圍。
節奏訓練並非僅僅是基本樂科老師的任務， 鋼琴老師時時刻刻也得對學生強調節奏問題。 在初級階段首先要數拍子， 要求學生彈的準確。 但是拍子屬於數學範疇， 是科學的， 而節奏感是活的， 屬於藝術範疇。所謂節奏是把音樂的進行分成有規律的長音和短音或強音和弱音之交替， 從而形成壹種律動， 使音樂負有彈性。樂譜裏的小節線告訴我們樂曲的強拍和弱拍， 幫助我們體會節奏的韻律。 可惜的是， 現在許多孩子彈鋼琴都把所有音都彈得壹樣響， 彈成毫無節奏感。 這說明老師沒有教好， 沒有教音樂， 只讓孩子彈音符了。
我們常聽人說“節奏不準”， 實際上指的是速度不穩， 忽快忽慢或演奏過程中快起來了， 趕了或拖了。其實這不是節奏問題。 節奏問題是， 附點節奏的3/4+1/4彈成三連音的2/3+1/3。
我們需要訓練的是對各種節奏的組合壹種很快的反應和演奏時的節奏感。 這對讀譜的速度和對音樂表現都很重要。節奏反應快就是脫離了數拍子階段， 進入音樂感覺的階段。在初學階段，老師教新曲時可先讓學生打節奏或打拍子唱節奏， 再找音的位置。 熟悉了樂譜以後， 讓孩子感覺音樂的強拍和弱拍， 像唱歌壹樣演奏， 帶語氣。 隨著程度的提高， 就不必數拍子了， 但要讓學生感覺每小節三拍或四拍的律動， 也就是說帶節奏的感覺。千萬不可像打字機那樣彈琴。
學鋼琴需要什麽？
學鋼琴不需要任何條件，最重要是要妳喜歡，拿出這個時間來對待
不能因為壹時的興起學習，鋼琴是最好入門的，但是也是最難的壹門樂器，要不然也不會被稱之為“樂器之王”，如果妳是成人，只是想陶冶情操，想彈奏壹些流行曲，妳可以去找壹個老師，告之妳學習的目的不是為了考級，老師會根據妳個人的要求來教學，
鋼琴有很多技巧，很多人都說手小的也學不了，其實不然，有時候手大確實可以為學習鋼琴增加優勢，但是誰又說手小的人學不了呢，有壹些鋼琴家也都是手小的，壹樣成功
最重要是妳已經下定決心把它當成妳的壹門學科來學習，鋼琴需要持之以恒。希望妳可以成功！謝謝采納
學鋼琴的基礎是什麽？
1． 成人學習方法不同於小孩：
壹般成人的時間和放在學習鋼琴上的精力都有限，如果讓壹個普通而沒有基礎的學員，要花費半年的時間，才能夠彈出自己喜歡的歌或曲子，那麽，真就沒有幾個人能夠堅持下來了！
所以成人學鋼琴的學習方法和計劃，都是不同於小孩子的，不同於所謂“學院派”的！必須得有針對性和跳躍性！也就是針對學生的情況來制定計劃！
壹般的鋼琴教師都是從音樂學院或師範類學校的音樂專業畢業的，所以壹般的教學方法都是從學校搬過來的，壹般學院裏的鋼琴教育方法，都是以練習曲或古典曲為主，專業性比較強！那麽從這壹點上說，就成人學習壹般的業余鋼琴來說，是不合適的，因為鋼琴要彈的專業，必須花大量的時間，壹步壹個腳印、按部就班的來完成教程！成人哪裏來的這麽多時間，主要目的就是自娛自樂！所以成人學習鋼琴和樂器的方法要不同於很多專業性的教育手段！
2． 基本功最為重要，但教程也不要彈的過多：
成人的手指比較硬，必須得通過基本功的練習來調動起手指的靈活性，所以，音階、哈弄都是初級練手指的最佳選擇。想彈即興伴奏（歌曲）的朋友，更要練練琶音與和弦分解！對於彈壹些流行歌會很有幫助！
學習成人鋼琴的學員，往往總是擔心要彈多久，才能彈出調子來，往往大多數學員彈了壹段時間感覺自己什麽都彈不出來，也就半途而費了。其中有最大的兩種原因：
1、是學員練琴的時間不夠。
2、是教師的方法不適合學員。
3、是學員和教師之間沒有溝通的好！
4、是老師沒有教學（成人學員）經驗。
教師應註意的問題（實際上對於教師來說有幾點非常重要）
1、先要把學員的學習目的搞清楚，有的學員就想彈歌曲，那麽做為教師就要在即興伴奏方面，引導學生。
2、盡可能的提高學員的學習興趣，必須保證學員在（無基礎）第二、三課內，讓學生能夠雙手彈出簡單而動聽的小旋律。這壹點，世紀順成做的比較好，能夠做到學習成人鋼琴學員每次課都能夠彈出旋律性較強的曲子或歌曲，能學員感覺到只學了幾次鋼琴課，就能夠很快的做到演奏的目的。其實，優秀的鋼琴教師在授課中，不會把專業性放在第壹位，不管是年齡大的學員還是年齡小的學員，學習興趣是第壹位的，沒有了學習興趣就什麽結果都不會有了！
學員的興趣，我們給開發出來了，第壹步，就勝利拉！
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3． 怎樣安排練琴時間？
成人學鋼琴的練琴時間，應該采取集中的手段，來完成曲目的練習。壹般每天連續彈壹個小時，先練基本功（音階、琶音）活動開手指。再練習老師布置的作業！每周至少練習兩次—四次，當然練琴的時間越多越好。每次練琴的基本功部分應該占總練琴時間的壹半。可見基本功練習比新曲目的聯系更為重要。
4． 該彈什麽曲目？
教師應該以流行上口的歌曲或通俗鋼琴曲為主，因為大多數成人沒有“識譜”的能力，看見壹般的譜子都發懵，最好找壹些學員聽過、有印象的旋律性較強的歌曲鋼琴曲來做為暫時的教材。這樣能夠事半功倍！
興趣！興趣！啊！！！最最重要！
5． 選擇什麽樣的老師！
成人學鋼琴樂器，要選擇什麽樣的老師呢？做為教師壹定要會即興伴奏，有些學校裏出來的學生是不會歌曲的即興伴奏的，因為國內藝術類教育機構的大部專業裏，沒有即興演奏方面的教育，這壹門課程主要是教師自身能力的壹方面，就像有些鋼琴教師壹......
學習鋼琴需要註意什麽 ？
切勿急功近利，任何藝術都是要從枯燥乏味開始，能夠簡單地彈兩下並不等於妳會彈耐心是最需要也是鋼琴最能培養人的壹種素質 我作為學生，最近也在給壹些同學上鋼琴課。下面的雖然部分是網上找的，但也的確總結了我的教課實踐。希望有所幫助。壹、正確的坐姿是：
1 準備動作：
A 身體自然端坐在正對於鋼琴中央
B兩腳自然分開，與肩同寬，兩腳掌放平支撐於地面 （小朋友的腳下要放個小凳子）
2 要求
A 重量所在的位置：身體要略向前傾，將身體的重量放在腳和手上
B凳子的遠近：在身體略向前傾的基礎上，將手自然放到琴鍵上，手臂放松自然下垂，看手臂的彎曲度，要略大於90度就是凳子合適的遠近距離了
C凳子的高低： 在前2個條件都做到後，將手自然放在琴鍵上，手臂自然下垂，然後看胳膊肘處與琴鍵的高度對比，胳膊肘於琴鍵基本平行或略高壹點點（太小的小孩要坐可以升降的凳子，如果沒有就墊高琴凳的腳或在 *** 下墊個硬物）
註意，兩只腳必須要放平支持身體的重量！因為人要居中而坐，還要可以照顧到兩邊的琴鍵，在彈奏過高或過低的音時，不要挪動 *** ，只要以腳做支撐，身體向兩側移動，同時，彈奏琴鍵的手指也作為支持重量的支點就可以了！
二、手形可不是鬧著玩的，這可關系到妳將來的演奏，但別太緊張手形的問題。
哼哼，對手形要求太死太松的做法都是不可取的，就好像人走路，硬要求腿擡多高、伸多直、跨多遠、腳尖的方向與地面成多少度，可能我們就不會走路了，但如果象喝醉酒那樣左搖右晃的肯定也不行。其實，只要妳將腿彎曲，展開五指去抓妳的膝蓋，這時的手形就很棒了。有的老師說象抓住雞蛋壹樣，哼哼，可能錯了，因為現在的雞發育都不是很好，所以蛋也很小，妳要是保持抓小雞蛋的手形，那肯定不能彈琴，其實大雞蛋也不行。
另外，演奏鋼琴的手形不是千篇壹律的，不同的曲子可能需要不同的手形，不同的人也是不同的手形。練乒乓球初期那個動作簡直就像機器人，可鄧亞萍阿姨最後卻是手舞足蹈的打球的哦！其實就好像每個人雖然都用兩條腿走路，但走路的姿勢卻是不壹樣的，妳怎麽能說誰走路的姿勢錯了呢？妳要是說小音符的走路姿勢錯了，我非咬掉妳的嘴巴不可，瞎說！妳要是還不懂，就回去睡上壹覺然後慢慢想吧！嘻嘻嘻！
三、演奏鋼琴到底用什麽力？
其實，演奏鋼琴的力度是千變萬化的，但總體可以分為四種：
1、 指力觸鍵——簡單地說就是手指上下運動的力量（這個力量可不是固定不變的哦！根據曲子的需要適當調節！妳不會還不明白吧！就好象我煽妳壹巴掌，同樣的膀子，力量大到可以煽得妳兩眼冒金星，小到可以輕輕地摸妳壹下。呵呵，說著玩呢！別生氣哦！）
2、 手力觸鍵——有點象指揮家的樣子，就是靠前臂與手發出的力。音階、琶音常用這個力！
3、 臂落觸鍵——見過遊泳運動員下水前時“抽筋”的樣子吧，就是把整個手臂甩來甩去的，他們的手臂很放松哦！臂落觸鍵就是把這樣下落的力量彈在鋼琴鍵上。
4、 全臂觸鍵——就是把上面所有的力量都用上。（也可以說用上腰部力量）
妳千萬要註意：上面每個方法都不是固定不變的，每個都包含很多細節，就是小音符陪妳講三天三夜可能也講不完，除非我也講個“壹千零壹夜”。再說了，最後還要根據樂曲的需要進行不同的變化！
很多老師讓學生手放松，其實要做到絕對的放松是錯誤的，就像人的腿壹樣，如果全部軟了就沒法走路了，所以，放松只是相對的。我的老師說得很好，與其說讓手保持“放松”狀態不如說讓手保持“自然”狀態。也就是說，手指要支撐但不能太僵硬。沒有特殊需要，手臂肩膀要放松。要想嘗嘗什麽是放松，就在妳家按“......