Nightwish（夜願）是來自芬蘭的劇院金屬（美聲金屬）樂隊，國內許多搖滾迷尤其是歌特迷最喜愛的樂隊。淳厚的古典積澱和重金屬的濃烈氛圍，造就了Nightwish的天籟之音。他們的演奏手法非常猛烈，充分顯示了樂隊重金屬的霸氣，快板音符在吉它的掃射與噴火的鍵盤音符推動下叫人熱血沸騰。
NO. 1. Battle Without Honor or Humanity -- Tomoyasu Hotei
Tomoyasu Hotei ，來自日本的音樂人，跨越21世紀的日本搖滾老將。
由鬼才導演昆汀·塔倫蒂諾指導的電影《殺死比爾》的電影配樂，由Tomoyasu Hotei 演繹的《沒有榮譽和人性的戰爭》。的確是氣度不凡，讓人振奮的旋律。
華麗的東方色彩，驚心動魄，扣人心弦的神秘感，尤其是令人窒息的東方功夫的暴力喧染，極富氣魄。
NO. 2. Intro -- The XX
The XX 是來自倫敦的樂隊，充滿了青澀的妖冶。低調、簡約、神秘得就像樂隊的名字。那鼓點和隱隱約約的和聲創造出的氣場，陰沈、疏懶的吉他，營造出壹種安詳、淡淡的情緒，靜靜地滲透，更能引起人們的思考。這種沈穩深邃的律動，苦澀和甜蜜交織的矛盾情緒，似壹種剪不斷理還亂的催化劑，讓人沈迷其中。
NO. 3. Hope -- Apocalyptica
Apocalyptica 是芬蘭的樂團，由三個（原為四個）受過古典樂訓練的大提琴手演奏重金屬樂。
這是我很早就喜歡的壹首用四把大提琴演繹的純音樂搖滾。
那高亢流暢，高潮起伏的旋律，低沈的大提琴和急速的掃弦，有壹種迅雷而不及掩耳的氣勢，撲面而來。大提琴獨特的音質與急速的旋律，讓人深陷這奇妙的聆聽旋渦中……
NO. 4. For the Love of God -- Steve Vai
Steve Vai ，史蒂夫·範，現代電吉他教父，曾五獲格萊美大獎提名、兩次榮獲格萊美大獎。神乎其技、極富創意的他，穩坐當今世界上電吉他演奏的第壹把交椅。真是壹把吉他訴盡千秋，這首《上帝之愛》是為數不多的曠世佳作。相信就算不彈吉他的樂迷也會被他富有情感的優美旋律所深深折服。
NO. 5. Ten Words -- Joe Satriani
Joe Satriani ，喬·塞奇尼，電吉他取代人聲演出神乎其技贏得“電吉他巫師”封號，曾經獲得13次葛萊美獎“最佳搖滾演奏藝人”提名，奠定大師級地位。這首純吉他演奏是專門為9.11死難者而寫的，壹種深情和懷念的感情在裏面，壹種酥到骨子裏的感動，油然而生。
NO. 6. Last of the Wilds -- Nightwish
標準Nightwish式進行曲。激昂的芬蘭氣勢，融入了民族元素交響樂，長笛旋律透出凱爾特的風味，整個金屬節奏帶著極強的沖力，同時也感受到對原野的贊美。意境遼遠而深闊。在激蕩的鼓點下，最後在清馨的節奏下美侖美喚地結束，讓人流連忘返。
NO. 7. Moondance -- Nightwish
以排山倒海之勢，勢不可擋！在密不透風的緊湊氛圍下，鋼琴、長笛的柔和形成鮮明的對比，令人暫時忘記了重金屬的壓抑。既有撲面而來“飛流直下”的氣勢，亦有鳥語花香世外桃源般的柔潤。既有鋼鐵般的鏗鏘，也蘊含了歌劇與新古典的魅力。
NO. 8. Drive -- Apocalyptica
Apocalyptica 不再單獨的使用大提琴，其中加入了鼓，貝斯，鍵盤等多種元素。換句話說也就是Apocalyptica在純正的搖滾風格中用大提琴代替了吉他。其他元素的加入並沒有使大提琴的發揮受到影響。相反，大提琴的音色更加突出醒目。
NO. 9. Isara -- Eluveitie
Eluveitie（瑞士的民謠金屬樂隊）樂隊的名字翻譯成中文就是“我是赫爾維氐人”，這是壹支是正宗的赫爾維氐民族的後裔，多達10人的團隊編制足以體現出音樂的豐富性，成為不少異教民謠金屬心中的最愛。
這首曲子富於濃厚的愛爾蘭風格，尤其是前段清澈的吉他和風笛相互呼應，清爽透徹，隨著宏偉大氣悠揚的其它樂器的加入，在粗糙原始的異教金屬的胚胎中，用輕柔跳躍的愛爾蘭民謠抹上濃濃的壹筆。
NO. 10. Intro: The Dawn -- Dreamtale
純音樂搖滾又怎能少了The Dawn（亡靈序曲）呢？
拋開《魔獸爭霸》的遊戲背景和亡靈族擁躉的偏愛，單就曲子本身的意境和傾向而言，“亡靈序曲”這壹名字在字面上倒是與曲子甚為貼切，甚至比原名更好地體現出了該曲作為金屬音樂的特性。尤其是曲中那段低沈的男聲獨白，使曲中的虛無和神秘表現出壹種詩的意境，無怪乎在國內人們更願意將其稱為“亡靈序曲”。
史詩般氣勢恢弘的金屬經典——不死亡靈永垂不朽！
當最後壹艘船消失在遙遠的地平線
我在巖石上凝望
任思緒如煙般慢慢彌散
編織成我的……夢境傳說！