以野崎良太為中心的Jazztronik的音樂有壹種魔力，可以說聽過的人總會喜歡他們，我舉個例子，我媽媽壹個從來不可能聽這種音樂的老太太也湊過來問我：“這是誰的音樂？這麽好聽？”——因為他的音樂很“音樂”。由於曾經在club裏搞現場的關系，野崎良太的音樂呈現出那種演奏者千錘百煉後的音樂氣質——簡潔有力的主題讓人難以忘懷；音樂裏的任何細節是那麽細膩又那麽順理成章；任何壹首歌曲都散發著濃郁的芬芳，香氣四溢但卻不溫不火——我形容那是壹種樸實的都市感。
我以前不曾看過野崎良太的Profile。我也不會首先關心他的專集順序，不會管其他的批評人在他身上已經加上什麽風格的標簽。有的時候標簽這種東西也不能很好的說明音樂，或者說標簽只代表壹種簡潔的立場的索引：比如有的人說野崎良太的音樂是Low-fi，ok這也有道理。但是按照標簽聽音樂，我認為妳有可能會錯過妳最敢興趣的那個特例。Jazztronik也許就是，至少它在國內也許沒有那麽的popular。
我剛才說過，妳有可能會錯過壹個十分有聽感的音樂人，他的音樂是基於爵士樂和拉丁音樂，有著豐富的現場音樂經驗，結構長大但是讓妳絲毫不會感覺厭倦，在流暢致密奔騰的音樂智慧裏，他也有著非常有個性的壹面——甚至有的時候妳也可以在他的音樂裏發現他十分古靈精怪。
如果妳覺得他不是特別主流，那麽這個見解可能有點偏頗——如果妳知道中島美嘉的話，翻翻她的唱片妳就可以找到野崎良太編曲的曲目。還等什麽？如果對他感興趣就去拉專集吧，壹點都不難找到，因為很多人也在領教過他的魅力之後變的上癮了。
演奏員出身的音樂家的音樂壹般有如下幾個特點：個人音樂語言特別突出，比較成熟完整；對於音樂的理解和處理經常是特別致密的，充滿了躍動的音符和旋律；作品結構長大，音樂的展開充分且流暢；思維特別活躍，曲風多輕快和旋律化，容易讓人壹下子喜歡上，就是說很有聽眾緣。（就象妳知道肖邦的音樂也是這樣的）
換句話來說，如果想把音樂寫的象他那麽老道，呵呵，對不起，沒有幾年以上的現場經驗也許很難……
所以當妳很舒適的聆聽著野崎良太如同瀑布壹般流淌的美妙音樂語匯的時候，妳要知道在這流暢完善的樂章背後是他通過現場演出積累起來的磨礪所造就——完全不是也不可能依靠壹時的靈感隨便寫幾句就寫成就這麽漂亮的音樂。
除了以上談到的幾個特點，Jazztronik還有如下的幾個特點需要詳細的說說。
1．錄音的格調：其實最開始吸引我的並不是他的作品本身，而是他的音樂錄音格調！這種舊舊的質感是如此松弛灑脫，有些臟臟的卻很有味道，仿佛壹個男人沒刮胡子，別有趣致。臨場感很強的音樂產生壹種即樸實又生動的感受，讓人覺得不勝喜愛。在聽過那種另人窒息的數字錄音之後聽聽Jazztronik完全是壹種耳朵的有氧健身操，而且可以通過酣暢淋漓的音樂把那種幹凈的象醫院隔離病房那樣的數字錄音積累在身體裏的荼毒全部發散出去，真是快哉~！
2．舞曲化的結構與爵士拉丁和聲和節奏語匯：這可能不是他壹個最突出的特點。但是他的運用最值得借鑒，不過他的節奏並不是完全生硬的，聽聽”phonix”(from Samurai)妳就知道他在玩什麽花樣——速度是變化的，而這種變化是不均勻的，有的時候甚至是壹種突變，多麽可愛又淘氣的壹個花招啊。再聽聽”Cannibal Rock” (from Cannibal Rock)中間有壹整段變速度的地方，這個野崎良太好象在對我們說，誰說舞曲壹定就是三拍子或者四拍子壹個速度到底呢？
3．人聲的器樂化處理：首先野崎良太的大部分音樂並不是按照歌曲旋律優先的思維去考慮的。他只是把歌唱當作他的壹種音色來運用，甚至經常只用la la la(Estar Com Vace----From Horizon；Cannil Rock----From Cannibal Rock)。還有壹些喊叫和說話如arabesque From Samurai;Things We Like From Set free(與說唱不同,真的是類似閑聊放在音樂裏的對話)被當作有內容的東西安排在音樂裏。
4．按照器樂思維去安排的各種特別結構：壹首歌曲的前後可不可以完全是兩個速度，構成兩個天地？聽聽reminisce on joy----From Cannibal Rock年就會有所收獲。前面是壹個憂郁的中板後面卻變成壹個急板，音樂又象壹個遊戲壹樣“草草地”在即興的吟唱和幾聲自嘲的笑聲裏結束（事實上這樣的音樂沖破了本身的內涵，已經很難結尾了，於是他就想了這麽壹個辦法——好象在說：“這是我的壹個即興，大家見笑了”，這樣壹來反而給沒有什麽合理性的結尾增加了幾分合理性，也不覺得那樣戛然而止的結尾是唐突的，妳反而覺得他的音域是那麽灑脫從容）
5．致密的音符和細節不同的節奏：Jazztronik的音樂可以說沒有任何明顯日本的音樂元素，但是他聽上去與歐美的音樂就是不同，為什麽？他運用了東方人喜歡的和聲進行，註重五聲化的音樂旋律走向。從節奏上來看，節奏和節奏之間看似相同，但是卻總在細微的音符上不斷切分和變化，產生相似又彼此有區別的結構，我有的時候覺得Jazztronik的音樂特別象壹幅描畫細膩的浮世繪，給人以純凈的形式美感。
簡單的說了幾點。其實不足以概括這個音樂充滿魅力的男人的音樂全貌，我只能說他已經擁有了壹種相當完善和成熟的風格。而這種風格來源於紮實的基本功——那就是舞臺現場。
我們從Jazztronik的音樂裏看到壹個成熟的音樂人所具備的樸實的音樂理念——這種理念是唯音樂的，也是純粹和虔誠的。這種感覺就好象壹個翩然的男子，他可能不是面貌過人，也可能沒有淩人的勝氣和不羈的放浪，但是他的虔誠完善成熟的內心世界壹定會深深的打動妳。在壹味的追求過人的奇怪效果或者重視偶然性而放棄音樂本身思維的今天，Jazztronik和很多同僚的音樂在用音樂本身的張力在證明著音樂的美麗與尊嚴，那流淌的變化繁復的音樂不正如奔騰的用音符寫就的河流，它具有的生命力不正好是生生不息的嗎？
其實不壹定是音量大，噪音多的音樂就壹定顛覆，並不是音樂表達憤怒就是革命性，形式美旋律好聽的音樂同樣也可以證明自己的獨到與特異。Jazztronik的音樂裏充滿了噪音，但是如果妳不仔細的分辨，有的時候妳真的沒有辦法註意到他們——因為噪音成了美好音樂的壹個部分，妳甚至不用做任何心理準備就接受了這些怪物（如果他們單獨存在的話，妳肯定覺得這些噪音真是醜陋和壹無是處）。
雖然Jazztronik的音樂是那樣順耳，但是還沒有順到類似過眼雲煙的地步。他的每首曲子幾乎都在節奏、結構、音色的運用和對聽者的聽覺註意力的轉換上下了很大的工夫，不僅僅是熱鬧非凡煙幕繚繞的club風格熱情洋溢的樂曲，Jazztronik的Piano solo也非常具有唯美沈靜的內涵(Set Free intro from “Set Free”)只有壹個音樂人在不依靠文本（歌詞或者對作品的長篇大論的解釋）以純音樂的律動來述說自己的生命和感想的時候，他的音樂才是真正獨立和完善的，他的音樂也必將從壹個完善走向另壹個完善。