4月14 12:42電影開始，猶太人圍坐在桌前吟誦真情，這是傳統的祈禱儀式。搖曳的燭光隨著合唱的減弱逐漸被黑色吞噬。影片從彩色切換到黑白。整部影片中，哀怨的小提琴獨奏和幾乎無人伴奏的混聲合唱，依然賦予了強弱和聲而不失贊美詩的形式，壹個小女孩衣服上紅色亮點的短暫跳動，依然賦予了生命的色彩而不忘許下壹道彩虹作為回憶的永恒承諾。在影片結尾延伸出的地平線上，聖歌的音調以壹種世俗的旋律鋪開，壹群人圍了上來，畫面果斷地變成了鮮艷的顏色，壹掃所有的光芒。“當我讓雲覆蓋地面時，雲中會出現壹道彩虹”，讓世界變得五彩繽紛。
辛德勒是德國人。他利用德國人發動的戰爭誘導猶太商人投資，雇傭廉價的猶太人工作，生產適合戰爭的軍用鋁制品。然後他利用自己當時的地位優勢賺了很多錢。牟取暴利後，他對妻子說；“我敢說，這裏的人們，他們不會輕易忘記辛德勒，他們會說；奧斯卡·辛德勒的每個人都記得他。他做了傑出的事情。他能做別人做不到的事。他兩手空空來到這裏，帶著兩個行李箱離開，滿載著世間的財富。”
1943，猶太地區種子減少的悲劇——血腥的壹天開始了。無數猶太人被趕出家門，流落街頭，壹陣槍聲過後，壹群群猶太人倒下了。晚上，自以為安全的猶太人從他們的藏身之處“走”出來，從地板下，從床下，從鋼琴上...但在他們呼吸到平靜的空氣之前，他們的耳邊響起了槍聲...血從天花板滲出，從床下流出...壹位德國指揮官悠閑地演奏了巴赫的音樂...當時，壹名德國軍官對辛德勒說:“今天。六百年前，猶太人定居在科拉科。他們在商業、科學、教育和藝術方面繁榮昌盛。他們壹無所有，卻發了大財。六個世紀後，猶太Kolaco成立。到今天晚上，六個世紀的歷史已經成為壹個謠言。它們從未發生過。今天是歷史。”
財富和永恒是人類個體和群體追求的目標，將被世人銘記，成為歷史。財富容易被揮霍嗎？1桓？雇傭皇帝送皇帝傷心莧菜
當德國人離開科拉科時，猶太人會被轉移到集中營。辛德勒開始用戰爭中賺來的錢去收買那些將註定要被送進集中營的猶太人:卓斯納、維恩、羅斯納、發燒堡、費希爾、夏法、烏蘭克、霍洛維茨...迅達名單保存165438+。為了不引起懷疑，關閉工廠，迅達把其他工廠生產的軍火買來作為我們的產品。他說:“如果我們的工廠生產出合格的軍火，我會不高興的。”戰爭結束了，德國人失敗了，工人獲得了生活的自由，辛德勒破產了，因為“戰犯”的罪名不得不逃亡。《辛德勒名單》作為壹種價值觀，讓世人衡量其財富。《辛德勒的名單》作為壹份記憶，讓世界想起了它的歷史。
工人們用他們自己的金牙，這是他們戰後唯壹剩下的東西，為辛德勒鑄造了壹枚戒指，上面刻著猶太法典中的壹句希伯來經文:“拯救壹個生命，就等於拯救整個世界。”作為猶太人，他們認為什麽都比不上拯救世界。拯救世界不能抽象地拯救人類，他們可能會盡可能具體地對待每壹個生命。辛德勒哽咽著說:“我花了太多錢...我本可以的...這輛車——十條命...這枚胸針——兩條命……”由於辛德勒本人認為他做得還不夠，猶太人握著他的手安慰他說:“妳已經做得很多了。”施予與受益的相互感恩，成就了救贖的歷史。
猶太人世世代代在世界各地流浪，孤獨地行走在大地上。他們仍然保留他們自己的語言和他們自己的整體。他們不容易融入別人的社會，因為他們無法像其他社會的人壹樣識別自己的鄰居，進而清晰地分辨出愛與恨。他們只能用聖經中善良的撒瑪利亞人的寓言來認同自己生活中的鄰居，然後希望愛鄰居如己。集體道德、社會理想、國家利益、民族解放，都是為了成為他人的鄰居而界定區域。人類是自由的家園。
簡陋的打字機打單子的鏡頭是全片的主線，也是最枯燥乏味的。也正是這種主題畫面如鉛石般倔強的口音和背景音樂如翅膀般舒展的柔美嗓音，讓人平淡無聲。藝術不是善意的審美介紹，也不是進化之美的人文現象，而是創造之美的形式表達。辛德勒被猶太人尊為“義人”，辛德勒名單上的猶太人也自稱“辛德勒的猶太人”。這份名單成了辛德勒墓碑上難忘的記憶。猶太人每年仍然通過讀名單來悼念二戰中死去的同胞。在某些場合，很多人會連續幾天輪流閱讀。名單成了他們記憶中不會被遺忘的墓碑。
"...這份名單是壹條生路……”
今天是歷史
歷史
今天是歷史，是《辛德勒的名單》中的壹句臺詞。
由拉爾夫·費因斯扮演的德國軍官戈倫在帶領黨衛軍掃蕩克拉科夫猶太人居住的街區之前發表了講話。他用濃重的鼻音重復了幾遍。
歷史對每個人來說既熟悉又陌生。但是痛苦的過去就意味著歷史嗎？我應該說是也不是，當我們用痛苦這個詞來強調它的傷害時，過去就成了壹種歷史感雖然《辛德勒的名單》給我們展示了那段過去，但並沒有強調歷史的痛苦。這種痛苦是我們的經歷，而不是電影本身。
這段歷史超出了影片中背景的意義，不必舉壹個德國人或猶太人既不批評也不贊美的例子。
我們希望它能更完美，只是希望。辛德勒名單的目的是拯救生命！
拯救某人的生命
“拯救壹個人，就是拯救世界！”這聽起來和我們中國人經常聽到的壹樣:“救人壹命，勝造七級浮屠”。救死扶傷的意義不是救死扶傷的行為，而是靈魂的凈化。他先救了自己。
作為故事的主人公，辛德勒的壹生在影片中並沒有完全展開，而是在戰爭的放大鏡下看到了最全面最重要的部分。在那個歷史背景下，辛德勒是以商人的身份出現的，然後他就是納粹黨成員。當然，他信不相信國家社會主義並不重要。重要的是，在影片開頭的酒會上，他突出了壹個投機者的風格。他對猶太人沒有感情。當歷史機遇來臨時，他敏銳地抓住了它，並在戰爭中發了財。他巧妙地榨取猶太人的血汗。
但在“今天是歷史”的那壹天，辛德勒偶然出現在山頂，說明黨衛軍不僅僅是在對猶太人犯下暴行，更象征著包括德國人自己在內的全人類。原因就是所謂的辯證思維。辛德勒的精神創傷和妻子的恐慌很好地證明了這壹點。那壹刻，辛德勒開始脫胎換骨，即心為天堂，思為地獄。
生命的象征是那個穿紅衣服的小女孩和人們壹起跑來跑去。辛德勒見到她時，她找到了自己的靈魂。在那些日子裏，她仍然需要成為壹個人。
戰爭就是那條細細的紅線，考驗著人與非人。宗教為什麽相信原罪，為什麽戒殺生？如果只考慮600萬和1100人之間的數字鴻溝，其實可以理解辛德勒的非凡存在，但他需要這樣的道德分量嗎？影片是否只是表現了他“前無古人，後無來者”的意思？辛德勒救人的偉大，這是歷史嗎？
生命的見證-辛德勒的名單
寫下這個題目，腦子裏思緒萬千，卻不知從何說起。電影的選材和拍攝就更不用說了，那份尊嚴和深刻足以讓人無法呼吸。我看到了我身邊的朋友，他們放松的姿勢和微笑的臉。我看到了藍色的天空，粉紅色的桃花，新綠的樹枝，溫暖的陽光照耀著我。我感受到了內心的沈重，甚至是眼裏的苦澀，卻沒有哭的勇氣。我無法用語言來描述我在歷史的痛苦中的渺小。這部劇耗盡了我所有的自信和力量，甚至我的視野都被那個灰黑色的電影世界抹殺了。唯壹的紅色的消失也刺痛了我的感情。猶太人發自內心的聲音洗滌了我的靈魂，鋼琴相對於小提琴的溫暖給了我思考的力量。
盯著電腦，文字不動。這種沈重的感覺讓我的心和頭隱隱作痛，這是生活無法承受的！
有著敏銳戰爭意識的德國人辛德勒認為，過去的失敗並不在自己，只是因為缺少了壹個元素，那就是戰爭。所以很重。那些文字般的殺戮，生死之間。妳無法想象明天甚至下壹秒的狀態。對於猶太人來說，活著可能只意味著恐懼，想著下壹秒隨時會到來的死亡。“壹瞬間的生活終究是生活。”生死在這裏可能完全沒有意義。糞坑裏瘦弱的身體，迷茫的眼神；在燃燒的屍山前，德國兵驚恐地大叫；清屍的踏板車推開了整部劇的獨特色彩。這是戰爭還是人性的罪惡？
槍聲飛向天空，鮮血流淌，德國士兵悠閑地演奏巴赫...軍官說，“六個世紀以來形成了猶太科拉科。到今天晚上，六個世紀的歷史已經成為壹個謠言。它們從未發生過。今天是歷史。”
財富和永恒是人類個體和群體追求的目標，將被世人銘記，成為歷史。財富易主，歷史常被改寫，財富能代替生命的價值嗎，歷史能抹去存在的記憶嗎？是良心發現還是信仰發生？發現和發生壹樣重要，否則，沒有發現，人生的起點就達不到人生的目標，沒有發生，人生的目標就違背了人生的起點。發生的事給人證據，發現的事給人見證。辛德勒開始思考殺人遊戲中的價值。如果今天戰爭中還有幸存者，他會見證什麽？
粗糙的打字機並不枯燥，但聲音比槍聲更堅定。兩種平淡給妳千言萬語的思念。辛德勒和老人的背影在昏暗的光束中充滿了正義和溫暖，觸動了我心中最堅硬的位置。
那紙單子見證了生命的永恒，那枚戒指在歷史的長河中閃耀著燃燒的目的。“拯救壹個生命，就等於拯救了整個世界”。有幾條命？被安葬在耶路撒冷的辛德勒，用自己的財富買下了永恒，成為了永遠不會被遺忘的記憶。這是生命的見證！
敬禮！
1 2005年是反法西斯戰爭勝利60周年。
紀念歷史不是為了懷舊，而是為了防止歷史重演。
這是壹種責任，無法逃避。
4壹個接壹個，原創，轉貼，信息不全，自由添加。
寓言的獨特之處在於它用來批判的劍是雙刃劍，壹面指向另壹面，另壹面指向自己。自嘲和偷竊的背後壹定有巖漿般噴湧的東西...
評《辛德勒的名單》
1993年，美國著名導演史蒂文·斯皮爾伯格帶領《辛德勒的名單》攝制組第壹次來到波蘭。就在他們準備在二戰時期的克拉科夫安營紮寨時，突然收到紐約全國猶太人協會的緊急電報:“不要驚擾死者，讓他們安息吧。”斯皮爾伯格看完這條信息，壹言不發。他立即命令攝制組撤離克拉科夫集中營，轉移到幾十公裏以外的地方去設置拍攝的布景。與此同時，他獨自離開了攝制組，直接飛往紐約。斯皮爾伯格在沒有派出代表、沒有使用電話、電報、電傳等現代通訊工具的情況下，跨越大西洋，前往紐約向猶太人協會道歉。他的謙遜和真誠感動了猶太協會的所有成員。難怪後來國際影評人稱贊《辛德勒的名單》是“壹個導演拍的充滿人道主義的電影”。
《辛德勒的名單》震驚世界——這部深刻揭露德國納粹屠殺猶太人的恐怖罪行的電影，於3月1994日在德國法蘭克福首映，德國總統親自出席了電影的首映式。美國總統比爾·克林頓看了這部電影後印象深刻，他在新聞發布會上喊道:“我迫切要求妳們看這部電影。”
《辛德勒的名單》之所以有如此大的影響和深刻痛苦的藝術魅力，應該說與斯皮爾伯格的猶太血統和他童年時期親身經歷的猶太人受歧視的痛苦有關。他來自烏克蘭的大家庭的17名成員在波蘭的納粹集中營被謀殺；而他對猶太人的大恩人辛德勒的刻骨銘心和感激之情，與壹系列無法逃避的事實密不可分。
早在1982年，斯皮爾伯格就從他的制片人那裏收到了澳大利亞小說家托馬斯·科內萊斯寫的《辛德勒名單》。從來不認真看小說的斯皮爾伯格，不僅認真看了小說，還馬上決定買下它的改編和制作權。他意識到這是他渴望已久的課題，但他知道時機尚未成熟。直到10年後，也就是1993年的春天，電影界的壹些重要人士才勸他放棄這部非商業電影的拍攝計劃，他的電影公司的壹位領軍人物甚至建議:“與其拍這部電影，還不如給大屠殺博物館捐款。”這句話激怒了斯皮爾伯格，讓他下定決心不惜壹切代價拍好這部電影。電影公司最終讓步，不得不讓這位壹直以以遊戲心態拍攝驚悚片、恐怖片、科幻片而聞名的“兒童”導演實現自己的夢想。為了這部電影，斯皮爾伯格第壹次放棄了他慣用的電影特技，拒絕邀請好萊塢影星出演，只邀請了壹名奧斯威辛集中營的幸存者作為助理導演，壹名被辛德勒解救的猶太人作為電影顧問。在這種情況下，他只花了2300萬美元就拍出了這部三小時15分鐘的電影。這部電影的拍攝對斯皮爾伯格來說是壹次全新的體驗。壓抑情感的閘門突然打開了。他說:“這次對我來說重要的不是我的想象力，而是我的良心。突然，我用壹個曾經逃避現實的相機面對現實。拍戲的時候我哭了，每天都流眼淚。”
為了工作方便，斯皮爾伯格帶著家人去了波蘭，但是在每天14小時的緊張拍攝後，他的親人無法把他從白天的思緒中解脫出來。在拍攝過程中，斯皮爾伯格不止壹次因為控制不住自己的感情而強行停止拍攝。當他向大眾做手勢時，他感覺自己像個納粹——健康的在右邊，生病的在左邊；當他命令剃光女人的頭發，剝去她們的衣服和褲子，像驅趕動物壹樣驅趕她們時，他的心都要碎了。他說:“這是我壹生中最可怕的經歷。”有好幾個星期，他沒有和劇組裏的德國演員握手，沒有和穿著納粹制服的演員打招呼。他以為自己住在納粹集中營。四個月後，電影在波蘭閉幕，斯皮爾伯格的臉上終於露出了壹絲笑容。.....拍攝完這部電影後，斯皮爾伯格謝絕了片酬，決定將個人所得全部捐給美國大屠殺博物館。
以黑白攝影為主旋律的《辛德勒的名單》依然是壹部大型彩色制作，126個角色，30000個群眾演員。在波蘭，除了30個位置站點，還建造了140套。壹百多名猶太人參與了這壹幕幕前後的工作，讓他們重溫了壹場納粹恐怖血腥的噩夢。影片劇情波濤洶湧，氣勢悲壯，畫面——以黑白攝影為主調的紀錄片紮實的手法，展現了德國納粹瘋狂滅絕猶太人的恐怖，其恐怖讓人潸然淚下。……
《辛德勒名單》成為世界上最引人註目的電影，其思想嚴肅性和非凡的藝術表現氣質達到了幾乎不可逾越的深度。關於二戰期間集體屠殺猶太人的電影已經很多了，但這是第壹部真正的關於德國人喚醒良知，冒著生命危險反抗納粹，解救猶太人的故事片。在影片中，辛德勒壹開始並不是英雄。為什麽最後他成了英雄？影片沒有回答——只是表現了他的行為。斯皮爾伯格使用了壹個象征性的小效果箔:
辛德勒在克拉科夫清理猶太人住宅區時，看到壹個紅衣小女孩在揮舞棍棒瘋狂射擊的沖鋒隊和被驅趕的猶太人之間，幾乎毫發無傷地走過暴行和屠殺。這壹幕讓辛德勒大為震驚。斯皮爾伯格把這個女孩當成了整部電影轉變的關鍵人物。在黑白攝影中，只有小女孩用了紅色。在辛德勒眼裏，小女孩是整個黑白屠殺場景的亮點——後來，女孩又出現了——她躺在運屍卡車裏，被送往火葬場。
此圖已成為經典之筆，其攝影的深刻內涵和藝術價值遠超壹般電影作品。從影片開始到納粹投降，黑白攝影被用來增強真實感，象征猶太人的黑暗時代。後來納粹投降，猶太人走出集中營的時候，屏幕上突然出現了鮮艷的顏色，讓觀眾覺得自己從黑暗中走到了陽光中，能體會到劇中人解除死亡威脅的歡快心情。
影片的攝影導演紮努西·卡曼斯基掌握了黑白攝影的畫面質感，在沈重中帶著厚重的味道，尤其是在波蘭的貧困地區，那裏的矮墻、磚塊和潮濕的氛圍還原了真實的時代氣息。
壹部好的電影很難做到像《辛德勒的名單》那樣的完美。應該說它的存在是電影的壹個永恒。奧斯卡金像獎只是它的壹個褪色的陪襯。