線條小知識(線描的知識) 1.線描的知識
線描是中國古典繪畫常用的壹種方法，也叫白描，即單純的用線畫畫。註重線條細節的處理， 突出物象的前後遮擋關系，基本上可以理解為沒有上色的水墨畫（潑墨的除外），因為筆法細膩、線條勾勒精細，多用於人物、花鳥。
在線描中線條可以有許多變化，如長短、粗細，曲直、疏密、輕重、剛柔和有韻律等。按照古代的分法，按照技法分為高古遊絲描、琴弦描、鐵線描、曹衣描、橛頭釘描、馬蝗描、折蘆描、橄欖描、棗核描、柳葉描、竹葉描、戰筆水紋描、減筆描、枯柴描、蚯蚓描、行雲流水描、釘頭鼠尾描、混描等十八種手法。在現代還結合了壹些西方素描的手法，基本上轉變成了沒有色彩、只有線條的畫的統稱。
2.小班美術基本線條種類
1、平行直線：在練習的時候註意控制手腕的平穩度，保持線條的筆直。無數條直線排列在壹起形成壹個面，線的疏密程度會影響面的明暗深淺。
2、交叉直線：這也是適用較多的壹種線狀。直線交叉在壹起，根據畫的密度和交叉的多少就能構成明暗度不壹樣的面，可以說交叉直線的練習就是畫面的練習。
3、弧線：弧線就是有彎度的線條。弧線可以用來畫有弧度的物體、圓形的物體、有紋理的物體等等，比直線更隨意、表現肌理效果。
4、曲折線：就是Z字形的線條。在畫這樣的線條時可以將筆臥倒，利用筆芯的側面畫。多用於平塗、塗抹等畫法中，畫出的筆觸不太明顯。在表現柔軟、平滑、沒有太多紋理的物體時適用。
5、短線：練習的時候將落筆提筆的速度加快，註意排列要有壹定規律。短線可以用來畫壹些特殊的肌理毛發等。
6、繞圈線：隨性任意。靈活運用手腕力度，隨意畫出不規則的曲線。不同的曲線組合可以用來表現不同的肌理效果。蓬亂的毛發、蜷曲的毛發、不規則的紋理等都適用這種線。
擴展資料：
畫好線條的要素：
1、握筆姿勢，自己最好的方式就是自己最舒服，而且畫起來順手。在劃線轉折的地方手上能壹筆畫出來就可以啦。
2、基本線型的把握，畫壹根直線，然後再畫壹根，要求和第壹根重合，然後畫第三根，也要和前面的重合，直到妳畫十多根都能重合在壹起，主要是手腕，手指，手臂的配合。
3、單條線的畫法是落筆要輕，到線的中段要重，然後收筆也要輕，有輕有重。使線條形成兩頭虛中間實的效果。這樣的線條容易和其他的線條形成銜接，在整個作畫的過程中也更容易把握畫面整體的效果。也就是所說的頓挫感。
4、當妳掌握了基本的畫法，這裏就需要，練習各種線，圓的，斜的，曲線，搭配銜接的處理，多畫，參考他是如何畫好的，他如何加重的是結構，還是轉折。
5、結合透視，近大遠小，近實遠虛。緣線的處理，畫出體積感。
3.素描的線條技巧怎麽練
素描線條技巧練習步驟
1、握筆的時候手指的力度要輕，只要能頰住筆就可以了，主要是手腕用力，畫長直線的時候要小臂帶動手腕。初學者每天練習2個小時排線練習，以後可以輕松掌握鉛筆畫排線就不是問題。
2、線條是素描訓練中塑造對象的主要手段，對初學者來說，掌握線條的曲直輕重極為重要。在練習線條過程中，要註意用筆的方式，落筆時要體會手、腕、肘的運動對線條的影響，畫出線條輕重、濃淡、疏密的關系，讓線條在平穩、自然、有序、順暢中得到輕松的展現。正確的排線是兩端輕，中間重的線條，方向壹致，疏密勻稱，能變換排線方向，壹層壹層加深，切忌亂塗。
3、排線的方向，通常由右上方向左下方往返進行排列。這種方法與人的生理相適應，這種排線的方法在素描中用得最多。也有自上而下，自左至右進行的。為了表現或者襯托某壹個物體，往往是先按照它的邊線形狀進行排線，然後，再由右上方至左下方進行排線。
4、壹根根線條的輕重，直接影響著畫面深淺調子的變化。在排線時，要避免線的兩端深，中間淺，要力求線條均勻。因為調子的獲得，不是壹次排線所能達到的，常常需要多次排線才能成功。在第二次排的線不要與第壹次排的線相平行。如果第壹次與第二次的排線相平行，勢必造成有線條重復顯得太深，而有些又造成空白，使調子不均勻。要讓前壹次排線與後壹次排線交錯進行，要使線與線交錯成扁棱狀。這樣，線條的多層排列就可以達到預想調子的
5、排線形式有如下幾種，中鋒、側鋒、平鋒、粗線、細線、疏線、密線、長線、短線，排線後加擦再排線。
排線的幾個註意事項：
1、拿筆不要拿的太前，拿在三分之二的地方。
2、排線時，手臂離畫架要有差不多壹個手臂的距離，因為這樣才能舒展的開來。
3、畫短線時，壹定不要保留畫長線的畫法，只要手腕的擺動。
4、畫瓷器的時候，線條壹定要排細，可以排幾條線，就用橡皮擦在上面輕輕擦幾下，這樣可以顯得更細膩。
4.美術小常識
美術 通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的壹種藝術。
十七世紀歐洲開始使用這壹名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我“五四”前後開始普遍應用這壹名詞時，也具有相當於整個藝術的涵義。
例如魯迅在壹九壹三年解釋“美術”壹詞時寫道：“美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒雲者，原出希臘，其誼為藝。
隨後不久，我國另以“藝術”，壹詞翻譯“愛忒”，“美術”壹詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。 造型表現手段 造型藝術中創造藝術形象的手法和手段。
如繪畫借助於色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助於體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，並決定了這些藝術各不相同的表現法則，關系到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。
藝術家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創作能夠表現新的生活內容和滿足人們不斷發展的審美愛好的必要條件。 黃金分割 亦稱黃金律、黃金比例。
在壹條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成壹個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割。 二度空間 繪畫術語。
指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。
有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現力。 三度空間 繪畫術語。
指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中， 為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。
質感 繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特征，給予人們以真實感和美感。 量感 借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。
如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。
運用量的對比關系，可產生多樣統壹的效果。 空間感 在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。
體積感 繪畫術語。指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以壹種占有三度空間的立體感覺。
在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特征和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。
透視 繪畫法理論術語。“透視”壹詞原於拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透視是采取通過壹塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。後遂將在平面畫幅上根據壹定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。
明暗 繪畫術語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。
物體在光線照射下出現三種明暗狀態，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗壹般間面、暗面。
三大面光色明暗壹般又顯現為五個基本層次，即五調子：① 亮面壹直接受光部分；②灰面壹中間面，半明半暗；③明單間交界線壹亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面壹背光部分；⑤反光壹單間面受周圍反光的影響而產生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，壹直是四方繪畫的基本方法。
文藝復興時期瓦薩裏在其《美術家列傳》中就曾論述：“作畫時，畫好輪廓後，打上陰影，大略分出明暗，然後在單間部又仔細作出明暗的表現，亮部亦然。”歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。
輪廓 造型藝術術語。指界定表現對象形體範圍的邊緣線。
在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。 構圖 造型藝術術語。
指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容並獲得藝術感染力的重要手段。
色彩 繪畫的重要因素之壹。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用於人的禮堂所顯現出的壹種復雜現象。
由於物體質地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變萬化的色彩。 色相 色彩可呈現出來的質的面貌。
自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。 色度 指顏色本身固有的明度。
如七種基本色相中，紫 *** 度最深暗，黃 *** 度最明亮。 色調 亦稱調子。
在壹定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在壹種統壹的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統壹的氛圍就是色調。 色性 色彩的沒屬性。
色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺。
5.常見的裝飾線條有哪些
常見的裝飾線條有以下： 實木線條 實木線條是實木材加工所得的線條，這類線條都需要定加工，基礎的造型也有現成加工完的。
壹般家裝中常用的實木線條有白木的，柚木的，櫸木的，胡桃木的，楓木的，橡木的，柞木的，櫻桃木的，紅影木的，白影木的，斑馬木的， *** 利的等等。 石膏線 石膏線相信大家都不陌生，傳統裝修做頂面都會用到，而石膏線的原始作用是是做面與面的分割作用，有些墻面與頂面交接處建築不是很水平也可以通過石膏線去遮掩。
價廉物美的裝飾建材，安裝也簡單。 畫框線 其實就是油畫鏡框，壹般分為兩種，壹種為PS基層，壹種為木基層。
在家裝設計中采用畫框線的好處是面層多變細膩的仿舊效果是現場施工無法做到的，而且可以直接安裝不需要考慮現場油漆，這對於家裝做低調奢華風格以及新古典風格有不錯的效果。 PU線 和石膏線類似的裝飾線條，質輕，防水，花型比石膏線更細膩，曾經壹度被譽為石膏線的替代產品。
當然我們在設計中采用PU線，就是考慮到這些優點，出現的花型，特別是類似歐式燈盤這樣紋樣比較多的產品確實有自己的優勢。 裝飾石材線條 隨著石材加工水平的提高，石材加工廠可用機械加工出象木線條造型的石材線條，並且石材線條的曲線表面光潔，形狀美觀多樣，可與石板材料配合，用於高檔裝飾的墻柱面，石門套、石造型等場所、部位。
石材線條所選用的材質多用進口大理石或花崗巖。
6.素描線條的畫法
壹. 畫素描之前要充分做好各種線條的練習。練習直線（長橫線、長豎線下同），平塗（壹條線挨壹條線，成塊），弧線（半月牙形狀，成組），回環線練習（壹筆連續，成組），還要做線條的由淺入深、由深到淺的成組練習。
二. 素描的簡單步驟 畫前要觀察研究物體的基本形狀，看它的受光方向，結構造型，形成的立體效果，然後用直線勾出它的大體輪廓，再依照光源，確定物體的受光（淡面）、側光（灰面）、遮光（深面）、三大部分。在深面與灰面上先鋪上壹片均勻的線條，使受光面暫時空出，這樣就是用大塊大面來表現物體，然後將各個塊面中細部，也同樣依照受光、側光、遮光分成小塊、小面來處理。深面裏要留出反光部分，淡面裏要空出高光部分，使它具備五調。還要註意小塊、小面的明暗，使它們服從大面的統壹調子，而大面又必須服從於整體。最後在這些面與面之間加上銜接的層次，使它自然、圓潤起來，直到表現出質感為止。 素描畫好後要對描繪的物體進行統籌和完善加工。
三.簡單的繪畫透視常識 ：
1.凡大小相等的物體愈遠，其形愈小，以至於最後消失於壹點，這點稱為消失點。
2.凡距離相等的景物愈遠，它們之間的距離愈應當縮短。
3.凡與畫者的眼睛同高而平行的壹條線叫視平線。
4.凡比畫者的眼睛低的東西，都在視平線的下面，看見它的上面。
5.凡比畫者的眼睛高的東西，都在視平線的上面，看見它的下面。
6.站在寬廣的平地上向前看，遠方天地的交界線，稱為地平線。平視時地平線和視平線重合，地平線就是視平線；俯視時，地平線在視平線的上方。地平線是處理透視圖形的重要依據。
7.凡位置在畫者右方的景物，看見它的左側
8.凡位置在畫者左方的景物，看見它的右側。
9.凡在視平線以上的景物，愈遠在畫紙上的位置愈低。
10.凡在視平線以下的景物，愈遠在畫紙上的位置愈高。
有了以上這些繪畫透視知識如果掌握並且運用到繪畫中就不會在畫中犯常識性的錯誤，而且構圖會合理，符合視覺欣賞的美感。
四. 鉛筆的選折 H表示硬，B表示軟。6H最硬，6B最軟。畫素描壹般有3支鉛筆基本就夠了。用HB鉛筆打輪廓，用2B鉛筆勾正稿，用4B鉛筆襯陰影。在實際作畫中，只要對鉛筆性能有了了解，使用的力度能夠把握，也不必拘泥於此，可靈活掌握。
五. 素描的基礎就是多畫鉛筆寫生。可先從石膏幾何模型開始。接著如瓷器、玻璃茶具，杯與碟、碟與雞蛋，、石膏頭像模型，文具書本、各樣質感的物件、室內場景等，壹切皆可入畫。由單壹到組合，從簡單到復雜。慢慢可以嘗試人物素描臨摹和寫生。要通過學寫毛筆字書法和白描（即用毛筆表現的作品），掌握用筆的功力。
六. 要在畫的時候進入忘我的境界，不能急於求成。哪怕壹天只畫壹幅畫，只要全身心地投入到繪畫的狀態就會收到意想不到的效果。要經常臨摹名家的素描作品，多看《繪畫透視知識》、《怎樣畫素描》等壹類書籍，只有刻苦、不斷地潛心專研繪畫技巧，才能成功。