1756年1月27日生於奧地利薩爾茨堡糧食街9號，1791年12月5日卒於維也納，終年35歲。
奧地利作曲家，歐洲維也納古典樂派的代表人物之壹，作為古典主義音樂的典範，他對歐洲音樂的發展起了巨大的作用。莫紮特壹***創作了22部歌劇、41 部交響樂、42部協奏曲、壹部安魂曲以及奏鳴曲、室內樂、宗教音樂和歌曲等作品。
莫紮特是鋼琴協奏曲的奠基人，作有29部加K.107三首鋼琴協奏曲，他對於歐洲器樂協奏曲的發展同樣作出了傑出的貢獻。
歌劇是莫紮特創作的主流，他與格魯克(Gluck)、瓦格納(Wagner)和威爾第(Verdi)壹樣，是歐洲歌劇史上四大巨子之壹。他又與海頓、貝多芬壹起為歐洲交響樂寫下了光輝的壹頁。另外，他的《安魂曲》也成為宗教音樂中難能可貴的壹部傑作。作為18世紀末時的歐洲作曲家，莫紮特的音樂深刻地反映了這個時代的精神，尤其是體現在歌劇作品中的市民階層的思想，無疑在當時具有進步的意義。莫紮特賦予音樂以歌唱優美歡樂性，然而，其中又深合著悲傷，這正反映了莫紮特時代知識分子的命運。 並且，莫紮特是歐洲當時唯壹壹個不接受貴族供養的音樂家。
[編輯本段]藝術生涯簡介
沃爾夫岡?阿馬德烏斯?莫紮特Wolfgang Amadeus Mozart1756年1月27日誕生在奧地利薩爾斯堡， 出生時風雪交加，3歲起顯露極高的音樂天賦，4歲跟父親學習鋼琴，5歲開始作曲。據說在他還不會寫字的時候便已會作曲了，由其父親記錄他所譜的短小樂曲。莫紮特的父親宮廷樂師Leopold Mozart萊奧波爾德?莫紮特是壹個小提琴家、管風琴家、作曲家和音樂教育家，他所著的小提琴演奏教程，不僅在奧地利和德國，而且在歐洲其他國家都享有盛名。
莫紮特從三歲時就顯出了非凡的音樂天才，他時常走到鋼琴前面，按著琴鍵細聽，並努力彈出他曾經聽到過的音樂。有壹次，莫紮特的父親和朋友壹起回家，年方四歲的莫紮特正坐在桌旁，父親問他在做什麽，他說他正改在寫鋼琴協奏曲，當他父親把五線譜紙拿過來看時，激動得流出了眼淚，他對朋友說：“妳看，這裏寫的壹切是多麽正確而且是有含義的啊！”
Mozart1762年
最像莫紮特的畫像by Joseph Lange（1762～1773）1762年，6歲的莫紮特在父親的帶領下到慕尼黑、維也納、普雷斯堡作了壹次試驗性的巡回演出，獲得成功。
1763年6月～1773年3月，他們先後到德國、比利時、法國、英國、荷蘭、意大利等國作為期10年的旅行演出均獲成功。這些旅行演出對莫紮特的藝術發展產生了積極影響。他有機會接觸到歐洲當代最先進的音樂藝術——意大利歌劇、法國歌劇、德國的器樂，又結識了作曲家J.C.巴赫G.B.馬蒂尼、G.B.薩馬蒂尼等，跟他們學習作曲技術，這使他以後能夠成為他那個時代在創作上風格最為廣泛的壹位作曲家。
Mozart & 姐姐Nannerl在家中四手聯彈這壹時期，莫紮特在倫敦出版了6首哈普西科德和小提琴（或長笛）的奏鳴曲，寫作了3首交響曲和歌劇《虛偽的善意》（1768）、《巴斯蒂安與巴斯蒂娜》（1768）、《本都國王米特裏達特》（1770）、《盧齊奧·西拉》（1772）等作品。有些作品反映了他受J.C.巴赫的影響。這壹時期的作品已經顯示莫紮特創作體裁的廣泛性和他對歌劇創作的興趣。
成熟時期（1774～1781）1773年底，莫紮特返回薩爾茨堡，在父親的輔導下，彌補被中斷了的音樂與文化的學習，同時利用旅行中獲得的知識與素材，創作了大量的作品。包括歌劇《假園丁》（1775）和《牧人王》（1775）。維也納的音樂家“星光大道”上Mozart的簽名
這時已經成人的莫紮特，對自己卑微的奴仆地位感到不滿。為了爭取人身與創作的自由，他經過激烈的鬥爭，終於在1777年9月獲得大主教的同意，又跟母親進行了兩年的旅行演出。為了另謀職位，以便永遠離開薩爾茨堡，他先後在慕尼黑和曼海姆教學、演出，進壹步加深了對不平等制度的認識和體會。在曼海姆時，他得到壹些市民音樂家的幫助與同情，並接觸到當時歐洲重要的曼海姆樂派，聽到第壹流管弦樂隊的演奏。1778年5月，他回到巴黎，由於母親病逝，加上未能謀到職位，不得不在1779年1月返回薩爾茨堡。
這壹時期，莫紮特在曼海姆創作了2首長笛協奏曲1首雙簧管協奏曲、7首鋼琴小提琴奏鳴曲、3首鋼琴奏鳴曲，這些作品反映了曼海姆樂派的影響。在巴黎，他還寫了《巴黎》交響曲、交響協奏曲、管弦樂序曲、長笛和豎琴協奏曲、長笛弦樂四重奏、4首鋼琴變奏曲、4首鋼琴奏鳴曲等。第2次途經曼海姆時，寫了壹些宗教音樂3部交響曲、小提琴中提琴的交響協奏曲、小夜曲、嬉遊曲、兩架鋼琴的協奏曲、3首風琴協奏曲等。1780年完成了歌劇《伊多梅紐》的創作。
這壹時期莫紮特的作品，在內容上反映了當時狂飆運動思潮的影響，在形式上出現了新的要素，如奏鳴曲式第1樂章的呈示部，出現了與第1主題相對比的第2（或更多的）主題在再現部中，常常改換主題出現的次序，有時對主題材料也進行了不同於呈示部的處理，在第1、2樂章間，有了強烈的力度對比等等。這些手法，增強了他的音樂作品的戲劇性，使古典奏鳴曲式進壹步形成。
莫紮特之妻ConstanzeMozart1840最左邊那位維也納時期（1781～1791）莫紮特再也無法忍受大主教的淩辱，毅然向大主教提出了辭職，到維也納謀生。他是奧地利歷史上第壹個有勇氣和決心擺脫宮廷和教會，維護個人尊嚴的作曲家。但是以後他雖然名義上是壹位自由作曲家，實際上仍然無力抗爭封建社會對他的壓迫。生活的磨難對他的思想和創作產生了深刻的影響，在維也納的10年，成為他創作中最重要的10年。1781年，他和大主教決裂後，寫出了著名的歌劇《後宮誘逃》。該劇於1782年7月首演，獲得很大成功。1782年，他在沒有征得父親的同意的情況下，同壹位Wife Constanze Mozart_by_Hanson_1802曼海姆音樂家的女兒康施坦絲·韋伯結了婚。莫紮特和當時正在維也納的J海頓結下了深厚的友誼，他向海頓學習了四重奏和交響曲創作的經驗，並寫了6首弦樂四重奏贈送給海頓。1784年，他參加了“***濟會”（也叫兄弟會，是拿破倫在埃及創建的，宣言自由平等，兄弟之愛），是維也納第八支部的成員。他熱心地參加了這個帶有資產階級啟蒙思想色彩的秘密宗教團體的活動，對它所宣揚的自由、平等、博愛的思想有強烈***鳴，並在這種思想的啟示下寫出了許多作品。Mozart兩個活下來的男孩，兩人終身未娶
1785年，壹度倒閉了的維也納民族劇院恢復，莫紮特有了從事歌劇創作的機會。他寫了壹部滑稽戲《劇院經理》（1786年演出）。1786年完成並上演了《費加羅的婚禮》，該劇的影響很大，甚至在布拉格也家喻戶曉。1787年《唐璜》完成並得到演出。 在維也納，莫紮特發現了J.S.巴赫的作品。他對巴赫的復調技法進行了深入的學習和研究。這對他後期的創作起了重要影響。
1789年4月，貧困中的莫紮特，由他的學生卡爾·利希諾夫斯基公爵帶領，到柏林,德累斯頓，萊比錫等地演出。雖然轟動壹時，卻未能解脫他的經濟困境。1790年1月，他的歌劇《女人心》上演。2月，皇帝去世，莫紮特向繼任皇帝利奧波德二世請求接任宮廷樂長L.霍夫曼的職位，得到同意，但未實現。1791年，他寫了歌劇《蒂托的仁慈》，未獲成功。同年9月寫了最後壹部歌劇《魔笛》，並在重病中寫作大型宗教音樂作品《安魂曲》，未能全部完成，便與世長辭了。年僅35歲，死後被葬在維也納貧民公墓的壹個不知名的地方。真是‘風雪中來，風雪中去。’
[編輯本段]生平簡介
1765年7月，英國倫敦壹家報紙刊登了這樣壹條音樂會預告：沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特是能使全歐乃至全人類感到自豪的神童。8歲的少年使音樂家和有識之士驚嘆不已。他的羽管鍵琴演奏、視奏能力及運用各種樂器的即興表演和作曲，都使人嘆為觀止。這位天才兒童的父親，根據紳士淑女懇切的要求，決定延長滯留時間。為此，各位有了欣賞這位小作曲家和他姐姐演奏的機會……Mozart & 姐姐Nannerl1764年，Paris
1756年1月27日，沃爾夫岡.阿馬德烏斯.莫紮特出生於奧地利的薩爾斯堡壹個宮廷樂師之家。他的父親列奧波爾德.莫紮特( Leopold Mozart )原籍德國，曾先後生有7個孩子，不過，其中5個都過早地夭折，頑強地活下來並長大成人的只有最小的兒子沃爾夫岡和他的姐姐安娜。
列奧波爾德是壹位頗受人們尊敬的小提琴家、作曲家，小莫紮特非凡的音樂天賦很早就已引起他的欣喜與關註。有壹次，他與壹位朋友壹起回到自己家中，看到4歲的兒子正聚精會神地趴在五線譜紙上寫東西。父親問他在幹什麽？兒子壹本正經地回答：“我在作曲。”孩子的舉止使兩位大人相覷見笑，面對著紙上歪七扭八的音符，他們以為這不過是小孩的胡鬧。然而，當細心的父親將兒子的作品認真地看了幾眼之後，忽然興奮地眼噙淚花對客人喊道：“親愛的，妳快來看！這上面寫的是多麽正確而有意義啊！”天才已經開始了他的創造生涯！
為使小莫紮特能迅速成長，列奧波爾德竭盡心血，精心栽培。對兒子的學習與訓練是極為嚴格的，除了復雜的音樂理論與演奏技能外，還有拉丁文、法文、意大利文、英文以及文學和歷史等等。
莫紮特有著驚人的聽覺和音樂記憶力。七歲的時候，有壹次他用父親的朋友沙赫特涅爾的小提琴演奏，兩天後莫紮特又在自己的提琴上練習。當沙赫特涅爾再次上門時，莫紮特對他說，我現在用的小提琴比前兩天奏的那把小提琴低八分之壹個音。沙赫特涅爾以為他在開玩笑，但莫紮特的父親完全了解自己兒子，他請朋友把小提琴從家裏取來，經校對後，發現莫紮特的判斷完全正確。
1762年，將近六歲的莫紮特就掌握了古鋼琴的彈奏技術，與此同時，他又開始學習拉小提琴。在父親的帶領下，6歲的莫紮特和10歲的姐姐安娜開始了漫遊整個歐洲大陸的旅行演出。他們到過慕尼黑、法蘭克福、波恩、維也納、巴黎、倫敦、米蘭、波隆那、佛羅倫薩、那不勒斯、羅馬、阿姆斯特丹等等許多地方，所到之處無不引起巨大的轟動！在奧地利國都維也納，他們被皇帝請進王宮進行表演。
在鮮花、掌聲和歡呼的背後，是艱苦的勞動、苛刻的條件和可怕的考驗。為了金錢與榮譽，列奧波爾德要求小莫紮特無論旅途多麽勞累，要隨時都可以當眾演。為了宣揚兒子的天才，他讓孩子必須滿足聽從突如奇來、異想天開的種種刁難性提議。如：當場視奏從未接觸過的技巧艱深的樂曲；按照聽眾臨時設想的幾個低音即興作曲，並根據指定的調性當即演奏用多條手帕將鍵盤全部蒙住而不影響彈琴；在壹場音樂會上從頭至尾全部演奏自己的作品，等等。並且，這樣的演出幾乎每每長達四五個小時之久。
1772年，16歲的莫紮特終於結束了長達10年之久的漫遊生活，回到自己的家鄉薩爾斯堡，在大主教的宮廷樂隊裏擔任首席樂師。
盡管莫紮特乃曠世奇才，盡管他享有極大的榮譽，可在大主教眼中，他不過是壹個普通的奴仆，並且是壹個很糟糕的奴仆。因為他擁有榮譽。莫紮特不得不像他的前輩海頓那樣，每天在前廳穿堂裏，恭候主人的吩咐，隨時都有可能遭到大主教的斥責辱罵，甚至嚴厲的懲罰。然而，莫紮特畢竟不是海頓，他具有更強的自尊心和獨立不羈的果敢精神。為擺脫大主教的侮辱與控制，他於1777年再次外出旅行演出，期望能找到壹個落腳之處，永遠離開薩爾斯堡。
令人深感意外的是，這位曾轟動過整個歐洲的金光閃閃的寵兒此刻竟到處碰壁！神童已經長大，已不再是神童。昔日的神童消失了，盡管他的才華隨年齡成正比地增長，可現實社會卻無情地冷落了他。他不得不重新回到薩爾斯堡，而這樣壹來，大主教當然更加刻薄地對待他。莫紮特的辛酸與窘境是任何壹個有生活常識的人都不難想象的。
1781年6月，莫紮特終於在忍無可忍當中與大主教公開決裂。他毅然辭職離去，成為歐洲歷史上第壹位公開擺脫宮廷束縛的音樂家。在當時的社會條件下，這種舉動無疑極其大膽而英勇。因為，這意味著艱辛、饑餓甚至死亡。
列奧波爾德力勸他的兒子向大主教賠禮道歉，重歸於好，莫紮特堅決拒絕。他在給父親的回信中寫道：我不能再忍受這些了。心靈使人高尚起來。我不是公爵，但可能比很多繼承來的公爵要正直得多。我準備犧牲我的幸福、我的健康以至我的生命。我的人格，對於我，對於妳，都應該是最珍貴的！
沖出牢籠的莫紮特定居在“音樂之都”的維也納，開始了壹個自由藝術家的生涯。當時他年僅25歲，可離生命的終點卻只有10年了。
莫紮特寫作之輕松與神速使他的同時代人和後輩都把他看作是無師自通、不學而成的天才，縱觀他的壹生，除了孩提時期受到父親的嚴格教誨外，的確從未得到過正式的教師指導。天才是不容否認的，但人們往往因此而忽略了天才也離不開刻苦與勤奮。1787年10月的壹天，莫紮特與歌劇《唐璜》的樂隊指揮庫查爾茲壹起散步時說：“以為我的藝術得來全不費功夫的人是錯誤的。我確切地告訴妳，親愛的朋友，沒有人會像我壹樣花這麽多時間和思考來從事作曲；沒有壹位名家的作品我不是辛勤地研究了許多次。”
在莫紮特身上，處處都體現出典型的藝術家天性。他是壹個熱愛生活、充滿詩意、富於感情的人。他認為窮人最講信義，“世界上只有窮人才是最好、最真實的朋友，有錢人完全不什麽叫友誼”。他天真、單純，總是興高采烈。他易受感動，愛掉眼淚，具有女性般的柔情。他童心不泯，像孩子壹樣充滿了好奇，似乎永遠長不大。
莫紮特摯愛自己的親人，每當他談起父母、妻子時，臉上都不由閃現出幸福的光彩，語調也格外恬美。在神聖的婚禮儀式上，他和妻子雙雙落下激動的熱淚。大家深受感染，都跟著壹起哭了。由於他沒有固定的收入，妻子康斯坦采又不善持家理財，因而婚後的生活非常窮困。為了維持日常的基本需要，莫紮特拼命工作——教課、演出、創作，應接不暇，永無休止。盡管如此，日子還是過得相當窘迫。有壹年冬天的壹人傍晚，朋友們到他家做客，從窗外看到夫妻倆在屋裏愉快的地翩翩起舞，紛紛贊嘆不已。待到進屋後才弄明白，他們因無錢買煤，不得不利用跳舞來取暖，以此熬過寒冷的冬季。
莫紮特晚年的生活每況愈下，身體也越來越糟，他不得不經常向朋友們求援。當他最後壹部傑出的歌劇《魔笛》(The Magic Flute)首場公演時(1791年9月30日)，他已痼疾纏身。
有壹天，壹位神情冰冷、身著黑衣的陌生人前來拜，他請大師為他寫壹首《安魂曲》。陌生人走後，身心交瘁的莫紮特含著眼淚對妻子說，這部作將為他自己而寫。“他帶著壹種狂熱的拼死勁兒開始寫最後壹部作品——《安魂曲》，……莫紮特處於過度勞累的狀態中，他擺脫不了這部‘為死亡而作的彌撒曲’是為他自己而作的這樣壹種念頭，他認為自己不能活著完成它了，他鞭策自己來寫這部充滿死亡景象的傑作，開始了與時間進行的悲劇性競賽。”壹個永遠的憒憾是，這場競賽的勝利者是死神，《安魂曲》寫到壹半時，莫紮特再也握不住手中的筆……，這部傳世之作的最終完成者，是他的得意門生修斯梅爾。
《魔笛》上演後所獲得的巨大成功為瀕臨崩潰的莫紮特帶來難以形容的最後的欣慰。1791年12月4日深夜，他躺在冷冷清清的病榻上，喃喃自語地想象著《魔笛》的演郵：第I幕現在結束了……現在開始夜後的詠嘆調……淩晨1點，他悄悄地閉上了雙目。此時，豪華的威登歌劇院燈火輝煌，舒適的包廂座無虛席，維也納各界人士濟濟壹堂，正在津津有味地欣賞著大師的新作《魔笛》。
出殯那天，狂風呼嘯，大雪紛飛。惡劣的氣候迫使幾位送葬的親友都中途返回，只剩下壹個掘墓老人趕著靈車踽踽獨行……。這是壹個埋葬罪犯、流浪漢與貧民的墳場，下葬的墓穴裏已有兩口他人的棺材。康斯坦采當時重病臥床，沒能到場。當她數日後前往墳地時，已無法找到準確的墓址。人類文明史上的壹代奇才就這樣無影無蹤地消失了，身後留下尚未還清的1682弗羅林的債務。
比起長壽而在晚成的海頓來，莫紮特剛好相反——短命而早熟。然而就在他不足36歲的壹生裏，卻為人們創造出數量驚人的音樂瑰寶。其中包括：歌劇22部；以《費加羅的婚禮》(The Marriage of Figaro)、《唐璜》、《魔笛》最為著名；交響曲41部，以第三十九、四十、四十壹交響曲最為著名；鋼琴協奏曲27部，以第二十、二十壹、二十三、二十四、二十六、二十七鋼琴協奏曲最為著名；小提琴協奏曲6部，以第四、第五小提琴協奏曲最為著名；此外，他還寫了大量各種體裁的器樂與聲樂作品。
莫紮特的音樂典雅秀麗，如同珍珠壹樣玲瓏剔透，又似陽光壹般熱情溫暖，洋溢著青春的生命力。由於他的音樂語言平易近人，作品結構清晰嚴謹，“因而使樂思的最復雜的創作也看不出斧鑿的痕跡。這種容易使人誤解的簡樸是真正隱藏了藝術的藝術”。
美國音樂學者約瑟夫.馬克利斯說得好：“在音樂歷史中有這樣壹個時刻：各個對立面都壹致了，所有的緊張關系都消除了。莫紮特就是那個燦爛的時刻。”
去世
莫紮特遷居維也納之後，也曾多次更換過住址。其中最為著名的是費加羅樓房。在這座典型的維也納老式
樓房裏，莫紮特和他的妻兒渡過了壹生中最愉快的時光(壹七八四年至壹七八七年)。在這裏，他創作了《費加羅的婚禮》，在這裏他曾教授過年輕的貝多芬，在這裏他被授予皇家室內樂作曲家的稱號。
地址：Mozart-Gedenkst te, Figaro-Haus, Domgasse 5, 1010 Wien
莫紮特去世後，屍骨安葬在聖馬克斯墓地。 地址：St. Marx Friedhof, Leberstrasse 6-8, 1110 Wien。
他的墓碑於壹八九壹年從聖馬克思墓地移到了中央陵園名人墓地32A的第55號墓穴，莫紮特的壹座大理石紀念像創作於壹八九六年，如今這座塑像坐落在城堡花園，是遊客們樂於觀光的地方。