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求壹篇《河童之夏》比較有思想的影評

樸素與傷感之詩

“父親說過,

人類將我們生存的水塘和沼澤奪走,

然後是風,還有天空。

漸漸地將神靈的地方都據為己有,

作為代價就是,他們都開始失去了感情。”

這部片子,從開篇時小河童抱著大魚從路旁跑出來,在壹片風雨欲來的黑夜中為父親向武士求情時,便已讓人感到隱隱心痛。這個孩子,連神靈都來不及蒙住它的雙眸,它在壹瞬間眼睜睜地看著血花在刀光下四濺。

人類心底的恐懼和歇斯底裏淹沒了它掙紮的吶喊聲。

歷史和人類逝去的記憶具化成巨大的地縫將它吞噬。

它卻代表著疼痛的自然和為人類所斬斷的傳說,蘇醒。

兩個孩子發現了它。壹個孩子把它帶回了家。

它的身體幹枯,依附著百年前殘留著那壹時境的古老石塊,在孩子的水池中瑟瑟。

姿態恭謹有理而帶著壹絲急切,聲音稚嫩直率而不做作,懵懂而真摯,思維仍然停留在和父親坐在湖邊笑談的平凡生活中,而它的每壹次好奇都在告訴人們,它在以最幼小的靈魂見證最巨大的變遷。

“啊……”

面對廣袤而與自己相距遙遠的這個世界,這大約是連它圓而明亮的雙眼都想要發出的驚嘆聲吧。

但是“創造”出這個令它驚奇的“世界”的人類,其實是壹種多麽無能的生物啊。

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記憶無能。

重生的生活淡然而幸福,小咕雖然忘記了自己的名字,卻從未忘記那百年前的壹夜——神靈的孩子即是如此,它們對往昔對傳說對歷史的記憶無所憑借,它們與自然相和,感受自身與自然為彼此留下的安詳的痕跡。

它們不自稱為傳說,因為它們仍在傳說的滋潤之中,只有人類,不知何時起,脫離了自然,站到了傳說的對立面,以觀者的角度開始描摹著壹切,為自己對自然的背叛,敘寫壹首傷感的詩。

如果沒有攝像機、相機和拍照手機,人類的記憶已經無法支撐著、去繼續相信眼前的真相和“傳說”了吧;如果沒有那些被賦予在小妖怪身上的帶著利害味道的意義,人類對它們口耳相傳的積極性也會大打折扣了吧;如果沒有那壹截被砍落的河童父親的手,那個民俗學家又怎麽會信誓旦旦地稱言相信河童的存在?

然而這樣的空泛的記憶,終將是會被自然的記憶的洪流所沖垮的。

而失去這填充物之後,便只剩下麻木而順從的骨架了吧。

也許未來,我們需不得不在照片上看壹下“記憶”這個詞。

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獨立無能。

我們已經聽到過了多少次這句話,人,是社會裏的人。

是的,壹個人是無法成事的,不論在空間上還是時間上,人類彼此依賴,相互取暖,正如那溫馨的壹家和小咕之間,正如小咕憧憬著的與同胞的相遇。

然而卻有人將“維系”變成了脫離自主控制的縫線。

兩人壹組的雜誌偷拍小組,男女搭配的主持人,蜂擁而至的大批記者,節目上滿場的嘉賓觀眾,還有那三五成群欺負著康壹和菊池的小男生小女生們,還有拿著祖宗說事兒的民俗學者……孩子們在群居中學會了大人的口吻,大人們在群體裏默認和放縱著自身延續著的孩童的任性無知,將任何壹個人抽離出來,他們將感到恐懼,不安,失去面對這個本來就已被人類改造得彼此割離的世界的勇氣。

已經放棄了自然的人們,如果在人化的社會裏也找不到壹寸可倚賴之地,便會像壹些“無用”的傳說壹樣,從時間中提前死亡了吧。

況且,自認為多智的我們,如果落單,不是更容易在心裏受到二元論和懷疑論的威脅麼?我們急於確定自身的存在之時,也是自身離獨立最遠之際。

於是,有多少個人能像小童子或蜥怪,或小咕那樣,即使知道世界上可能只剩下自己壹個異類,也能談笑風生,長歌而眠呢?

“要掩人耳目的話,還是變成人的樣子最保險。”

因為人群是人最好的屏障,而且,到處都是人群。

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交流無能。

“心電感應”這類的功能,似乎是出現在科幻片裏的超能力。

而這裏卻告訴我們,這其實是壹項多麽原始的“功能”。

即使沒有人教也可以學會;

即使很久沒用過也可以再次嘗試;

即使,從來都不知道,也未必不能相信;

即使,跨越物種,也未必不可能達成。

但人也許也並不是不知道這是本來就有的功能,而是刻意把它壓抑下去,自我保護和封鎖著。因為,有多少人能像康壹和菊池那樣,敢面對對方對自己心聲的完完全全的解讀呢?

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愛無能……?

大叔死了。

它曾經告訴小咕,人類善變。它還不經意地說了壹句,康壹和以前的“他”是多麽相像。然而,即使帶著這樣的陰影和創傷,它仍然因為壹份單純而直接的恩情,甘願犧牲自己的自由守衛這個家庭的人們。

愛的轉變有如此多可能的方向。大叔原來的主人用懦弱的暴力替代了愛,大叔用無比的包容和理解在死去之前做著令人唏噓不已的自我安慰;康壹最終撓著膝蓋羞澀地道出了對菊池的欽佩之情,雖然原來壹直死要面子地大叫著她是醜八怪然後“落荒而逃”,連大叔都搖頭不解;瞳的任性和哭鬧幾乎貫穿了整個故事,但前半段我們因她的任性而笑,後半段卻因她的哭鬧而感傷——是的,我們也隨之展示著善變。

小咕總是認真地說,可以的,好的,因為我欠妳們家太多的人情。它的深明大義令人感到近乎悲壯,甚至還能感到它身上帶著壹種久遠的家訓培育出的教養。康壹是多麽的幸運,他得到了心靈成長的契機,因與小咕的相遇得到了關於感恩之心和愛的天然教誨。而他們壹家也得到了那些窗外之人所得不到的殊榮。

他們是擁有愛的,但他們只是個案,劇中,個案常常反襯了整體。

他們放開了小咕,真正重獲了人類珍貴的精神;窗外之人時刻想占有神靈的遺存,“作為代價就是,他們都開始失去了感情。”

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此外,關於制作上的幾個亮點:

壹是在故事的構思上,雖然主題和《平成貍合戰》有***通之處,但本片著重表現了日常生活情景和人物情感的變化,既有《鄰居家山田君》的平淡天真,又有宮澤賢治的予人啟迪的童話韻味,輕松幽默、惆悵詩意和發人深省的傷痛之感相互交融,扣人心弦,兩個多小時行雲流水不覺冗長;

二是在人物動作細節的表現上,個人認為堪稱經典。不管是人物獨特性格,或是心理變化,或是人與物的交互作用關系上,都觀察得非常到位並充分表現了出來。片中並沒有太多復雜華麗的大動作(即使是相撲那幾段),但從頭到尾都顯示出“最難表現出”的“自然而然”,有些地方甚至令人產生“啊,真的是這樣,我平時的這個動作這裏居然真的有演出來了”的感覺;

三是2D和3D場景的銜接自然,很多場景特別是自然場景的中近景制作頗為精良。同時,人物造型簡練到位,幹脆而不潦草;

四是音樂不錯。

最後,感謝神靈,它不是個悲劇。