而最近，壹些臺灣網友如常走進全家便利店，突然發現了有些什麽渾身不對勁。
恍惚壹擡頭，啊，竟是進門BGM被換掉了。
為全家註入靈魂的進門BGM
提到日式便利店品牌全家，妳可能會首先想起它的藍+綠logo配色，以及每次進出都會響起的熟悉旋律。
▲圖自sankeibiz.jp
那段在妳耳邊每日單曲循環的聲音，被稱為。目前，全家在全球8個國家和地區擁有24923家門店，不管是在日本、中國臺灣、中國大陸、泰國或韓國，基本用的都是同壹段旋律。
神奇的是，這段BGM的版權並不屬於全家。它是1978年由作曲家稻田康，為型號EC5277WP的松下門鈴所創作的鈴聲，正式的曲名叫《大盛況》。1981年，全家在日本開始獨立經營，選用松下門鈴播放鈴聲作為，後來才漸漸成為了品牌DNA的壹部分。
▲作曲家稻田康
對於這次入店音的更換，臺灣網友們首先感到不適和奇怪。壹位網友@小胖_說：
原本的等楞惹楞等楞等楞惹惹扔的開門聲蠻有辨識度的呀，換成這樣好小聲，辨識度也沒有很明確，不知道幹嘛要換。
在壹片的討論裏，也有壹些網友覺得新版更為輕快俏皮，像是有趣的遊戲音效，多聽幾次後開始覺得可愛。
▲原版全家BGM樂譜
全家回應TVBS新聞網稱，由於全家在中國臺灣的門店數即將邁入4000店裏程碑，因此特別設計，希望讓消費者進店時有耳目壹新的感覺，之後各門店都會陸續進行更換。
但並未清楚透露，這究竟是短期的營銷行為，還是壹次徹底的品牌升級。
實際上，在這之前，全家在中國臺灣的門店也推出過限定版入店音。
2013年，為慶祝全家在臺成立25周年，全家推出了25款特別版鈴聲，包括有電音版、馬裏歐版、恐怖版、小狗汪汪版等。2019年迎來31周年，在當年推出了生日版、聖誕版、春節版、中秋版、兒童節版等不同進門BGM。不過，都是基於原版旋律的改編。
▲全家31周年時的營銷活動
有分析認為，品牌logo、標語、音樂等元素更改，應該遵循的原則。全家的原版入店音辨識度相當高，抓耳洗腦又上頭，甚至出現各種粉絲改編版本，讓它變成了迷因般的存在，這種情況下其實沒有必要更換新版。
這些都是相當好的品牌資產，驟然放棄其實非常可惜。
幾個音符，壹段旋律，品牌這樣悄悄鉆進妳的耳朵
從1981年至今，全家原版經典的BGM已經沿用了足足41年。
2009年以前，全家入店音只是壹個熟悉的存在，並沒在互聯網引起什麽水花。但壹次偶然，有日本網友發現這段旋律原來來自松下門鈴，年輕人們全員震驚：
▲至今，妳還可以買到播放同款鈴聲的松下門鈴
這個從昭和時代而來的冷知識，隨後掀起了二次創作的改編熱潮。四手聯彈版、Remix版、遊戲版、Bbox版、久石讓版、進擊的巨人版通通冒了出來。
其中，初音未來唱著的可愛版本萌倒了不少網友，為後來跟全家正式合作拍攝廣告埋下了伏筆。
2012年，洛天依將這首歌翻唱成了。直到今天，還有中二網友壹聽見全家進門BGM會產生本能反應，唱起。
▲《洛天依投食歌》
以往在YouTube和Twitter上，總能看到這樣的視頻：網友在陌生國度旅遊時偶遇全家門店，聽見同款進門BGM後表示驚喜。而2年前《動物森友會》火得壹塌糊塗，這段旋律也成了島歌熱門之選。
不管帶著怎樣的心情和需求而來，聽見進門BGM的壹刻，妳會知道，下壹句壹定是。這就是辨識度+多次重復播放帶來的感官記憶。
像全家BGM壹樣悄悄鉆進耳朵、賴在大腦的，還有更多更多。
舉個簡單的例子，每當看到，我的同事智健總會不自覺唱出聲來，並記起自己跟英特爾的無數次親密接觸。
當傳入編輯思真耳裏，壹股沖動萌生，她會忍不住停下來買個雪王冰淇淋。
麥當勞在2003年推出，並在當年花了超過13億美元向全球推廣。如今，任騰格爾的翻唱版本再狠辣，劉主編還是能快速辨別，並開始回味前幾夜嘗過的酥酥多筍卷。
▲圖自InStyle
標誌性的品牌聲音，可以是壹個簡單的和弦，比如Mac電腦的開機音樂，就是壹個C大調和弦加上合成器錄制的效果。可以是壹段朗朗上口的旋律，有如諾基亞經典的鈴聲。
當然，它也可以由壹些意想不到的元素組成，比如QQ的提示音，其實來自馬化騰的BB機。而流媒體Netflix的4秒片頭，是音效設計師LonBender戴著婚戒敲木櫃的聲音。
▲，假裝此處有聲音
人的感官從外界獲取的信息裏，視覺占60%，聽覺占20%，觸覺15%，味覺和嗅覺分別是3%和2%。在品牌營銷中，視覺信息因此總是深得重視，而其他感官信息往往會被忽視。
但也有研究表明，人們對聲音做出反應只需要0.146秒，比其他感官刺激都要快。壹些有特定特征的旋律，甚至可能成為，住進妳的腦子單曲循環，趕也趕不走。
每壹次標誌性的品牌聲音被播放，都在無形中對妳進行記憶加強。如此日復壹日，讓妳在不知不覺中習得的奇技。
這就不難理解，為什麽引起刷屏的總是洗腦神曲，為什麽李佳琦能憑借迷住所有女生的心，以及，為什麽全家更換進門BGM這種小事，會讓臺灣網友大呼奇怪不習慣。
門店BGM，正在成為壹種
不是所有品牌都有標誌性的聲音logo。
實際上，如果沒有足夠多的門店、使用頻繁的場景或長期的廣告策略支撐，再抓耳的聲音logo也可能會很快過氣被忘掉。
不過，近年來出現了壹種新的趨勢，門店的BGM正在為品牌註入靈魂，甚至成為壹種。
喜歡流行音樂和快節奏舞曲的女孩們，打開在HM、ZARA等快時尚門店逛上壹圈，往往能收獲寶藏歌單。因為這些品牌的選曲，多數來自Billboard等熱門音樂榜單，而且更新頻率較快。
▲圖自InStyle
壹個很具體的細節：HM門店絕不允許播放3年前的流行歌，因為會顯得自家衣服很過時。
跟心跳加速的快時尚門店不壹樣，星巴克更偏愛古典、爵士等音樂類型。負責制作歌單的HollyHinton，將星巴克的選曲邏輯形容為。
▲圖自Unsplash
而壹貫以風格示人的MUJI，門店音樂的風格則更簡約自然。比如是取樣森林、大海、夏日庭院的舒緩純音樂，或是世界各地音樂家演奏的民謠樂曲，甚至會根據早中晚和春夏秋冬來更換歌單。
▲圖自Muji.com
重視門店BGM的品牌，往往會由總部創建曲庫，再交由地區門店進行播放，以確保調性統壹。至於音樂授權、風格定制、更新頻率等事宜，壹般會交給第三方服務商處理——AppleMusic就在2019年開始為品牌提供類似服務。
隨著越來越多顧客對門店BGM感興趣，品牌也紛紛入駐Spotify、AppleMusic等流媒體平臺，讓粉絲可以輕松找到官方歌單，隨時抱走循環。
喜歡蘋果零售店的音樂？AppleMusic就有壹個定期更新的歌單《TodayatApple》，點開播放，仿佛天才就在妳身旁。
▲AppleStore官方歌單
而星巴克、HM等品牌門店歌單也在Spotify上定期更新，平臺甚至會向品牌反饋具體播放數據如何。
MUJI的歌單，以往只以實體CD的形式在門店發售。2021年5月，MUJI將走訪16個國家和地區錄制的300+首音源通過流媒體平臺上分發，希望在**大環境下，即使人們身在家中也能感受世界各地的文化。
▲MUJIBGM
聲音logo靠辨識度出圈，而門店BGM靠氛圍感出圈。在視覺註意力被瘋狂搶占的今天，越來越多品牌嘗試通過聽覺為消費者傳遞價值，帶來驚喜。
近年來主打概念的優衣庫，去年推出了LifewearMusic系列策劃，找來4位音樂人，結合放學後教室、春天的廚房、林間的篝火、午後創作中等不同場景，分別制作壹段約30分鐘的音樂。非常適合作為工作學習的背景樂。
YouTube網友@Kalmia在評論區說，這聽起來就像優衣庫的AIRism系列壹樣舒服。而網友@Rosamente稱。更多的留言表示，自己將這幾段音樂循環了壹遍又壹遍。
在人與人的交往中，分享歌單本就是壹種很親密的行為。而現在，通過門店BGM和歌單進行溝通，品牌成了妳的靈魂好朋友，它精心策劃的音樂不僅進入了妳的雙耳，甚至抵達妳的客廳、臥室和浴室，成為妳生活的壹部分。
大量調查報告認為，這屆年輕消費者不再需要通過壹身名牌來標榜自己。他們反而會去尋求跟自己頻率相仿的品牌，壹起踐行自己所相信的生活方式。
▲圖自Unsplash
而聲音和音樂，就是識別同類的其中壹種信號——試想壹下，壹個品牌自稱可持續，卻在門店播放季拋甚至月拋、周拋的抖音熱歌，很難不讓人感到壹絲違和。
品牌營銷專家MartinLindstrom曾在《感官品牌》壹書中分析稱，全球頂級品牌之所以能成功，大多是善用了我們的基礎感官，營造了壹個的感官世界，做到以悅人、以動人、以誘人、以感人，讓顧客對品牌始終保持忠誠度。
不管是壹秒辨別品牌的聲音logo，還是帶著濃濃氛圍情調的門店BGM，都是品牌在努力向妳吹著。