1；大師：神思者S.E.N.S
神思者：用我們的音樂去洗滌人的心靈
風格：電子音樂 擅長寫心靈音樂的“神思者”S.E.N.S.，是成立於1984年的電子鍵盤樂團。 他們因為在1988年日本NHK制作的記錄片《絲路系列》的《海上絲路》中擔任作曲、編曲與演奏的工作而聲名大噪。
名作：《故宮的神思》
原作：《故宮的記憶》 《故宮三部曲》是神思者（S.E.N.S）在1996年為NHK制作的大型記錄片《故宮》(又名《故宮至寶》)主題音樂輯。精湛若斯，音符跌宕，基本上成了古裝劇中每逢皇帝出場總會奏起的音樂。 在日本，S.E.N.S.被公認為“治愈系”音樂的創始人之壹。1989年，臺灣導演侯孝賢獲得威尼斯影展金獅獎、揚名世界影壇的電影《悲情城市A City Of Sadness 》的原聲帶，亦是由神思者所演奏。
1；《海之女神》經典武俠片《雪山飛狐》采用了神思者的《海之女神》作為插曲，主旋律的大氣讓人感覺無限的壯闊，與劇情配合相得益彰
2；《Sican 祈祝》淒慘憂郁的曲風，港劇《齊天大聖》中經常出現。與《故宮的記憶》相似，大氣磅礴，是古天樂版的《乾隆大帝》中，皇帝出場的音樂。《望夫女》女性的悲哀，在於她們常常把丈夫看成最重要的部分，把人生都獻給愛情。這種哀傷不但在古裝劇中經常出現，在瓊瑤的電視劇中更是點睛之筆。《anton 安敦》它是神思者《海上絲路》專輯裏的第9首曲子，全曲都有壹種動蕩不安的感覺，是危險來臨的前奏。《雪山飛狐》福康安出場時的音樂。3；《妙音鳥》此曲作為《雪山飛狐》中胡壹刀和其妻相遇時的背景音樂，瓊瑤的淒美電視劇當中也是廣泛采用這曲，給人壹種靈動清新的景象。
4；《迦羅》豪俠壯士行走江湖時總會出現這曲，這出自專輯《海上絲路》，《醉打金枝》中經常用到，節奏歡快流暢，可用於表現幽默滑稽的氛圍。
5；《快樂的阿拉伯半島》出自神思者《海上絲路》三步曲之壹的《茶之圓舞曲》，出現在1994 TVB的《射雕英雄傳》中，通常是壹對癡男怨女久別重逢相擁時用到。
6；《南十字星》壹般為俠侶遊山玩水時常用之配樂，幾乎凡在TVB的武俠劇中都曾出現過。略帶古韻的曲調壹飄出，腦中頓能浮現俠客義士的灑然清脫。
2。大師：喜多郎
喜多郎：我的創作靈感完全從自然而來
風格：“印象主義”音樂
名作：《絲綢之路》配樂
作為新世紀音樂的領頭人物，喜多郎更曾創作出包括《絲綢之路》、《敦煌》等讓中國人民喜愛的音樂，對中國題材音樂如此情有獨鐘，是因為喜多郎壹直堅持“中國文化才是日本文化的根”。
原作；《孫文和慶齡》
這是喜多郎為電影《宋家皇朝》的配樂之壹，該作品使他當年分別獲得香港金像獎及臺灣金馬獎的最佳原佳音樂獎。優美的管弦樂，哀傷的二胡，這段哀怨的旋律成為了孫文與慶齡愛的主題。在港臺的武俠劇中壹些煽情的地方，起到了渲染氣氛的作用。
1980年喜多郎擔任了NHK的節目《絲綢之路》的音樂制作，所作的主題曲得到了大家的喜愛，也使他走紅世界。對中國題材音樂如此情有獨鐘，是因為喜多郎壹直堅持“中國文化才是日本文化的根”。
1：《宋家皇朝》
喜多郎為電影《宋家皇朝》所作的配樂，既恢弘又淒婉，李若彤古天樂版的《神雕俠侶》，97年《天龍八部》都被大量使用。
2：《天與地》
1992年喜多郎為美國電影《天與地》配樂，同時也憑此作獲得第51屆金球獎最佳作曲獎。任賢齊吳倩蓮版的《神雕俠侶》曾用此曲.
3：《大蛇》
出自《古事記》專輯，史詩般的音樂，是喜多郎的傳世之作。通常是發生大事或氣氛嚴肅時的配樂，在劇中多為渲染緊張氣氛之用。
4：《回到越南》
喜多郎為電影《天與地》的配樂之壹，磅礴氣勢讓觀眾為之深深感動。很多武俠劇如《白發魔女傳》都廣泛地采用此曲。
5：《響宴》
來自《古事記》第六樂章，長達9分鐘，被視為是喜多郎這張專輯的顛峰之作，激動人心的合奏，在《神雕俠侶》等劇中出現過。
6：《戀慕》
曲子是喜多郎《古事記》裏的第三樂章，TV版《仙劍奇俠傳》預告片中的背景音樂，作品中喜多郎用樂韻描摹了自然的風景。
3;大師：姬神
姬神：廣泛融合世界民族音樂 回歸原始
風格：濃厚的民族風味
名作：《雪譜》《十三春》
對於中國觀眾來說，姬神是我們所熟悉的，他譜寫的曲子有的非常具有中國古典味道，旋律優美動人，抒情感性。因此早期的香港臺灣武俠劇用的背景音樂大多都出自姬神。
原作：《雪譜》 視頻中開頭下棋的片段，背景音樂就是采用姬神的《雪譜》。同時，這曲也曾在TVB《人龍傳說》《中神通王重陽》等電視劇中做過配樂，是姬神的經典之作。 姬神的作品風格清醇，飽含著人類對神或者說自然的崇敬與愛，壹方面融有深厚的民族性質，壹方面采用大量電子音樂元素，hip-hop、house節奏等等現代的音樂表達方式。
1：《十三春》每逢年輕主角情侶們把臂同遊時都會出現的背景音樂，如《濟公》。姬神專輯《東日流笛》中的第壹曲，悠揚的旋律令人心曠神怡。樂曲中二胡演奏者是中國著名的二胡演奏家許可。
2：《earth flame》蒼涼、悲壯、氣勢磅礴的旋律，通常出現在武俠中的大場面，tvb的許多武俠劇都用過，讓無數觀眾耳熟能詳，如《蜀山奇俠傳》《武當張三豐》等.
3：《Dancing birds》出自姬神的《moonwater》的專輯中，作為《人龍傳說》中的插樂，多數出現在武俠劇輕松幽默的情節當中。明快的節奏，加上絕佳的電子合成，令人難以忘懷。
4：《奧之細道》《狀王宋世傑》裏用的最多，由於其輕松愉快的曲風，因此多在TVB劇集中主人公調皮搗蛋時出現，活躍輕松的節奏配合生動的劇情，把人物的性格特點表現得惟妙惟肖.
4:大師：橫山菁兒
橫山菁兒：開創武俠劇配樂時代
風格：二胡、古箏、琵琶集成
名作：《英雄的黎明》
中國觀眾對橫山的音樂比較熟悉的是日本卡通電影《三國誌》《聖鬥士星矢》《鬼太郎》。
原作：《英雄的黎明》 這首配樂在TVB古裝劇裏出現的幾率非常高，它是橫山菁兒為長達7小時的卡通電影《三國誌》的開篇曲，也是日本自己精細的合成器配合以中國民樂樂器的壹次結合展現發揮，橫山還曾為動畫《聖鬥士冥王篇》作過配樂。 此曲出現於古天樂版《神雕俠侶》楊過與小龍女十六年後在谷底重逢的片段中，小龍女跳崖的片段中也曾出現，《英雄的黎明》是通過二胡的演奏表達出壹種悲傷的情緒。
5:大師：宗次郎
宗次郎：日本第壹奧卡利那笛演奏者
風格：陶笛
名作：《故鄉的原風景》中國的觀眾認識他是從1998年的TVB劇《鹿鼎記》中采用了壹首他的《故鄉的原風景》開始的。作為作曲家他活躍於音樂會、作曲和創造活動中。宗次郎的音樂風格始終貼緊自然、大地。
原作：《故鄉的原風景》 在陳小春版《鹿鼎記》裏，曾柔送小寶時所響起的動情的配樂聲就是來自於宗次郎的名作《故鄉的原風景》。同時，古天樂版《新神雕俠侶》裏，楊過站在斷腸崖苦思龍兒的時候，也出現過此曲。 幽怨的旋律刻畫出了悲傷和無奈的心情，加上陶笛深邃的旋律，那種生離死別的感覺仿佛感染這每壹個觀眾。宗次郎透過清新悠揚的陶笛樂音，闡述他對於自然萬物與山川土地的感懷。
6:大師：久石讓
風格：鋼琴
名作：《幽靈公主》
原作：《Mother》 07年大熱的《士兵突擊》之所以大熱，除了拍攝、劇情、人物等因素之外，很大壹部分是來自於優秀的配樂，例如班長與三多擦車片段裏面就用到了久石讓為日本電影《菊次郎的夏天》所作的配樂《Mother》。
而久石讓對於中國觀眾來說，應該是非常熟悉，作為宮崎駿禦用的動畫配樂大師，《風之谷》、《天空之城》、《幽靈公主》等配樂令動畫生色不少，也同時使他揚名國際。
7:川井憲次《還珠格格》瓊瑤的電視劇感動了很多觀眾，其中淒美催淚的曲子大部份來自於川井憲次為日本動畫《亂馬2/1》所作的配樂。而井川也曾為電影《精武門》《七劍》等作過配樂。
8:半野喜弘《家門》談到此次為《家門》配樂，半野喜弘直言有種“回家”的感覺，“我的音樂兼顧了東西方文化，也兼顧了古典和流行。”1997年他就曾與中國臺灣導演侯孝賢成功合作了電影《 海上花》而廣為人熟悉。 .