壹、在萌芽時期的演變發展
1、意大利序曲
交響曲的確立與巴洛克時期的三重奏鳴曲、大協奏曲及意大利歌劇序曲是密不可分的，尤以意大利序曲的影響最為深遠。
意大利作曲家蒙特威爾弟創作的第壹部意大利古典歌劇《奧菲歐》中首次出現了由管弦樂隊獨立演奏的序曲。古典主義早期意大利最重要的交響曲作曲家是喬萬尼·薩馬爾蒂尼。自30年代開始，他使歌劇序曲脫離歌劇，成為二樂章或三樂章結構。第壹樂章采用三步曲式或擴大的二部曲式，樂隊規模較小，有的作品含有奏鳴曲式的基本因素。樂句由短小的動機構成，結構、織體和主題風格都接近巴洛克協奏曲和三重奏鳴曲。
2、柏林樂派
供職於柏林宮廷的壹批作曲家，因信奉“情感主義”強調情感表現而形成壹個樂派。在交響曲方面成就最高的是約翰·格勞恩和埃馬紐爾·巴赫。格勞恩作有近100首交響曲，埃馬紐爾·巴赫的交響曲創作始於柏林，最優秀之作則產生於1 786年離開弗雷德裏希二世宮廷到達漢堡之後。他們的貢獻是運用意大利交響曲確立的三樂章結構，采用奏鳴曲式的樂章引入對比主題，使呈示部的兩個主題真正的分開來；擴大展開部，用動力性的手法來發展主題；大膽探索新的和聲，增加織體中的對位因素和動機的連貫處理，使交響曲有嚴肅的內容、戲劇性的風格、感情的內聚力和內部的統壹性。
3、曼海姆樂派
捷克的J·斯塔米茲是曼海姆樂派的創始人，其整個樂派對古典交響曲形成的主要貢獻在形式結構和演奏風格兩方面。他們確立了古典交響套曲包含快板壹壹行板——小步舞曲——終曲的四樂章結構格式，樂章內有兩個對比主題；重視以小提琴為中心的旋律，多為旋律處於支配地位的主調織體；廢除巴洛克樂隊通奏低音的簡譜記譜方式，寫作包含全部管弦樂聲部的總譜；重視管樂器，增加音樂的色彩感；仔細安排音響的漸強和漸弱，常出現樂隊突然爆發的強奏和休止。
曼海姆樂派的交響曲沒有柏林樂派的音樂那樣深刻和動情，而是接近法國的華麗風格，以及意大利的清新和富於活力。
4、維也納交響樂派
除以上三個樂派之外，維也納也陸續出現了壹批從事交響樂創作的作曲家。奧格爾·蒙恩是最早寫作交響曲的作曲家，其中的小步舞曲有較強的民間風格。尤裏斯托弗·瓦根塞爾的交響曲多為三樂章，具有生動活潑的意大利風格。稍晚的卡爾。迪特斯多夫是位多產的作家，由於熟練掌握了喜歌劇語匯，他的交響曲旋律因素豐富，有的旋律直接取自他的歌唱劇，有12部根據奧維爾的《變形記》而作，每個樂章都有文字標題，他所創用的交響曲第壹樂章有緩慢序奏的格局作曲家的大力倡導之下，古典交響曲走向了更高的階段，更為成熟。
二、前期浪漫主義的發展
1、德奧樂派
(1)1 9世紀上半葉的德奧音樂家
舒伯特是浪漫主義交響樂的創始人，在他的早期作品裏，並未脫離古典交響樂的模式，只是在後期較成熟的作品裏，才明顯顯示了浪漫主義交響樂的特點。如在寫於1822年的《未完成交響曲》中，舒伯特以“歌曲式”的旋律為主題，加強了“歌唱性交響樂的風格”，而且特別註重刻畫內心世界的感情變化，這部作品被看作是世界上第壹部浪漫主義的交響樂作品，舒伯特也因此被稱為是“浪漫主義交響樂的創始人’’，並以他為代表，形成了前期浪漫主義交響樂的創作流
派，他的創作對交響音樂的歷史發展起了推動作用。
門德爾松是前期浪漫主義音樂的另壹代表人物，他對交響音樂的特殊貢獻是確立了音樂會“標題交響序曲”這種體裁形式。其中最著名的兩部交響樂是《芬格蘭交響樂》和《意大利交響樂》，特別是在《芬格蘭交響樂》中，出現了四個樂章不問斷連續演奏的方式，這也是浪漫主義作曲家對交響樂結構形式的革新創造，並被其他作曲家如舒曼所用。《e小調小提琴協奏曲》是門德爾松交響音樂中最為流行的作品，自它問世以來，壹直是世界上演奏最多的名協奏曲之壹，並且奠定和開創了浪漫主義協奏曲的歷史新階段，這首協奏曲以它的抒情歌唱性與結構形式的完美統壹而著稱，三個樂章之問也采用了不間斷連續演奏的方式，這種結構已成為浪漫主義交響音樂多樂章連續貫穿發展的原則之壹。
舒曼繼承並發展了舒伯特、門德爾松等人在交響音樂創作方面的成就，他把交響樂的戲劇性與樂隊表現手法應用到其他音樂創作中去，並豐富了在奏鳴曲式裏運用變奏的因素，以及發展了這種曲式的結構。他壹生***寫了四部交響樂和壹部戲劇配樂式的“樂隊序曲”，在他的交響樂作品中比較缺少戲劇性與矛盾沖突，而是以抒情性為主，通過對大自然、對民間熱烈生活場面的描寫，以歌曲、舞曲式的音樂語言表現出歡快明朗的情緒，如《春天交響樂》。
(2)19世紀下半葉的德奧音樂家
柏遼茲確立了浪漫主義的“標題交響樂”，並且創造出與以往交響樂極為不同的各種結構類型，在運用龐大的樂隊體制方面也是首倡者，很多奇妙的管弦樂手法與怪異的音響色彩均出自他的筆下。另外，他還采用了具有角色性的“主導主題”貫穿手法來表現作品的思想與形象，這些獨創因素都體現在他的《幻想交響樂》中。
李斯特創立了壹種交響音樂的新體裁、新形式——單樂章結構的標題“交響詩”，他在吸收以前交響樂套曲各樂章因素的基礎上，把他們綜合為壹個統壹體，這壹體裁被許多交響音樂作曲家所采用。他的交響音樂創作也擴展了管弦樂隊與和聲手法的色彩表現力，並有很多新穎的發現與創造，在旋律上，具有強烈的匈牙利民間音樂風格，這些都集中體現在他創作的十三部交響詩及兩部交響樂作品中。
2、民族樂派
19世紀下半葉是歐洲資產階級革命與弱小國家爭取民族獨立鬥爭的高潮時期，音樂藝術中的民族樂派就是在這種歷史背景下出現的。其中在這壹時期對交響音樂藝術做出較大貢獻的有：法蘭西民族樂派的倡建者弗蘭克，捷克民族樂派的奠基人斯美塔娜，挪威民族樂派的創始人格裏格以及俄國民族樂派的“強力集團"。
弗蘭克的交響音樂作品有時表現出激動與熱情，也顯示了他純熟的創作技感，必須創造壹種新的類型，因此他從第35和第38交響曲開始嘗試，逐步確立采用奏鳴曲式或回旋曲式，以及把兩者結合起來的奏鳴——回旋曲式的末樂章，這時，盡管古典交響曲套曲已定型或程式化，但海頓對曲式作了多樣而獨創的處理，他的每壹部交響曲都可以說是獨壹無二的。
三、發展
莫紮特是維也納古典交響樂學派的著名的奧地利音樂家，他在短暫的壹生中***寫了近50部交響樂，在他成熟的交響曲中所具有的感情深度、內在的戲劇性、復雜的結構和豐富的表現力，都大大超過了同時代人，走到了18世紀音樂的最前列。他在交響音樂領域所取得的成就比海頓更為顯著，他是壹位大膽革新的音樂家，他超越了海頓，可以說是青出於藍而勝於藍，他的交響音樂有其獨有的特色，如在交響樂的音樂主題中表現出了抒情的歌唱性，在後期創作的壹些作品中
也表現出了悲劇性與戲劇性的鬥爭因素。
貝多芬是德國偉大的音樂家，也是維也納古典交響樂學派中最重要的代表人物。他像壹位跨世紀的巨人，不僅總結了古典音樂的成就，還為浪漫主義留下了“純音樂”和“標題音樂”的傳統，整個19世紀的交響音樂就是在他開鑿的航道中前行的。他的交響音樂是構成他全部音樂創作的重要部分，他不但吸收了18世紀和此前的歌劇藝術成果，並巧妙的把它運用到交響音樂倉IJ作中去，促使他的樂隊作品充實了聲樂性，更重要的是使交響音樂具有了強烈矛盾對比與展開
的戲劇性。他的交響音樂的主題旋律主要根植於民間音樂與法國革命音樂的土壤上，還吸收了當時的“流行音樂’’。在他的交響樂作品中，幾乎對所有重要的音樂表現手段，如旋律手法、節奏和聲、復調、體裁與曲式都盡量采取了革新創造，在四個樂章的交響套曲形式中，海頓、莫紮特是把第三樂章處理為風俗性的樂章，多用小步舞曲寫成，並未使其具有對交響樂主題思想的深化作用，而貝多芬則把它提高到重要位置，把原來只是舞蹈性的“娛樂休息”樂章變為有戲劇矛盾發展的樂章，而且還創造第三與第四樂章之間不停頓的連續演奏方式。此外，他還發展了奏鳴曲式各個部分的結構，尤其是加強了“連接部”與“結束部”的作用，並加強了交響樂各樂章對奏鳴曲式的運用。
古典交響曲經莫紮特、貝多芬，得到了初步的發展，在德奧樂派和民族樂派巧，如巧妙的在音樂主題中運用半音的進行、主題動機的貫穿手法，旋律打破了對稱結構及反復模進的格式，蜿蜒伸展、顯得悠長、富於表現力，和聲色彩豐富、對調性關系作了周密安排，結構的整體堅實嚴密、各個細部自由奔，、特別是創造性的發展了“循環曲式”，使全曲既有巧妙的變化又有高度的統壹。
斯美塔娜的主要成就是明確了發展民族音樂的方向，創造出19世紀捷克音樂最初的壹批優秀之作，特別是為捷克民族歌劇和交響詩的發展打下了基礎。他的大型標題性交響套曲《我的祖國》，在樂曲裏運用了優美的斯拉夫民間曲調和各種舞曲，在寫作技法上也顯示了繼承古典主義、浪漫主義交響音樂與本民族、個人風格相結合的嫻熟技巧，其中的6首交響詩是19世紀民族樂派作曲家取材和創作手法的典型。
格裏格不是壹位大型體裁音樂作品的作曲家，但在壹些篇幅不大的交響音樂作品中，卻閃現出了具有北國風光的旋律風格、獨特細膩的和聲手法、新穎別致的節奏變化等藝術特色。其中最著名的管弦樂組曲《陪爾·金特》便用極其簡潔的詞匯描繪出壹幅幅生動而色彩淡雅的圖畫，達到清新抒情、充滿活力的效果。
俄國“強力集團”的成員有：巴拉基列夫、居伊、鮑羅丁、裏姆斯基壹科薩科夫，穆索爾斯基，其中在交響音樂方面有傑出貢獻的主要是後三位作曲家。
裏姆斯基壹科薩科夫是世界最著名的交響音樂作曲家之壹，並享有“交響配器法大師"的盛譽。他特別擅長用交響音樂的表達工具——樂隊，來描繪塑造各種栩栩如生的音樂形象，並把這方面的經驗總結在他的傑作《管弦樂法原理》壹書中。其中舉世聞名的交響組曲《謝赫拉查達》中就采用了主題貫穿的手法，加上出色的配器效果，使本來優秀的交響音樂更增色不少。
鮑羅丁是俄羅斯民族風格最強的作曲家之壹。他很少直接引用民歌，卻使自己的音樂具有俄羅斯史詩般的境界和特有的氣質，這壹特征反映在交響曲和弦樂四重奏這種其他民族樂派作曲家很少采用的傳統體裁中，如他的《e小調第二交響曲‘勇士’》，在采用交響曲套曲結構的同時，融入了十分獨創的手法和語匯，使這部作品以豐富的想象力和鮮明的色彩感而躋身於19世紀最優秀的交響曲行列。
穆索爾斯基最著名的交響音樂作品有：幻想曲《荒山之夜》和交響音畫《圖畫展覽會》，後者在鋼琴音樂中運用性格描繪、生活風俗畫面、童話和史詩等體裁，並引入了不少新穎的語匯，如農民歌曲、民間合唱、接近語言的朗誦調和鐘聲。總之，他的音樂語言和表現手法都是他那壹代俄羅斯音樂中最為獨創的，不僅對本國音樂的發展做出了巨大貢獻，對19世紀末和20世紀初的西方音樂也有壹定的影響。
結 語
由此可見，古典交響曲的形成、發展經歷了漫長的歷程，無數作曲家的悉心研究以及他們在交響音樂方面所具有的獨創性、在其作品中所運用的創作技巧，不僅使自己的作品別具特色，更使得交響曲在他們的努力之下不斷完善、不斷發展，成為今天結構龐大、陣容恢宏的樂壇中的壹顆璀璨之星。