《竹影》有關資料
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豐子愷（1898～1975），我國現代著名畫家、文學家、美術和音樂教育家，是壹位多方面卓有成就的文藝大師。解放後曾任中國美術家協會常務理事、美協上海分會主席、上海中國畫院院長、上海對外文化協會副會長等職。豐子愷風格獨特的漫畫作品影響很大，深受人們的喜愛。他的作品內涵深刻，耐人尋味。
豐子愷的散文，在我國新文學史上也有較大的影響。主要作品有《緣緣堂隨筆》《緣緣堂再筆》《隨筆二十篇》《甘美的回憶》《藝術趣味》《率真集》等。這些作品除壹部分藝術評論以外，大都是敘述他自己親身經歷的生活和日常接觸的人事，表現濃厚的生活情趣。
關於藝術的起源問題壹直被學術界稱為“斯芬克斯之謎”，這主要是因為人們對人類早期的歷史和藝術方面的資料所知甚少。盡管如此，歷史上的許多學者還是在這壹領域進行了不懈的探索和努力，從不同的角度提出了各種關於藝術起源的學說。這些學說從不同的角度揭示了人類藝術發生的某些條件和根據，對學習藝術和進行藝術教育有著重要的價值。雖然這些關於藝術起源的學說必然涉及到人類藝術的方方面面，但其中關於藝術起源問題的論述通常都是這些學說的重要方面。以下我們就來簡要介紹、評析壹下歷史上幾種主要的關於人類藝術起源的學說：
1、模仿說：
這是壹種關於藝術起源問題的最古老的理論，始於古希臘哲學家。這種學說認為：模仿是人類固有的天性和本能，藝術起源於人類對自然的模仿。在古希臘哲學家看來，所有藝術都是模仿的產物。亞裏士多德認為：“藝術模仿的對象是實實在在的現實世界，藝術不僅反映事物的外觀形態，而且反映事物的內在規律和本質，藝術創作靠模仿能力，而模仿能力是人從孩提時就有的天性和本能。”繼古希臘哲學家之後，文藝復興時期的達·芬奇、法國啟蒙思想家狄德羅、俄國作家車爾尼雪夫斯基等人都不同程度地繼承和發展了這壹學說。這種理論直到 19世紀末仍然具有極大的影響。
2、遊戲說：
遊戲說認為藝術起源於遊戲，它是包括美術在內的藝術發生理論中較有影響的壹種理論，其代表人物是德國著名美學家席勒和英國學者斯賓塞，人們也因此把遊戲說稱為“席勒—斯賓塞理論”。席勒在《美育書簡》中，通過對遊戲和審美自由之間關系的比較研究，首先提出了藝術起源於遊戲的觀點，認為藝術是壹種以創造形式外觀為目的的審美自由的遊戲。“自由”是藝術活動的精髓，它不受任何功利目的的限制，人們只有在壹種精神遊戲中才能徹底擺脫實用和功利的束縛，從而獲得真正的自由。遊戲說還認為，人的審美活動和遊戲壹樣，是壹種過剩精力的使用，剩余精力是人們進行藝術這種精神遊戲的動力。人是高等動物，他不需要以全部精力去從事維持和延續生命的物質活動，因此有過剩的精力，這些過剩精力體現在自由的模仿活動中就有了遊戲與藝術活動。斯賓塞和席勒壹樣，也認為遊戲是過剩精力的發泄，它雖然沒有什麽直接的實用價值，卻有助於遊戲者的器官練習，因而它具有生物學意義，有益於個體和整個民族的生存。
遊戲說強調了遊戲沖動、審美自由與人性完善間的重要聯系，對於我們理解藝術在審美方面的發生具有重要價值。它揭示了藝術發生的生物學和心理學方面的某些必要條件，如剩余精力是藝術活動的重要條件，藝術的娛樂性和審美性等，揭示了精神上的自由是藝術創造的核心，對我們理解藝術的本質是富於啟發的。
3、表現說：
這種學說認為藝術起源於人類表現和交流情感的需要，情感表現是藝術最主要的功能，也是藝術發生的主要動因。持這壹理論的主要有英國詩人雪萊、俄國文學家列夫·托爾斯泰等，還有歐美的壹些現當代美學家。在這種學說看來，原始人所有的藝術只有壹個最主要的推動力，那就是他們通過各種藝術來表達他們的情感，從而促成了藝術的發生和發展。如托爾斯泰認為：“藝術起源於壹個人為了要把自己體驗過的感情傳達給別人，於是在自己心裏重新喚起這種感情，並用某種外在的標誌表達出來。”這些外在標誌就是用動作、線條、色彩、聲音以及言詞所表達的藝術形象，通過這些藝術形象的傳達，使別人也能體驗到同樣的感情。這樣，作者所體驗到的感情感染了觀眾或聽眾，這就是藝術活動。
4、巫術說：
巫術說是西方關於藝術起源的理論中最有影響、有勢力的壹種觀點。這種理論是在直接研究原始藝術作品與原始宗教巫術活動之間的關系的基礎上提出來的，最早由英國著名人類學家泰勒在他的《原始文化》壹書中提出。這種觀點用實用性來解釋藝術的起源，認為在原始人心目中，最初的藝術有著極大的實用功利價值。按照這種理論，原始人所描繪的史前洞穴壁畫中雖然有許多在我們今天看來是美麗的動物形象，但他們當時卻是出於壹種與審美無關的動機，即巫術的動機。如許多舊石器時代晚期的洞穴壁畫和雕刻，往往是處在洞穴最黑暗和難以接近的地方，它們顯然不是為了給人欣賞而制作的，而是史前人類企圖以巫術為手段來保證狩獵的成功。還有些動物身上畫有或刻有被長矛或棍棒刺中和打擊過的痕跡，按照巫術說的觀點，這是因為原始部落有壹種交感巫術的存在，原始人認為任何事物的形象與實際的該事物都有壹種實在的聯系，如果對事物的形象施加影響，實際上也就是對這個事物施加影響，在動物身上畫上傷痕也就意味著他們在實際的狩獵當中可以順利地打到獵物。原始壁畫中這些身上有被刺中或擊傷痕跡的動物形象，成為支持藝術產生於巫術學說的有力證據。巫術說對於我們理解原始藝術，特別是原始美術發生的動力，以及這些藝術在當時條件下非審美的性質具有重大意義。
以上關於藝術起源的學說，可以幫助我們從不同方面了解原始藝術的起源及其原因。原始藝術與兒童的藝術雖然有本質的不同，但它們在發生動因特別是在表現形態方面又有不少相似之處，因此，了解人類藝術的發生對我們正確地認識和理解兒童的藝術活動具有借鑒作用。
孩子們的袋裏常常私藏著炭條，黃泥塊，粉筆頭，這是他們的畫具。當大人們不註意的時候，他們便偷偷地取出這些畫具來，在雪白的墻壁上，或光潔的窗門上，發揮他們的作品。大人們看見了，大發雷霆，說這是齷齪的，不公德的，不雅觀的；於整潔和道德上、美感上都有害，非嚴禁不可。便壹面設法銷毀這些作品，壹面喃喃咒罵它們的作者，又沒收他們的畫具。然而這種禁誡往往是無效的。過了幾日，孩子們的袋裏又有了那種畫具，墻壁窗門上又有那種作品發表了。
大人們的話說得不錯，任意塗抹窗門墻壁，誠然是有害於整潔、道德及美感的。但當動手銷毀的時候，倘得仔細將這些作品審視壹下，而稍加考慮與設法，這種家庭的罪犯壹定可以不禁自止，且可由此獲得教導的良機。因為妳倘仔細審視這種塗抹，便可知道這是兒童的繪畫本能的發現，筆筆皆從小小的美術心中流出，幅幅皆是小小的感興所寄托，使妳不忍動手毀損，卻要考慮培植這美術心與涵養這感興的方法了。
實際除了出於惡意的破壞心的亂塗之外，孩子們的壁畫往往比學校裏的美術科的圖畫成績更富於藝術的價值。因為這是出於自動的，不勉強，不做作，始終伴著熱烈的興趣而描出。故其畫往往情景新奇，大膽活潑，為大人們所見不到，描不出。不過這種畫，不幸而觸犯家庭的禁條，難得保存。稍上等的人家，瓊樓玉宇壹般的房櫳內，壁上不許著壹點汙穢，這種畫便絕不可見。貧家的屋子內稍稍可以見到。廢寺，古廟，路亭的四壁，才是村童的美術的用武之地了。曾憶旅行中，入寺廟或路亭中坐憩片時，乘閑觀賞壁上龍蛇，探尋其意趣，辨識其筆畫，實有無窮的興味。我常常想，若能專心探訪研究這種繪畫，壹定可以真切地知道壹地的兒童生活的實況，真切地理解兒童的心情。據我所見，最近鄉村廢寺的敗壁上，已有飛機的出現了。其形好似壹種巨大的怪鳥，互相爭鬥著。最初我尚不知其為飛機。數見之後，稍稍認識。後來聽了壹個村婆的話：“洋鬼子在那裏煎出小孩子的油來造飛機，所以他有眼睛，會飛。”方始恍然，兒童把飛機畫成這般的姿態，不是無因的。聽了這話，看了這種畫，而回憶近來常在天際飛鳴盤旋的那種東西的印象，正如那壁上的大鳥壹般的怪物。矯正那村婆的愚見，而用藝術的方法把飛機“活物化”為怪鳥，而設想其在天空中爭鬥的光景，這是何等有興趣的兒童畫題材！這樣的畫，在上海許多兒童畫報上尚未見過，而在窮鄉僻處的廢寺敗壁上先已發表著了。
這點畫心，倘得大人們的適當的指導與培養，使他們不必私藏炭條，黃泥塊，與粉筆頭，不必偷偷地在墻壁窗門上塗抹，而有特備的畫具與公然的畫權，其發展壹定更有可觀。同時藝術教育的前途定將有顯著的進步。
壹九三四年三月七日，為江蘇省教育廳《小學教師》作
（選自《豐子愷藝術隨筆》，上海文藝出版社1999年版）
東西洋文化，根本不同。故藝術的表現亦異。大概東洋藝術重主觀，西洋藝術重客觀。東洋藝術為詩的，西洋藝術為劇的。故在繪畫上，中國畫重神韻，西洋畫重形似。兩者比較起來，有下列的五個異點：
1、中國畫盛用線條，西洋畫線條都不顯著。線條大都不是物象所原有的，是畫家用以代表兩物象的境界的。例如中國畫中，描壹條蛋形線表示人的臉孔，其實人臉孔的周圍並無此線，此線是臉與背景的界線。又如畫壹曲尺形線表示人的鼻頭，其實鼻頭上也並無此線，此線是鼻與臉的界線。又如山水、花卉等，實物上都沒有線，而畫家盛用線條。山水中的線條特名為“皴法 （皴<cūn>法：中國畫技法之壹，用以表現山石和樹皮的紋理。）”。人物中的線條特名為“衣褶”。都是艱深的研究工夫。西洋畫就不然，只有各物的界，界上並不描線。所以西洋畫很像實物，而中國畫不像實物，壹望而知其為畫。蓋中國書畫同源，作畫同寫字壹樣，隨意揮灑，披露胸懷。 19世紀末，西洋人看見中國畫中線條的飛舞，非常贊慕，便模仿起來，即成為“後期印象派”（詳見本書<本書：指作者《藝術修養基礎》壹書， 1941年桂林版>中《西洋畫簡史》篇）。但後期印象派以前的西洋畫，都是線條不顯著的。
2、中國畫不註重透視法，西洋畫極註重透視法。透視法，就是在平面上表現立體物。西洋畫力求肖似真物，故非常講究透視法。試看西洋畫中的市街、房屋、家具、器物等，形體都很正確，竟同真物壹樣。若是描走廊的光景，竟可在數寸的地方表出數丈的距離來。若是描正面的（站在鐵路中央眺望的）鐵路，竟可在數寸的地方表出數裏的距離來。中國畫就不然，不歡喜畫市街、房屋、家具、器物等立體相很顯著的東西，而歡喜寫雲、山、樹、瀑布等遠望如天然平面物的東西。偶然描房屋器物，亦不講究透視法，而任意表現。例如畫庭院深深的光景，則曲廊洞房，盡行表示，好似飛到半空中時所望見的；且又不是壹時間所見，卻是飛來飛去，飛上飛下，幾次所看見的。故中國畫的手卷，山水連綿數丈，好像是火車中所見的。中國畫的立幅，山水重重疊疊，好像是飛機中所看見的。因為中國人作畫同作詩壹樣，想到哪裏，畫到哪裏，不能受透視法的拘束。所以中國畫中有時透視法會弄錯。但這弄錯並無大礙。我們不可用西洋畫的法則來批評中國畫。
3、東洋人物畫不講解剖學，西洋人物畫很重解剖學。解剖學，就是人體骨骼筋肉的表現形狀的研究。西洋人作人物畫，必先研究解剖學。這解剖學英名曰anatomy for art students，即藝術解剖學。其所以異於生理解剖學者，生理解剖學講人體各部的構造與作用，藝術解剖學則專講表現形狀。但也須記誦骨骼筋肉的名稱，及其形狀的種種變態，是壹種艱苦的學問。但西洋畫家必須學習。因為西洋畫註重寫實，必須描得同真的人體壹樣。但中國人物畫家從來不需要這種學問。中國人畫人物，目的只在表出人物的姿態的特點，卻不講人物各部的尺寸與比例。故中國畫中的男子，相貌奇古，身首不稱。女子則蛾眉櫻唇，削肩細腰。倘把這些人物的衣服脫掉，其形可怕。但這非但無妨，卻是中國畫的好處。中國畫欲求印象的強烈，故擴張人物的特點，使男子增雄偉，女子增纖麗，而充分表現其性格。故不用寫實法而用象征法。不求形似，而求神似。
4、中國畫不重背景，西洋畫很重背景。中國畫不重背景，例如寫梅花，壹支懸掛空中，四周都是白紙。寫人物，壹個人懸掛空中，好像駕雲壹般。故中國畫的畫紙，留出空白余地甚多。很長的壹條紙，下方描壹株菜或壹塊石頭，就成為壹張立幅。西洋畫就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景為桌子。人物，其背景為室內或野外。故畫面全部填塗，不留空白。中國畫與西洋畫這點差別，也是由於寫實與傳神的不同而生。西洋畫重寫實，故必描背景。中國畫重傳神，故必刪除瑣碎而特寫其主題，以求印象的強明。
5、東洋畫題材以自然為主，西洋畫題材以人物為主。中國畫在漢代以前，也以人物為主要題材。但到了唐代，山水畫即獨立。壹直到今日，山水常為中國畫的正格。西洋自希臘時代起，壹直以人物為主要題材。中世紀的宗教畫，大都以群眾為題材。例如《最後的審判》《死之勝利》等，壹幅畫中人物不計其數。直到 19世紀，方始有獨立的風景畫。風景畫獨立之後，人物畫也並不讓位，裸體畫在今日仍為西洋畫的主要題材。
上述五條，是中國畫與西洋畫的異點。由此可知中國畫趣味高遠，西洋畫趣味平易。故為藝術研究，西洋畫不及中國畫的精深。為民眾欣賞，中國畫不及西洋畫的普通。
（選自《豐子愷論藝術》，復旦大學出版社1985年版）
回答者： shangui2006 - 探花 十壹級 4-14 00:47
豐子愷生平
1898年11月9日，豐子愷出生在浙江省崇德縣石門灣（今桐鄉縣石門鎮）。
豐子愷出生時，他的母親已生了六個女兒，他是家裏第壹個兒子。因為父親也只有壹個妹妹，他便是豐家煙火得繼的希望，備受珍惜。父親為他取乳名為"慈玉"，他確實是家人眼中的寶玉，祖母溺愛他，父母、姑姑疼愛他，姐姐們憐愛他，連家裏染坊中的夥計們也喜歡他。豐子愷自小便被包圍在脈脈的溫情中，這種溫情後來跟隨了他壹生，浸透在他的性格裏，使他總是以溫柔悲憫的心來看待事物；發散在他的筆下，就變成平易的文字和純仁的畫風。
六歲，在父親的私塾中讀書，學名豐潤。
父親豐璜本是清末舉人，廢除科舉取仕後，就在家開設私塾，教授孩子們讀書。豐子愷在父親那裏學《三字經》、學《千家詩》，也學父親在中秋之夜飲酒吃蟹賞月的名士風度……9歲時，父親去世了，母親把他送到另壹個私塾繼續就讀，壹直到12歲，豐子愷接受的都是傳統的教育，這六年的熏陶，在他身上留下了中國傳統文人特有的溫文敏感，從容和善的氣質。也許是家裏開染坊的緣故，豐子愷從小就對線條和色彩敏感，那本為他開蒙的《千家詩》裏的黑白人物被他用染料塗成彩色，他描摹人物畫譜，給同學們畫，給鄉親們畫，甚至應私塾先生之命為學校畫孔子像供人瞻仰，被人們叫做"小畫家"。線條和色彩的魅力被他發現，並自此終生吸引著他。
1910年，在縣立第三高等小學讀書，改名豐仁。
縣立第三高等小學是應革命風潮建立起的新式學堂，在這裏，豐子愷剪掉了辮子，並為了適應民主選舉的需要，由先生把名字中難認的“潤”字改為易寫易認的“仁”字。新學堂開設有音樂課，同學們唱李叔同的《祖國歌》、唱《勵學》歌，音符的震撼力使豐子愷大受感染，成為他後來鉆研音樂的發端。1914年春，豐子愷以第壹名的成績在縣立第三高等小學畢業。
1914年，考入浙江省立第壹師範學校，改名子愷。
二年級起從李叔同學習圖畫、音樂,從夏丏尊習國文。1914年,豐子愷沒有辜負母親臨行前給他預備的糕和粽子（寓意高中），在杭州考上了浙江省立第壹師範學校。在這所著名的師範學校、當時江南新文化運動的中心裏，豐子愷結識了對他的壹生產生重大影響的兩位老師--李叔同和夏丏尊。前者不僅給予他音樂和美術上的啟蒙，也在為人處世上為他作了榜樣；而後者所提倡使用生動活潑的白話文、如實地表現自己真實的感受的主張，則始終被他奉為圭臯，成為他以後散文創作中的最可親可愛的特點。在這兩位與他情誼深厚的老師那裏，豐子愷找到了伴隨他壹生的三樣東西--文學、繪畫和音樂。
1918年，李叔同出家為僧，豐子愷自此與佛教結緣。
李叔同是豐子愷第壹個真正意義上的導師，他不僅教音樂、繪畫，還教做人。在李叔同那裏，豐子愷學會了寫生畫法,為之深深著迷,便“打定主意，專心學畫，把壹生奉獻給藝術，永不變誌”；更重要的是，他在李叔同身上學了許多可貴的精神：李叔同是個頂認真的人，豐子愷做任何事也壹絲不茍；李叔同註重人格修養，認為要做壹個好文藝家，必先做壹個好人，豐子愷壹生都是個文質彬彬的君子，而且認為“大藝術家必是大人格者”；李叔同皈依佛教，慈悲為懷，豐子愷也有悲天憫人的情懷，他的畫中，不僅對人，就連對小貓小鳥，柳枝梅花都充滿了溫柔。中年以後，豐子愷也皈依佛教，沒有正式出家，但取法名嬰行，並從此茹素。雖然豐子愷成名後表示，如果沒有遇上李叔同，便不會走上繪畫的道路，但李對他的影響卻不是被動的,它與豐子愷的氣質、稟賦都有很大的關系。
1919年學校畢業，組織發起“中華美育會”。籌辦上海專科師範學校，任教務主任、西洋畫教師。
師範畢業後，豐子愷與同學劉質平、吳夢非在上海小西門黃家閥路的壹座舊房子裏創辦了中國教育史上第壹所包括圖畫、音樂、手工藝各科的藝術師範學校--上海專科師範學校。在學校尚未掛牌前，豐子愷與吳夢非、劉質平、劉海粟、姜丹書等組織了五四時期最有影響的藝術教育社團之——中華美育會，並創《美育》雜誌。會員多為全國各地中小學音樂、美術教師，他們普及圖畫、音樂知識，培訓中小學圖畫、音樂教員。 在投身藝術教育的同時，豐子愷自覺地探索著藝術教育的理論研究。在上海專科師範的籌備階段，豐子愷應邀在上海東亞體校任教，在校刊上，他發表了《圖畫教授法》和《素描》，前者是教育心得，後者是日本學者米田桂壹郎的《素描》節譯，這是目前所知豐子愷最早關於美術教學的著譯。在《美育》雜誌上，豐發表了《畫家之生命》、《藝術教育的原理》等文，視畫家的道德修養為生命。
1921年初，赴日本學習藝術，十個月後回國。
如果沒有日本之行，豐子愷的畫也許完全是另壹種樣子，或者根本就不會有“子愷漫畫”。在日本的壹個舊書攤上，豐子愷發現了竹久夢二的《夢二畫集*春》,夢二清新脫俗的簡筆畫壹下子吸引了他。豐子愷稱他的畫為“無聲之詩”，又最推崇其畫中“詩趣的豐富”，正是這詩畫相融的風格引起了他觀念和情感上的極大***鳴。豐子愷自小深受中國傳統文化的影響，在藝術上，最好的詩是“樂而不淫、哀而不傷”的，最好的畫是“平淡天真”的，總之要中正平和；在道德上，應該“國家興亡，匹夫有責”，夢二的畫，摒棄漫畫的戲謔,專寫日常的生活場景而表現出深沈嚴肅的人生滋味，理趣並重，既合於豐子愷的文人氣質，又具醒世勸戒的作用，沒有遠離他所熱愛的生活，正是壹拍即合。
1922年，由夏丏尊介紹至浙江上虞白馬湖春暉中學任教，開始用毛筆作簡筆畫。
豐子愷任教音樂、美術的春暉中學位於清靜的白馬湖畔，豐在湖邊建了壹所“小楊柳屋”，把妻兒接來同住，過起了“世外桃源”的生活。舒暢的生活觸發了他的創作靈感，被竹久夢二和陳師曾的畫深深觸動的豐子愷，不滿壹味模仿古人，希望以西洋畫的技巧表現中國人的形象，把古代的詩趣融入現代的生活。豐子愷最早的壹幅畫是在他參加完壹次校務會議後，有感於同事們神態各異地垂頭拱手伏在議席上的有趣樣子而作的，從此，這些過去被人忽視的生活趣致常常出現在他筆下。
1924年，發表《人散後，壹鉤新月天如水》，走上畫家的道路。
豐子愷第壹幅公開發表的作品《人散後，壹鉤新月天如水》刊登在朱自清、俞平伯編輯的雜誌《我們的七月》上，畫面是茶樓壹角，客人已散，桌上散放著茶具，卷起的簾外懸著壹彎新月……這樣簡單的畫，對畫家的要求卻是很高的，廖廖的筆畫要求畫家有紮實的寫生基礎和概括能力；畫龍點睛的題詞要具備豐厚的文學素養；題材的選擇又要細致的人生體驗，而這些都是豐子愷具備而且擅長的，於是，壹種具有“溫柔敦厚”的中國文化氣息的漫畫產生了。
1925年，《文學周刊》陸續發表其畫，鄭振鐸冠以“子愷漫畫”之名。
1924年冬至1925年，豐子愷與匡互生、朱光潛來到上海創辦了“上海私立立達中學”。在上海，豐子愷結識了鄭振鐸，鄭對豐的畫早就喜愛，便邀請他為《文學周刊》作了壹系列插圖，冠以“子愷漫畫”的名字發表，並為之出了第壹本畫集《子愷漫畫》，由是，“子愷漫畫”之名鵲起。 豐子愷並不以為自己是中國漫畫的創始者，而漫畫也確實在豐之前就在中國出現過，不過那只是曇花壹現，直到豐的漫畫問世，"漫畫"壹詞才被廣泛使用，漫畫這種畫種也才在中國流傳開來。
1926年，豐子愷參與發起和創辦開明書店。
開明書店是由當時壹批知識分子創辦的，以青少年讀者為主要對象，面向社會，出版了許多中小學教科書和諸如《婦女問題十講》、《新性道德討論集》等進步有益的書籍。豐子愷不僅是書店的發起創辦者，他當時的大部分著作也是由開明書店出版的。如1927年的《子愷畫集》、1928年的《西洋美術史》、1929年的《護生畫集》、1930年的《西洋畫派十二講》、1931年的《緣緣堂隨筆》、1934年的《繪畫與文學》、《藝術趣味》、1935年的《人間相》、《西洋建築講話》、1939年的《漫畫阿Q正傳》、1945年的《子愷漫畫全集》。 譯著有1928年的《藝術概論》、1931年的《初戀》、1932年的《自殺俱樂部》、《音樂概論》。選編著作有1927年的《中文名歌五十曲》、1931年的《懷娥鈴演奏法》、1932年的《英文名歌百曲》、《風琴名曲選》等。這壹串不厭其煩的書單，不僅有豐子愷與書店的深厚情誼，也可以看出豐在學問上的涉獵之廣，繪畫、音樂、建築、文學皆有心得。值得壹提的是，豐子愷的書都是由他自己擔任裝幀設計的。
1927年11月，從弘壹法師（即李叔同）皈依佛門，法名嬰行。
對於豐子愷的皈依佛門，從來眾說紛紜，有人說他是出世的，也有人認為他實際上是入世的。事實上，豐子愷終其壹生都是個居士，沒有正式出家，這與他對人世的熱愛難以分開，他對於現世的迷人風光、各色人物、國家前途都不能忘情，於是他才繪畫、作文、辦教育、開書店……而宗教信仰給了他壹顆慈悲敏感的心，影響著他的藝術觀點，他壹直認為藝術應該"以仁為本"，要“善巧兼備”，藝術家熱愛自然，同情萬物，用藝術去滌蕩自己和他人的心靈。這思想最直接的產物便是後來的《護生畫集》。
1933年，故鄉新居“緣緣堂”落成，自此專心譯著，五年間各類作品二十余種（部）“緣緣堂”於1938年毀於戰火。
知道豐子愷的人沒有不知道緣緣堂的，它不僅是壹座豐子愷曾經住過的屋子，也是他創作的見證者和闡釋者。
1933年，在故鄉石門，高大方正、簡潔明快的緣緣堂被豐子愷用他那支“大紅派克鋼筆寫出來”了（豐語，意即用稿費建造），這建築物朝南的鋪著大方磚的堂屋裏掛著馬壹浮和李叔同的堂額和對聯；書齋裏有風琴和數千卷圖書；食堂的四壁上是沈寐叟的墨跡；樓上是寬敞的臥室；門外種著桃花，天井裏有芭蕉、櫻桃和薔薇，後院是冬青、桂樹、葡萄藤和秋千架；最重要的是還有壹群無憂無慮的孩子！在這裏安寧舒適的生活，使豐子愷的創作豐收，五年間，出版《人間相》等畫集三部；《緣緣堂再筆》等散文五部；《開明音樂講義》等音樂著作三部；《繪畫與文學》等藝術論著八部。緣緣堂就像這些漫畫和隨筆的壹個立體的註釋，文氣、明快、既含蓄內斂又時時關懷著世間。豐子愷對緣緣堂懷有深厚的感情，當38年得知它毀於日軍炮火時，豐子愷滿懷悲痛和憤懣寫了《還我緣緣堂》和《告緣緣堂在天之靈》兩篇文章，以示悼念。
1937-1945年，避難辭鄉，輾轉於桐廬、衢州、上饒、南昌、萍鄉、湘潭、長沙、桂林、宜山、遵義、重慶等地。
以豐子愷的性格，是最厭惡戰爭的，但弄人的命運卻讓他在戰爭中輾轉了近十年。在顛沛流離的逃亡途中，戰爭的慘狀深深地觸動了他，使他格外重視起漫畫的宣傳作用來。他仍然畫漫畫，不過是宣傳抗日的"抗戰漫畫"，表現他沿途的見聞，畫中多了人民的苦難和對侵略者的痛恨，格調也沈郁起來。這樣的畫，他不但自己畫，還在各地執教的時候教學生們畫，畫好再分頭下鄉張貼宣傳抗日。在遵義時，他還把新、舊作品重新整理，編作《子愷漫畫全集》，1945年由開明書店出版。1942年起，豐子愷來到較為安定的重慶，建了“沙坪小屋”，重新過起了繪畫作文的生活，並且借在長壽、豐都等地舉辦畫展的機會，飽覽了四川的山山水水。在重慶，豐子愷仍以普及藝術教育為己任，出版了《藝術與人生》、《國畫常識》、《畫中有詩》、《音樂初階》等作品。 在抗戰的年月裏，從豐子愷的身上看到的是中國文人處驚不亂的泰然和從容赴難的勇氣，他們用自己特有的方式表達了愛國的情懷和面對人生的積極。
1946-1949年，居住杭州。
抗戰結束，豐子愷由重慶回到江南，他曾回到故鄉，但緣緣堂已經不在了，人、物兩非，舊夢難尋，痛飲壹場後，便到杭州定居下來。
1949年建國後，定居上海，專心譯著。