電影是文化的、藝術的、商業的、娛樂的產物，同時更是科技的產物。電影科技上的壹些重大突破（例如聲音、彩色、特技等），足以改變電影創作的根本面貌，扭轉整個電影制作的潮流，其影響較任何大導演或大明星都來得重要。明白了這層道理，我們就不難了解為什麽有聲歌舞片《百老匯的旋律》能夠在第二屆奧斯卡金像獎中脫穎而出，勇奪最佳影片的榮譽。
在電影史上，1927年華納公司出品的《爵士歌王》（The Jazz Singer）是第壹部真正的有聲片。此片是壹部歌舞片，有完整的歌曲和對白，不像默片時代的歌舞片都用“罐頭音樂”和音響效果作配音充數。由於本片為電影工業帶來革命性的先鋒意義，因此在第壹屆奧斯卡金像獎中獲頒特別獎加以表揚。美國影藝協會第二年再將最佳影片榮銜頒予第壹部作全國廣泛發行的有聲歌舞片《百老匯的旋律》，則是進壹步肯定有聲片在整個電影工業中的重要性。美國電影界在短短的兩、三年內幾乎全面從默片轉變為有聲片制作，，跟金像獎的推波助瀾應該脫不了關系。奧斯卡作為代表美國電影工業的壹個“行業獎”，其性質與定位益發明顯了。
《百老匯的旋律》是米高梅出品的第壹部大型有聲歌舞片，片長104分，由哈瑞·貝蒙特導演。此片上映時標榜“百分之百對話、百分之百歌唱、百分之百舞蹈”，顯見這些新奇玩意對觀眾的吸引力。據悉本片的制作費只花了38萬美元，影片租金收益卻高達300萬美元，難怪米高梅公司見獵心喜，日後壹連串開拍多部更大型的歌舞片，成為最具好萊塢特色的壹種類型電影。
本片劇情描寫兩個鄉下姐妹漢克（貝茜·洛夫飾）與昆妮（安妮塔·佩琪飾）到大都會紐約打天下。在家鄉老朋友艾迪（查爾斯·金飾）的引薦協助下，她倆加入了當時最著名的“齊格飛歌舞團”當歌舞女郎。漢克壹直喜歡著艾迪，艾迪卻情不自禁地愛上長得亭亭玉立的昆妮，但礙於漢克的情面卻不能有所表示。另壹方面，昆妮在歌舞表演中偶然獲得富翁傑克的賞識，對她展開鮮花和珠寶的追求攻勢，昆妮幾乎迷失其中。漢克為了盡姐姐的責任，不斷對昆妮勸告提醒，不要墮入傑克的圈套。昆妮亦想回頭，但她發現艾迪已愛上她，為了不想奪去漢克的心上人，竟故意又再跟傑克親近。直至漢克發現艾迪喜歡的人是妹妹而不是自己，決定揮慧劍斬情絲，用激將法刺激艾迪，表示她壹向只是跟艾迪玩愛情遊戲，其實並沒有真的愛他，假如艾迪不是懦夫，他應該挺身從傑克身邊搶回自己的愛人。艾迪果然到傑克的舞會上英雄救美，將快要羊入虎口的昆妮救出。最後，艾迪與昆妮終成美眷，漢克則退出齊格飛歌舞團，展開自己的新事業。
本片故事結構簡單，情節發展直接，人物個性鮮明，雖然顯得老套，但具有壹種“戲劇原型”的吸引力。日後很多好萊塢的歌舞片，基本上都受到本片劇情模式的影響。
就編導技巧而言，本片的表現相當平凡，但演員的表現卻生氣勃勃，熱情洋溢。尤其漢克那種剛強不屈，據理力爭的大無畏精神，使她的角色特別討人喜歡。漢克以初生之犢不畏虎的態度面對歌舞團大老板齊格飛，抗議他沒有公平對待她們兩姐妹的歌舞試演，跟著又幾乎跟排斥她們的歌舞女郎打起架來，在在使漢克顯得像女強人般令人敬畏。所以當她為了成全昆妮與艾迪的愛情而忍通自我犧牲時，其表演特別感人肺腑。貝西洛夫成為金像獎最佳女主角提名者並非幸至。此外，叔叔壹角將口吃者的喜劇趣味把握得相當好，也為本片帶來不少輕松幽默感。
除了三角戀愛的故事得到壹般觀眾喜愛之外，本片首次在大銀幕上呈現娛樂圈幕後動態也顯得相當吸引人，讓平凡老百姓獲得壹種“窺探藝人私生活”的快感，所以票房反應十分熱烈。相形之下，本片的歌舞表演就顯得相當簡陋，不但舞臺布景多屬平面構圖，舞蹈編排和演出規模看來也只有“晚會表演”的小兒科水平，跟人們想象中齊格飛歌舞團的豪華氣派相去甚遠，只要比較壹下在七年後得獎的《歌舞大王齊格飛》，就可以明顯地感覺到好萊塢的歌舞片發展進步神速。
整體說來，本片的價值主要在於其歷史性技術變革的開創地位，在電影藝術上的表現則顯然已經落伍。例如在“電影語言”的運用上，本片首次采用了“音畫對位法”（漢克在室內聽到了街上傳來汽車開走的聲音，知道昆妮已隨傑克而去，因而其臉部特寫鏡頭露出悲戚之情，旋即決定對艾迪采用激將法，要他馬上去把昆妮追回來）。這種利用“畫外音”作為戲劇張力來源的電影創作手法，就是有聲片帶來歷史性技術變革的證明。然而，導演在本片仍然采用默片時代的字幕卡來過場並交代故事發生地點，則顯示他的創作意識基本上仍是保守的。