從簡單的角度來看，這部電影講述了千尋成長過程中的壹系列神奇經歷。但實際上，這是壹個關於全人類的精神寓言。人類在苦苦尋找生存出路的時候，都是不小心迷失在錯誤的道路上，在精神失落的過程中開始失去希望。要找到真正的自我並作出最後的救贖，我們只能寄希望於千尋純真無邪的童心。紛爭、欺騙、貪婪、懶惰、剝削、自私、虛偽...成人世界中所有醜陋的壹面，在孩子幹凈的心靈面前都黯然失色。
在《千與千尋》的音樂創作中，久石讓忽略了早期的輕浮，而是逐漸放慢節奏，用最簡單的音符和最復雜多變的弦樂篇章詮釋了小女孩千尋的情感世界。鋼琴，往往以獨白的形式，獨立於交響樂空間，給人壹種脫離復雜世界的孤獨感(聽歌)。雖然是細膩的抒情，但琴鍵的聲音卻失去了鞏動畫中的稚氣色彩，而是充滿了憂傷。比如有壹章《壹個夏日》，曲子本來是以“天空之城”為主題的獨白，卻在古典的氛圍中編曲，漸漸在沈思中生出了晚年失落的意境。
影片中的音樂類似《幽靈公主》，越來越成人化。似乎久石讓的音樂創作和千尋壹樣，經歷了不同的成長階段，逐漸開始變得老套。許多人不習慣這壹點，他們懷念天真和跳躍的《龍貓》時代和當時的久石讓。但是，我們沒有意識到，我們自己的內心已經不再單純，不再相信夢想，帶著年輕記憶的微弱影像，在短暫的瞬間衰老。《千與千尋》的音樂和畫面，其實就像壹個完整的生命，來來去去，壹點壹滴地尋找我們曾經失去的東西。久石讓的音樂仍然充滿關懷，永遠，就像壹只手，在妳心痛的時候，突然撫慰妳的心。很溫暖，很有人情味。
與《幽靈公主》相比，《千與千尋》的音樂元素更加豐富，表現手法更加老練，展現了久石讓紮實細膩的風格，也再次展現了久石讓用簡單的琴聲捕捉復雜情感的獨特功力。優雅優美的琴聲隨著劇情不時落入調皮、可愛、有趣、猶豫、不安、感傷的想法，總與掌握驚險、奇異冒險的管弦樂融為壹體。與以往作品更為不同的是，《千與千尋》對古典音樂的追隨尤為鮮明，很多章節成為音樂舞臺上反復改編演繹的新寵。這部電影中最受歡迎的主題曲是“與妳在壹起”，這是壹首日本傳統民歌，由木村弓創作並親自演唱，而不是由久石讓創作。難怪它的流派與電影的大部分配樂風格如此明顯的不同。
木村弓早年曾在美國留學，他的專業不是唱歌，而是鋼琴課。回國後，因為脊椎意外受傷，她遭受了人生中最沈重的打擊。但是，她沒有自暴自棄，也沒有對生活失望，而是用歌聲重新站了起來。現在的她總是出現在各種公益演出和殘聯的活動中，有著和千尋壹樣美麗單純的品質。難怪她的聲音受到宮崎駿其人的青睞。《千與千尋》的主張難道不是在人生跌倒後重新找到自我的艱難旅程嗎？
不過熟悉古典音樂的朋友應該不會對《與妳在壹起》的曲調感到陌生。歌曲的和聲部分明顯取自帕赫貝爾的《大炮》，除了節拍稍有變化外，屬於同壹氏族。這首主題曲被特別收錄在《千與千尋》制作的電影配樂中，後來還特別制作了壹個交響樂版本。人們說，雖然這首曲子與久石讓無關，但它與久石讓有著相同的感情，當然，它也有著帕奇貝爾不可磨滅的古典形象。