“長久以來，美國就壹直企圖以空白的高墻遮蔽他孩子的雙眼，這些汙染心靈的障礙物不斷地在重復，我們從不會知曉後面發生的壹切，除了這樣壹個事實——妳們，而非我們在掌握這個世界。”其實早在30年前，“跨掉壹代”的領路人諾曼 梅勒就在《塗鴉信仰》中寫道“現在是該我們奪回這個權利的時候了”。
是誰在Grammy、WMA、MTV等無數的音樂頒獎禮上大放弈彩，是誰在NBA的舞臺上創造出壹個又壹個籃球神話，是誰引領了當代美國HIP-HOP文化。美國黑人在受盡離鄉之痛和奴役的折磨後，在二十世紀的美國，活出了他們自己的尊嚴。他們無盡的音樂天賦以及特殊的生活背景，使得他們在美國這個遠離家鄉的世界中心創造出文藝界無窮的財富。他們的努力不但改變了自己的命運，同時也深深的影響著美國的主流文化。
19世紀二三十年代，隨著經濟和社會的飛躍，隨之到來的是享樂主義的爆棚。全國上下燈紅酒綠歌舞升平享樂主義盛行，揮霍無度，這壹切被美國著名小說家斯哥特費茨傑拉德寫進自己的小說裏，並將這個時代命名為“爵士時代”。而斯哥特費茨傑拉德無疑是這個時代最著名的作家，《了不起的蓋茨比>>是他的著名作品，書中他將奢華卻空虛的“爵士時代”刻畫的入木三分：“20世紀二十年代的繁華，是怎樣的胃口都消化不了，怎樣的野心都不嫌過分的。”
為這樣壹個社會伴奏的正是爵士樂。爵士樂的誕生是黑人民歌和歐洲白音樂傳統融合的結果。布魯斯、黑人打擊樂、基督教唱詩班、白人管弦樂，誰都沒有想到這壹切交織到壹起竟然成為享樂主義最好的背景音樂。之後，爵士樂成為音樂匠人們取之不盡的寶藏，Bing Crosby等白人歌手在自己的演唱中摻入爵士元素之後還成就了壹番事業。爵士樂的老爸布魯斯在早年同樣風靡美國酒吧。在各地的酒吧中，爵士樂刺激著飲酒與狂歡，人們戴上神奇而瘋狂、怪誕又戲謔的面具，在醉生夢死中尋歡作樂。爵士樂這壹由美國黑人創作的音樂形式，已成為那個時代美國的象征。然而，“爵士時代”在三十年代中期的經濟危機中嘎然而止。新的音樂，藝術形式代替了爵士樂，美國主流文化又壹次轉移。但是，爵士樂作為音樂國度裏壹個了不起的人物，是不可能被人們遺忘的。
新奧爾良是爵士樂誕生之地，在城市創建250周年（1968）年紀念上，由爵士明星演員組成的強大陣容歡聚壹堂，慶祝第壹屆新奧爾良爵士樂與傳統文化節（New Orleans Jazz&Heritage Festival）,幾年後，“爵士音樂節”壹直持續到四月底五月初的兩周，除了爵士樂外還增加了多種音樂形式，如今，音樂特色經壹步豐富起來，表演風格從大型爵士樂隊到黑人舞曲，非常豐富多彩，爵士音樂節已經成為了全世界爵士樂迷無比向往和朝拜的節日。
現如今，在美國以及全世界，爵士樂被廣泛的傳唱著，各大音樂頒獎禮上不會少了爵士音樂家的壹份子；各類爵士主題酒吧徹夜生輝；二十壹世界的爵士樂生機昂然。
論起輩份，布魯斯當屬爵士樂的父親，但他的影響力在爵士樂大行其道的年代被掩蓋了起來，隨著三十年代爵士樂的暫退舞臺，布魯斯也被雪藏起來。六十年代的歐洲出現了顛覆傳統的搖滾樂，這股學生為主力軍的風潮也迅速吹到了美國。其後，八十年代，搖滾樂以破竹之勢沖擊了全世界。新的黑人歌手們不得不去調整和適應，試圖在搖滾樂和傳統布魯斯中給自己壹個新的定位。通過編曲，演唱技巧等各種各樣的嘗試過後，其中壹個結果，就是催生了現在正走紅世界的R&B——節奏布魯斯。布魯斯音樂獲得了新生。
2003年，美國人民把這壹年“布魯斯音樂年”，從2月7日開始，他們正式將包括關於布魯斯音樂歷史的文獻文物的展覽會，由眾多布魯斯大師帶頭的音樂巡演，以及關於布魯斯音樂的電影展映。
HIP-HOP文化無疑是美國黑人在二十世紀末期帶給美國以及全世界青少年的壹份禮物。HIP-HOP是源自黑人的流行文化，是由MC,DJ,塗鴉和街舞的文化綜合體，從音樂到服飾，再到人的言行舉止，如今它的影響力早已沖出美國，遍及全球。如今的HIP-HOP融合了各類音樂遍布了世界各地的排行榜，電臺，網絡，無論妳是否有興趣，妳的生活都難以避開它的存在。從HIP-HOP誕生的背景來看，它無疑是美國黑人在這個白人為中心的世界尋求自我價值的產物。
上世紀七十年代，資本家以重建市區內商業區和觀光區為由，得到政府支持和聯邦基金的輔助來為自己賺錢，使原本就因種族和性別造成的貧富差距的更大。而HIPHOP這種來自黑人貧民階級的文化，其實正是中下階級人們生活的縮寫。他們無視表演空間的限制，具有天生的節奏動感，任何場合都是可以展現音樂天賦的舞臺。因此HIPHOP含有豐富的街頭內容，看似隨意的創作中，融入了來自四周的鮮活反應，呈現的是結合服裝造型、生活風格、甚至個人價值觀的文化組合，與矯情及虛偽的中產小資文化相較，來自平民階層的HIPHOP文化顯得真實多了，因此更能貼近普通人群的心。正是由於HIP-HOP文化產生與特定的背景之下，它對美國本土文化的沖擊力也是巨大的。他同60年代的搖滾壹樣，從80年代開始壹步步同朋克攜手充當著美國主流文化。那些貧民出身的美國白人年輕人深受影響，HIP-HOP界裏的白人巨星阿姆便是壹個很好的例子。
作為HIP-HOP文化首當其沖的說唱音樂，其蘊涵的精神是各方面諸如自尊自助以及自我改善的追求，是美國黑人歷史上的重要文化表現。而且不管物質上還是精神上黑人流行音樂都改變了美國黑人的地位，那些黑人說唱明星過著所有白人中產階級都會羨慕的奢華生活，甚至成為各種族年輕人的崇拜偶像。說唱月更是激起了商業浪潮。低迷的唱片市場上，只要50Cent或者Eminem這樣的說唱巨星發片，立即可以妙手回春。在全美各大音樂排行榜單上，每周最佳單曲或專集有至少三分之壹是由黑人音樂家演繹的，這相對於美國白人和黑人的比重來衡量，美國黑人音樂的影響力是驚人的。
那個年代，豪華轎車在畫廊外喘息，而這些畫廊常位於骯臟的街區，象征了金錢和下層階級相結合的浪漫色彩。艾滋病、對史上的厭倦、房地產投機，以及急速發展的SOHO交織在壹起。藝術評論家克萊門特格林堡說“它與紐約喧囂放肆的風格相對應，是壹種亂塗亂花，色彩豐滿，節奏斷裂，筆觸，刀痕，指印或汙漬的大雜燴。”