生活會老去，少年不會。
世界無盡的熱情與冷靜，愛如少年。
——許巍《愛如少年》
在知識分子家庭長大的許巍，從小被父親寄予的期望是“進入中科院”。
他第壹次來到北京時，第壹個去的地方便是中科院，
只是背著吉的他站在中科院門外不是要走進去，而是在心底做壹個訣別。
轉身的那壹刻註定了他的選擇與父母的期望將永遠的背道而馳。
多年後，當做笑話講起這壹段時，許巍的臉上露出孩子般頑皮的笑容。
而在當時，除了他自己，沒人知道，壹個少年對音樂的熱愛與堅持背負了多少壓力。
初到北京的“北漂”們大多都有過心酸的過往。
以音樂為生的許巍也並不例外，盡管他比很多做音樂的人幸運，順利與紅星社簽約，
但兩首單曲，壹張專輯也沒有減少生存的壓力帶來的窒息感。
在西安做樂隊時，條件也十分艱苦，可畢竟守著家，有飯吃、有床睡。
那時真的是心無雜念的純粹做音樂。
而在北京的日子裏，食不按頓、居無定所成為常態，
比貧瘠的現狀更糟糕的是看不到希望的未來。
1997年第壹張專輯《在別處》陷於叫好不好叫座的尷尬境地，
獲得良好的業界口碑，卻始終未引起大眾的廣泛關註。
隨後的《那壹年》更是慘遭滑鐵盧，可憐的銷量導致了許巍和紅星社的最終解約。
解約，意味著在偌大的北京，他將沒有收入來源。
成為自由人的許巍當時並不知道，《那壹年》在搖滾追隨者們中間廣受好評。
他的作品如同壹把打開心扉的鑰匙，音樂則深入心中令人落淚。
那時，被生活逼迫自顧不暇的他還在渾渾噩噩中苦苦掙紮，隨之而來的是超出個人承受力的抑郁癥。
當壹段經歷可以雲淡風輕的被談起時，代表著已經徹底過去。
幾乎很少聽到許巍談起關於那段時光的細節，他對於自己的生活始終保持不願過多交代的狀態。
後來，在他的某些只言片語中，我們可以隱隱感覺到，關於那段抑郁的時光，在歲月的流逝中已經漸漸褪去了痛苦的模樣。
無需去花費大量的筆墨歌頌或贊揚壹個人如何抗擊抑郁癥、走出抑郁癥，因為如果那是人生的必經之路，那麽過程就是他必有的修行。
痛苦過後的人生都是賺到幸福。
他走過來了，對他而言是幸福的，對歌迷而言則是幸運的。
因為他的走過，我們得以聽到更多動人的音樂；
因為他的走過，我們和他才有機會在音樂的路上繼續作伴。
自己作詞作曲，自己演唱，全程承包的音樂對於許巍來說是壹種獨有的享受。
天意弄人的是，他的音樂在大眾中“火”起來的卻是在別人翻唱時。
很多人對於田震的《執著》並不陌生，這首被田震唱紅大江南北的歌曲，又有多少人知道這首歌的作詞曲及原唱是許巍呢？
對於當初的選擇，許巍給出的理由時，他已經唱過很多次《執著》，所以希望對新的歌曲投入更多精力。
顯然錯過這樣“成名”的機會對他而言並沒有後悔。
仔細品味，許巍的音樂中從《時光漫步》中風格開始與以往有了很大的轉變，
不再是過去那種流浪、悲苦、孤獨的感覺，
開始有了陽光的味道。
後來的《每壹刻都是嶄新的》和《愛如少年》更是越發的溫暖。
而外界對於許巍這樣的轉變顯然並不適應，
仿佛在他們心裏許巍就應當是不快樂的、不幸福的。
可是真正喜歡許巍的人都知道，這就是經歷真實人生的許巍。
每個人都會在人生的不同階段體會到不同的感悟，也會呈現不同的狀態。
妳若要求少年老氣橫秋或者中年亢奮劇烈，不是沒有可能，但明顯有些違背常理。
待到《此時此刻》出現在大眾的視野中時，許巍佛的修行感悟已然被大眾所清晰的感受到。
尤其是那首《空谷幽蘭》，閉上眼睛聽，仿佛穿越回詠詩頌詞的年代，
空靈、舒緩、悠揚、輕柔，
所有的焦躁、不安、忙碌、劇烈都可以在娓娓道來的曲調中被輕輕撫平。
在生活中，妳總有機會接觸到醜，見識到惡，那些社會的、人心的陰暗面真的不必如祥林嫂壹般被反復訴說。
所以許巍在音樂中只願展現出那些純粹的東西，
比如藍天、白雲、微風還有愛。
這不是刻意與世界格格不入的選擇，
更不是有心的標榜自己的與眾不同，
只是壹個永遠的音樂少年對於美好的倔強堅持。
娛樂圈的沈沈浮浮仿佛從來就與許巍無關，他的好與壞只取決於他的音樂。
不刻意的迎合市場，不刻意的討好發行方，
沒有任何頭條新聞的噱頭，也沒有任何不堪入目的緋聞，
從青年走到中年，壹路走來的許巍保持著始終的低調。
所以喜歡他的人，從來沒有將他看做明星，而是優秀的音樂人。
人們在他的音樂中找到他的聲音，感受到他的情感與內涵。
當年中國搖滾也曾走入紅極壹時的鼎盛時期，
而如今，與許巍同時期玩搖滾的音樂人分化現象十分明顯。
有些人為了更高的追求，雖然還從事與音樂有關的工作，但是多元化的業務占據了大部分時間；
另壹部分人迫於生活的壓力或其他的原因，放下音樂，融入世俗，開始了普通人的生活。
只有許巍，依然只做音樂。
音樂是他的生活，音樂是他的生命。
國內知名做音樂的人中，有樂隊的屈指可數。
用自己固定的樂隊最大的好處是默契，
用自己固定的樂隊最大的壞處是負擔太重。
對於大多商業演出的邀請，堅持自帶樂隊，在主辦方看來是費力不討好的事情，
而在也有自己樂隊的許巍看來，這是對於樂隊行業最有利的保護與傳承，這是每個有能力的音樂人應當堅持的社會和行業責任。
因為這樣的堅守，歌迷才有機會聽到更多好聽的音樂；
因為這樣的堅守，行業才有了更加良性的發展。
那些聽著許巍音樂走過青春時光的孩子們，每個人生命中都有壹個與許巍有關的故事。
多年後回想起來，化為了生命中最閃閃發光的記憶。
“曾夢想仗劍走天涯，看壹看世界的繁華。”
這是少年時最真實的心態寫照。
“妳是記憶中最美的春天，是我難以再回去的昨天”。
這是青年時回望過去的感慨萬千。
“誰畫出這天地，又畫下我和妳，讓我們的世界絢麗多彩。誰讓我們哭泣，又給我們驚喜，讓我們就這樣相愛相遇，總是要說再見，相聚又分離，總是走在漫長的路上。”
走過不惑的中年才漸漸懂得緣聚緣散，平淡看待。
真正“成名”了的許巍並沒有大家想象的那麽富有，所謂的苦盡甘來不過是如此多年的堅守與努力換來的結果。
朋友們總是會打抱不平的認為，許巍得到的與他的付出差太遠太遠了，然而許巍並不在意。
如果說他曾有在意錢的時刻，不是為了音樂，就是為了壹起做音樂的兄弟。
世界的節奏已經太快了，慢下來變為壹件奢侈的事情，
我們並不否認快帶來的便捷，但也不得不承認，任何可以長久存留的、有價值的事物都需要時間和用心的打磨。
許巍在打磨他的音樂，更在音樂中為他的人生做減法。
他的心寧靜而純粹，所以他的音樂才能寧靜而純粹。
與其他人演唱會註重服裝造型和舞臺效果不同的是，許巍的演唱會只是壹場場關於音樂面對面的給予。
服裝可以簡單到黑白T恤加仔褲即可，舞臺可以幹凈到看到中央地上的壹瓶水，只有固定不變的豪華樂隊才是最奢侈的支持。
李延亮等國內樂隊數壹數二的人物都是許巍多年的音樂夥伴與朋友。
他們的合作既有音樂的***鳴，也有友情的默契。
熄滅的全場燈光，清脆的單音敲打聲預示著音樂的開始。
熟悉的前奏響起，往昔的記憶瞬間湧上心頭，無需任何言語，只用音樂就能引起***鳴。
許巍就是有這樣神奇的能力。
如果不站在舞臺上唱歌，許巍會做什麽？
壹定是在和音樂有關的路上，比如做關於音樂的紀錄片。
這應該是內地音樂人自掏腰包做紀錄片的特例，
面對他人的不理解，許巍壹如既往的保持沈默與低調。
對他而言只是壹次心無旁騖的音樂朝聖，致敬的是那些年他所愛過的搖滾。
在路上，在利物浦的洞窟酒吧登臺表演，他狂喜不已；
在路上，面對隨時翻車的危險，他從容淡定。
作為音樂的制造者，他是那麽的認真努力；
作為音樂的傳播者，他是那麽的熱情奔放；
作為音樂的堅守者，他是那麽的執著忍耐。
任何富有內涵的人，天賦固然重要，但也離不開歲月的積累。
在不知不覺中，許巍早已把音樂融入生命、滲透進血液中，獻給懂得的人。
從不唱別人歌曲的許巍食言了，他唱了著名音樂人高曉松作詞作曲的《生活不止眼前的茍且》。
演唱的理由竟然出奇的簡單，因為他喜歡高曉松的脫口秀。
對他而言，這不過是壹個粉絲的做法，率真的他可以很坦然的說出來。
但連他自己也沒有料到，這首歌會掀起壹陣熱浪，而這顯然不是壹貫低調的許巍風格。
當更多的人因為這首歌關註許巍時，他似乎並不激動。
真正熱愛音樂、做音樂的人都不是為了取悅任何人，只是熱愛，僅此而已。
許巍把壹次魯豫跟他的采訪安排在了他的排練基地——壹座遠離市區的安靜小院。
年近50的許巍戒煙後明顯胖了，可是飽滿的臉面對鏡頭時還是會有少年般的羞澀。
談吐間，談及家庭、另壹半、讀書等等，時而微笑，時而羞澀。
妳很難將眼前的他與擁有眾多音樂作品的大師身份聯系在壹起，當年那個搖滾青年更是早已不知所蹤，取而代之的是這些年心態變化後的從容與平靜。
人總會在有所經歷後漸漸發生壹些改變。
而對許巍而言，
無論曾經的劇烈激情與窘迫絕望，
還是如今的平靜釋然與雲淡風輕，
不變的是他依然是那個永遠熱愛音樂的少年。