流行歌曲創作分：
1：先有詞後有曲。
2：先有曲後有詞。
這裏我只談第二種情況，即先曲後詞。
壹：倒影。就像妳在河上，看到河裏自己的影子。
如：33345 33321
在五線譜中，以3橫線，就會發現，345往下翻180度的話，其旋律線條就會和321吻合。這樣寫出來的旋律，不會很散。
二：模進。
模進分嚴格模進和自由模進。
嚴格模進要求各旋律音程之間完全壹樣。旋律線條也要完全壹致。如：3323 2212
自由模進則沒有這個限制。如：1123 3345（1和2之間是全音，3和4之間是半音，音程不同）
三：重復。
重復永遠是音樂中不二法門，從段重復到小節重復，幾乎每個作品中都可以看到他的影子。（註意，重復也是同度模進）
四：對格。
藝術都是相通的。在文學中某些技巧，放到音樂裏也完全適用。在壹些詩聯中，第壹句的最後壹個字，是第二聯的第壹個字。放到音樂中的話，就是第壹句最後壹個音符，是第二句的第壹個音符。然後依次類推。
如：123 312 234 465
大家註意，前面的最後壹個音符，都是後面的第壹個音符。在李宗盛的鬼迷心竅中，通篇都是使用的對格的技巧。大家有興趣的話不妨回家把譜子翻出來看壹看。
五：前面說到藝術是相通的，並借用了文學技巧，這裏我們借用國畫技巧來看看是怎樣的。
1：疏密有致。在國畫中，如果中間畫了很多的樹，在四周壹定要留出大量空白的地方。這樣眼睛才不會累。同樣在音樂中，前面幾小節如果節奏部分非常密集，後面壹定要多寫些長音。如果前面旋律起伏非常大，那麽後面壹定要把旋律安排地平穩些，而起到壹個平衡的作用。
2：有深有淺。國畫中，妳不可能壹張畫全用壹種顏色，就算是黑，也分深黑，墨黑，淺黑，灰等等。同樣道理也可以放到音樂中，如果前面兩小節妳都使用上行的旋律，如：1123 3345，後面妳最好使用下行或者平行的旋律，如5442等，這樣讓人感覺旋律有起伏有變化了，聽覺上比較舒服，也符合自然規律。
最極端的例子，就是陳升的把悲傷留給自己，開頭第壹到第二句，旋律從低音5直線上升且不帶拐彎的到高音1，音程跨度純四度+純八度。第三句開始慢慢下降，從高音1下降到底音6，音程跨度8度加小三度。給人感覺旋律起伏很大，感情全部發揮出來了，然後第四句旋律開始走穩。
六：變音。
變音壹般而言就是升降音符。用壹些，會給人非常新鮮的感覺，也容易使情感更加飽滿。壹首歌，變音用的好不好，很大程度上看這個人對旋律的把握程度好不好。壹般說，表現明亮色彩的用大調，憂傷或溫柔的用小調。我們也可以把大調的3音降半度，來表達憂傷或溫柔。在小調中，多使用#4和#5，那是絕對不會錯的，因為小調的上行音階中本身就包括#4和#5。如果妳想寫壹段帶有JAZZ風味的旋律，除了節奏上多用切分音符外，用b3和b7是不二法門，其實，這也是JAZZ的特有音階。
我想舉幾個例子來說明。羅大佑在愛的諍言裏，A段第三句，用了：#1 2 3的級進，給人壹種憂傷的感覺，而且非常新鮮。李泉的愛的顏色中（好象是這個歌名，記不太清了）用了：5 6 7 #1的旋律級進，四個全音連續上行，把感情發揮到了極至，也給人壹種耳目壹新的感覺。橄欖樹是壹首非常經典的老歌，作者用了#4作為承上啟下，收到非常好效果。如