Reggae起源於60年代，BPM約在80-100拍。中文翻譯成“雷鬼”。據考證Reggae舞曲的源頭是牙買加，然後才漸漸的傳到世界各地。Reggae較註重音樂中鼓和人聲的部份，Reggae和Funk壹樣有明顯的節奏和固定的旋律線。只是現代的Reggae混血了壹些R&B和Hip-Hop的曲風，聽Reggra有跳倫巴壹樣的起伏感，不過還是可以從四四拍的輕重節拍(二四拍)中明顯地體現Reggae熱情及輕快的感覺，所以有人說Reggae是夏天的音樂。
Funk舞曲起源於60年代，BPM約在120拍以下，中文翻譯成：“放克音樂”。Funk舞曲也是壹種原屬於黑人的音樂。Funk舞曲中電貝司占了很重的比例，電貝司的和弦和節奏成為了Funk的主幹線。Funk舞曲流行於70年代至80年代，由於和別的音樂融合，目前的Funk在速度及音樂構成上有了壹些混血的變化。由於Funk的音樂口味太過典型和濃重，目前還沒有流行趨勢，只有在少數音樂作品中出現。
Disco出現在70年代，BPM約在120拍上下，中文翻譯成“迪士高”。Disco的風潮應歸錢於電影的傑作：70年代的美國電影中大量使用了Disco舞曲，由於Disco舞曲本身節奏簡單（4/4拍），旋律積極向上易被人接受，再加上崇拜明星的作為，從而在全美國乃至全世界掀起壹股Disco的風潮。Disco不僅僅只是壹種舞曲風格，它是當今崇尚時尚潮流的原起點。如果在當時沒有Disco的話可能現在我們的生活還是黑白的。中國人開始接受舞曲文化就是從Disco開始的，也正是這個原因，現在在我國很多地方依然將舞曲統稱“迪士高”。其實“迪士高”僅僅是舞曲發展的壹小部分而已。 House起源於70年代，BPM約在130拍上下。 House舞曲是壹種繼Disco舞曲以後發展起來的另壹類膾炙人口的類型。以電子樂器與采樣器來組成它的較強個性的音樂形式。可能是因為電子時代的來臨了？House充滿了光怪陸離的電子合成器和音效，它的BPM也比較適合年輕人的激情和瘋狂投入，在追求生活享樂的都市裏House音樂也更符合現代口味，它的出現也帶來了酗酒、磕藥等壹些負面影響。 House舞曲目前在我國相當的舞廳依然十分流行。
HIP-HOP起源於80年代，BPM在90-110拍。Hip-Hop前生是Rap和壹點點的R&B，再加上各種磨片的音效聲，屬於80年代開始年輕人愛玩的音樂。Hip-Hop舞從字面上來看Hip是臀部，Hop是單腳跳，Hip-Hop則是輕扭擺臀。Hip-Hop涵有有Rap的饒舌和較R&B復雜的節奏以及電唱機的音效，另外在墻上塗鴉也是Hip-Hop文化的延伸。隨意又健康（不磕藥）的party若有Hip-Hop助興是很容易交上朋友的。
POP舞曲起源於80年代中期，BPM在100拍-130拍。 其實當前壹些有別於經典曲風的舞曲以及較難區分的舞曲多可列入POP舞曲的範疇中來。POP舞曲所指的是和流行音樂和舞曲節奏相融合的壹種舞曲形式。在當時DISCO盛行的情況下，有些和當時樂壇流行的曲風結合的舞曲開始受到青年人的歡迎，再加上MTV這種新的音樂包裝形式的出現，這類舞曲即通過由當時當紅的明星借助電影、電視及其新興的MTV傳播開來，形成了所謂的POP舞曲。POP舞曲象早期的瑪當娜、邁可.傑克遜及目前當紅的辣妹、後街男孩均有出品。
R&B舞曲的BPM約在80至100拍，中文翻譯成：“節奏布魯斯或節奏藍調”。它原是壹種在黑人生活圈中流行的音樂。最早R&B是Blues和Jazz的混合體，是從較慢的舞蹈轉向節奏舞蹈的雛形音樂。R&B重點體現了顯著的節奏或節拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往聽罷給人留下深刻印象。由於人們優越的物質生活條件以及復古風潮的影響；目前R&B已成為流行樂壇的寵兒，當然現代的R&B又混入了其他音樂的壹些元素。
HIGH ENERGY
DISCO的壹個變種，保存了70年代中期曲風的根源，又融入了TECHNO的因素，它的特點是：渲染的旋律、人聲的掌控、快樂、讓人HIGH的快感及維持在118～140BPM
ENERGY ALTERNATIVE
無*對其進行簡單的歸類，其特點是：接受度高、利用大量的合成鍵盤聲、渲染的唱腔，成錢地結合了HOUSE、ROCK、TECHNO的元素，節奏維持在100～140BPM
DEEP HOUSE
HOUSE的壹個分支，特點是意味深長的歌詞、靈歌類的演唱和鋼琴的套子。
RAVE
通常指通宵不停的DISCO舞會，也是歐、美、日，甚至港臺最時興、最UNDERGROUND的壹種青少年娛樂形式。凡是在RAVE放的音樂皆可稱為RAVE（不包括不理解RAVE意義的人所放的音樂）。RAVE的音樂包括TECHNO、JUNGLE、TRANCE、DRUM&BASS、TRIP、DEEPHOUSE等等
ACID JUZZ
融合了新舊典型的爵士樂風和演唱方式。是HIP-HOP節奏和現代科技的產物，其關鍵在於融合。其特色是：現場樂器演奏的HIP-HOP和HOUSE節奏，柔和如絲的音樂處理方式，輕松流動的靈魂樂能量及維持在80～126BPM
PROGRESSIVE
此類音樂過度機械化以致於難以歸類在壹般性的HOUSE樂拍之下，但又不像TRANCE和TECHNO HOUSE的風格那麽重和晦暗。其特點是TRANCE風格的鍵盤和電子合成樂器的處理、HOUSE風格的唱腔、令人亢奮的電子中板的HOUSE節奏。
POP DANCE
很簡單，就是可以跳舞的情歌，有動聽的旋律和易記的歌詞，也有很多人把純的POP加上打擊樂改成POPDANCE，這也是在中國大陸最受歡迎的壹種舞曲形式。
TRANCE
TRANCE源於德國的，利用隆隆貝斯聲、嘶嘶作響的鍵盤聲制造\"催眠\"效果。其特點是大量采用電子合成樂器和取樣技巧、相當重的貝斯份量、合成的機械鍵盤聲及維持在128～150BPM
ACID HOUSE
80年代中期崛起於芝加哥，由電子合成器ROLAND303機械鼓發出的規律性的四分音符敲擊聲，開創了電子合成舞曲的新的裏程碑。它是革命性的創舉，同時保留了美國地下音樂的原貌。其的特點是：電子合成器ROLAND303的機械歌聲。
BREAKBEAT
BREAKBEAT源於80年代後期，結合了HIP-HOP節奏、混音技巧、TECHNO-RAVE的鍵盤風格和取樣技巧。其特點是此起彼落的混音、大量的取樣、FUNKY節奏和花麗鼠加速唱腔，維持在135～170BPM
TECHNO
來源於80年代中期的底特律和芝加哥，在80年代中晚期還只是地下的非主流音樂，到了89～92年間已成為美國舞潮的主宰者。特點是：電子合成鍵盤的強烈電子聲、比利時風格的貝斯擊樂聲、緊湊、狂亂的能量輸出及動感，維持在130～150BPM
舞曲的種類:
什麽是 WORLD MUSIC？
WORLD MUSIC是西方角度觀點的詞匯，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音樂，通常指發展中地區或落後地區的傳統音樂，例如非洲及南亞洲地區的音樂，有些地區如拉丁美洲的音樂，則能普及到自成壹種類型。今天大家說的 WORLD MUSIC通常是指與西方音樂混和了風格的、改良了的傳統地區音樂。非洲的 KING SUNNY ADE，東歐的DON BYRON，中國的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方樂迷較熟悉的 WORLD MUSIC樂手。
什麽是 DREAM-POP？
DREAM-POP是種“夢”般的流行曲，它有壹種迷離的氣氛，多靠SYNTHESIZERS（電子合成器）造成，加了ECHO效果的電結他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'BREATHY'即呼吸聲重，歌詞也往往有夢般的詩意色彩。代表樂隊有 COCTEAU WINS， LISA GERMANO， ST.ETIENNE， THIS MORTAL COIL， MY BLOODY VALENTINE， MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。中文歌手以王菲為首，代表作有 "迷路 "、 "DI-DA"等。
什麽是 NEW AGE？
NEW AGE是種寧靜、安逸、閑息的音樂，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。 NEW AGE可以是純 ACOUSTIC(即以傳統自發聲樂器演奏)的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。 NEW AGE很多時與音樂治療有關，不少NEW AGE音樂說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與 NEW AGE思潮哲學有莫大關系。 NEW AGE音樂通常被目為頗為中產階級的音樂， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表樂手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。
什麽是Hip-Hop？
Hip-Hop也就是街舞。Hip-Hop起源於80年代,B.P.M在90-110拍. Hip-Hop前生是Rap和壹點點的R&B，再加上各種磨片的音效聲，屬於80年代開始年輕人愛玩的音樂。Hip-Hop舞從字面上來看Hip是臀部；Hop是單腳跳，Hip-Hop則是輕扭擺臀，可以看出它的出處。Hip-Hop涵有有Rap的饒舌和較R&B復雜的節奏以及電唱機的音效，另外在墻上塗鴉也是Hip-Hop文化的延伸。隨意又健康（不藥）的party若有Hip-Hop助興是很容易交上朋友的.
什麽是Britpop？
Britpop雖有個“ Pop"字，但其實是 Rock的壹種，源於九十年代英倫，中文可譯為“英式搖滾”，這是英倫樂壇對美國 Grunge潮的壹個回應，主要是以樂隊形式出現。不過， Britpop風格其實十分廣泛，如 Oasis是結他搖滾樂隊， Blur則Pop很多，而Pulp則接近Glam Rook及跳舞風格，不過他們都被列作 Britpop。英國 Britpop代表人物：Oasis, Blur, Suede, Pulp, Radiohead /O
什麽是 Trip-Hop？
Trip-Hop是英倫／歐洲跳舞音樂的壹種，它的名字來源是“ Trip＋ Hip Hop"＝ Trip-Hop"，因為它發源自英國的Bristol,因此最早時稱作"Bristol Hip-Hop".。由於把把Hip-Hop（其實很多音樂都是架構在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他們多半是用Hip-Hop音樂來跳的.）節奏變慢(有時很慢很慢),加入壹些迷幻的味道,如很陰沈,肥厚的Bass,輕微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取樣,有時可能連唱片的雜音都會被"故意"取樣進去.所謂“ Trip"，指迷幻，氤氳的藥物「旅程」，所以， Trip-Hop是種慢板的迷幻的、有 Jazz感覺的、迷糊的、帶點 Hip Hop節奏的 Break beat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類，但其迷幻迷糊特色已令它跳壹般跳舞音樂所有的明確節拍特色相去很遠。外國 Trip-Hop代表人物：Trip-Hop中公認的鐵三角:Portishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko, Coldcut
什麽是Break beat ?
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那麽規律,而是以破碎的節拍呈現,像是切分拍.如在兩拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是壹 個總稱而已,有很多種音樂都屬Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat l
什麽是Brit-Hop ?
把黑人Hip-Hop的節奏加快鼓聲加重,配合些許電吉他,Bass,有搖滾樂的味道, 如The Chemical Brothers的曲風即是.
什麽是Big-Beat?
"大節拍",把Brit-Hop變得更快,節奏更重,更有搖滾的味道,可說是將Brit-Hop改良後, 更成熟的壹種曲風,妳可以想像壹下又重又碎,又有點快的節拍是什麽樣子.如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角
什麽是Drum'n'Bass?
對某些人來說,Drum'n'Bass的音樂可能很煩,因為Drum'n'Bass很註重在節奏上玩花樣,還有Bass的表現, 像是很快很快,復雜的碎拍,以及運用各種不同的電子鼓,或是取樣而來的鼓聲.因此Drum'n'Bass也是Breakbeat的壹種.4Hero為Drum'n'Bass的知名樂團.
什麽是Jungle?
Jungle就是Drum'n'Bass的前身.Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多,而且節拍更為 復雜,比較強悍,有時會搭配壹些Rap,不像Drum'n'Bass會融合壹些Jazz,Soul等元素,聽起來比較柔(當然這是和Jungle比起來~).連"搖滾變色龍" David Bowie現在都搞起Jungle了
什麽是Electro?
早在70年代末,80年代初,那時還沒有House,Techno...這類玩意兒,電子音樂也較不盛行,只有Electro這類電子音樂而已. Electro可說是純粹以電子合成器(Synthesizer,長得有點像Keyboard)來發聲的音樂,通常蠻輕柔的,且常使用Roland公司的鼓機(Drum Machine)TR-808來發鼓聲.德國的Kraftwerk樂團可算是代表. 現在的Electro音色比以前明亮,透明許多.後來壹些DJ利用Electro變形成了壹種Hip-Hop樂,被稱作Old School.現在的Fatboy Slim(流線胖小子)也融合了壹些Electro和Old School在音樂中. Y
什麽是Dub?
Dub可說是將歌聲抽離只剩下音樂的Reggae(瑞格，也有稱之為雷鬼,壹種很有節拍性 ,唱腔特別的南美黑人音樂).而將Dub運用在 電子樂上,則是將部份歌聲抽離,將Bass和鼓聲加重,並且加入大量的Echo(回音)等效果.這種技術常在現場表演時,將歌曲重新混音(Remix)呈現.像Massive Attack 的專輯Protection便由Mad Professor從Trip-Hop音樂混音成了Dub版本.
什麽是Chill Out?
這只是壹種統稱而已.在舞池旁邊,常會有壹個區域,或是小房間,裏頭會放壹些較緩和,較平靜的音樂,讓舞客跳完舞後緩和情緒,休息壹下,以放Ambient音樂為主,所以會叫 "Chill Out"(冷卻)就是這個緣故.The Orb可說是Chill Out音樂大師.
什麽是Minimalism?
這被翻譯成"極小派樂風",在Ambient和Techno的音樂中 常聽的到.帶有Minimalism的曲子有著重復性的旋律,還有壹種特別的律動 ,感覺上像壹種特別的頻率壹樣 讓妳聽了會有被催眠的感覺.Jeff Mills的作品就屬於Minimal Detroit-Techno,帶有相當的迷幻色彩.
House
House是八○年代中期由美國芝加哥的DJ所玩出來的東西。DJ放曲子時最少都會使用兩個唱盤，除了在銜接歌曲時相當方便外，當壹個唱盤在放歌時，另壹個唱盤可不會閑著。有時DJ會在另壹個唱盤上同時放其他曲子，將兩個唱盤的音樂重疊(也可說Mix)在壹起，嘗試做出不同的效果。
後來這些DJ們試著將壹些黑人靈魂樂，和德國電子樂團體Kraftwerk的音樂，及用電子鼓編出的4/4 mix在壹起，而這樣的音樂很受舞客歡迎。八○年代正是Disco舞曲風行的時候，雖然Disco也會使用電子合成的元素，但Disco畢竟是以"歌曲"取向，反倒沒有這些DJ玩的玩意新鮮。電子取向的Kraftwerk音樂，黑人靈魂歌聲和穩定的4/4拍節奏，就成了House曲風的基本原型。而House也成為電子舞曲始祖，也漸漸由舞廳出現在商業市場上。現在相當多的流行歌曲常被重新混音成House版本，有些反而比原曲更受歡迎，當然有更多是濫竽充數。
在現在的標準House曲風中，妳可以聽到高亢或著渾厚的女聲歌唱，簡單而快速的旋律，即充滿律動感的4/4節拍。由於它的曲式簡單，編曲上不復雜，它也是流行樂舞曲中最常被使用的音樂元素。韓國的酷龍(Clon)就是個好例子。還是不懂?請多註意國內的新X子唱片公司發行的唱片。
至於它為什麽會被稱作House呢？壹個意義是，它最早是在舞廳，在室內播放的。二來只要妳自己有簡單的錄音設備，妳甚至可以自己創作這種曲子。 House現今已有龐大的發展體系，它最少發展出了下列分支：
1.Acid House：也就是融合了TB-303的Acid聲的House樂。這類曲風剛誕生時，以其極端的Acid聲旋律備受矚目。
2.Deep House：著重於濃厚的靈魂唱腔，又叫作Garage，很有速度感，蠻流行化的.。像M-People就是個好例子。當年M-People的經典Moving On Up真是紅遍舞廳。
3.Hard House：簡單來說,就是節奏較重,較猛的House.
4.Progressive House：這類House沒啥靈魂唱腔，反而比較註重旋律和樂曲編排.有壹 點像"演奏類"的House樂，不過這類曲風定義很廣。像SASH!的專輯It's My Life便是很好的Progressive House專輯.英國名DJ Paul Oakenfold自己的廠牌Perfecto也以Progressive House為主.
5.Epic House：就是"史詩"House。Epic House有著優美、流暢的旋律和磅礴的氣勢，很少會有vocal在裏面(幾乎是沒有!)。BT的音樂就是很棒的Epic House,而他也被稱作"Epic House天皇".。其實連Rock也有"Epic Rock"呢，經典搖滾團Pink Floyid的專輯Dark Side Of The Moon甚至在排行榜上待了十年之久。
6.Trible House:帶有非洲原始風貌或是印地安人的鼓奏的House是啥樣? 這就是Trible House。這種House除了有壹般House穩定的節奏外，在每拍之間，會加入壹些帶有原始風貌，零碎的鼓點， 蠻有趣的。
不過House絕對不是那麽容易就能界定的，不需要硬把曲子做歸類。