這首歌可以看作是羽泉繼《三十》顛覆自我之後的回歸之作，硬朗風格繼續大行其道。重金屬的配器並未使整支音樂顯得溫暖，相反，短促陰冷的電子樂前奏之後是低沈的壓抑聲，那是經過漫長跋涉之後無力無謂的表達。接下的緩沖段是旅途中的上坡，“還要走多遠的距離，難道走到冷血才可以”，而這樣的質疑，與後來的“不問天、不問地，問我自己”的狂放沖動形成鮮明的對比，要的就是高潮處“愛到底、恨到底、從沒有壹絲懷疑”的徹底的嘶吼------那種下坡放空檔的大撒把的酣暢淋漓。
我們都是被愛情滋養的病人，當無法對自身的傷痛進行治療時，需要壹副解藥緩解傷處。而曾經柔美，也壹度冷酷到底的羽泉，在痛定思痛之後，終於有勇氣吶喊出《不再愛》。懂得放棄之後的輕松，大悲大痛之後的釋懷，“告訴自己應該學會去忘記”的盡心盡力，這壹切，皆在《不再愛》裏得到充分的體現與詮釋。為愛傷風感冒的人、為情痛徹心肺的人，再也不會流淚的人，不如服下羽泉送上的解藥《不再愛》，放手壹次，放愛壹回。
2、《翅膀》——滿天烏雲又能怎樣 穿越過就是陽光
對美好的期待與人性善意的向往和追求壹向是羽泉音樂的主要表達對象，而《翅膀》再壹次將這種情懷訴諸於明快熱烈的旋律之間。幹凈的配器、簡潔的歌詞，在高亢的嗓音襯托下，張揚出整首音樂的豪放灑脫之美，有著穿雲破霧的氣概。
這首歌曲是陳羽凡的主打選擇，談到這首歌曲的創作，羽凡表示自己就是偏愛這樣直接、充滿激情的歌曲，他回憶起在2004年的首體個人演唱會時，自己在翻唱趙傳的《我是壹只小小鳥》時曾經伸出雙手像小鳥壹樣在臺上愉快地飛了起來。在那個時刻，羽·泉已經註定要詮釋這首《翅膀》。而無論命運如何坎坷曲折，不自棄、不言敗、不妥協處最顯男兒本色，三十之後的羽泉，更有自信掌握自身，放飛人生。
3、《朋友難當》——有朋友 壹起扛 壹起分享 擁有朋友的路 不再迷茫
慣有的城市民謠的姿態，是羽泉音樂另壹張熟悉的面孔。溫馨、唯美的旋律、極度生活化的歌詞，低吟輕唱之間噴湧出都市人群的某壹個側面。其實男人之間的友誼，是人世間最令人不可思議也最值得珍惜的壹份真情。所以曾有人說，男人的友誼是最可靠的，因為他們不像女人般善變。
兩人前段時間在網絡上的新歌PK賽曾壹度成為熱門話題，而這首歌被胡海泉選為主打，他表示歌曲中描述的畫面裏，曾經真實的發生在1998年的壹個下午。那壹天，事業還未起步，感情卻受到挫折的羽凡找到自己，兩人坐在海軍大院的門口聊了整整壹個下午，在那個熙攘的街頭，兩個好朋友，仿佛就是全世界。所以今天，通過這首《朋友難當》，羽·泉再度給樂迷的感動也並不止於熟悉，還有超越時間、超越語言的真情。找個時間，坐在壹起，好好聊聊，就是這樣最簡單的關懷，可有多少朋友沒有去做？我們為什麽總會懷念學生時代的友情，我們為什麽總會感覺到孤單，那正是因為忙碌於各自生活的我們，都忽略了朋友的價值與意義。“朋友難當，有難同當”，真正的朋友，再難也要當。
4、《她》——謊言諾言 最後都是無言
恍惚但不失精準的詞意表達，是此歌亮點之壹。置身愛河當中的女子，她的徘徊、向往、猶豫、不舍，以白描的形式勾勒出來，清冷的電子樂為恍惚的歌詞更添壹抹寂寞，壹個為愛孤獨、守愛辛苦的女子形象生動的躍於旋律之間，輕描淡寫之處，盡顯戀愛百變姿態。
後期時代的羽泉，越來越習慣以各種音樂形式表達內心的感受，比如友情、比如愛情，給人感覺也越來越自然越來越舒服。精簡的歌詞是羽泉的風範之壹，而《她》再壹次承載了這種風範，不啰嗦的歌詞幻生出更大的想像空間，令人意猶未盡，欲走還留。
5、《CITY STORY》——天上飄的雲 隨著風的方向，而我心底的那個她 到底在哪裏？常常對自己說 這壹次的錯過，也許就是 壹輩子的分離
城市的車輪在深夜輾過，有誰聽到壹位守夜人內心的傾訴？只有被人情世故歷煉的心靈，才能體味千轉百回的滋味。在簡單而柔的鋼琴伴奏下，深情而孤獨的男聲慢慢吟唱，好似月下孤鶴，靜靜的舔抵內心的傷口。
城市的大街小巷每天都在發生著不同版本的故事，每壹個生活其間的人也都有講不完的內容。而音樂，透過這些零零碎碎的片段，釋放每壹顆靈魂發出的或歡喜或悲痛的聲音。悲歡離合是城市的主題曲，而我們，是跳躍其間的音符。
6、《舍得》——對自己的承諾 舍不得也得舍
《易經》詮釋：有舍才有得。但太多不懂得放棄比得到更需要勇氣的生靈，便在得與失、利與弊中掙紮徘徊，痛苦自身。沈但並不顯得悶的配器，有壹點點硬核的內裏被張顯出來。這是壹顆在猶豫不決、欲說還休的靈魂的自我傾吐，面對蒼穹，發出的吶喊的聲音。
結尾處的歌劇式處理是音樂的神來之筆，將旋律與歌詞本身沒有表達痛快的痛快淋漓有效的表達了出來，好似歌特的藍與搖滾的紅融合之後黃和紫，黃的明亮而高亢，紫的神秘而淡漠。當決定舍還是得、放棄還是擁有、回頭還是往前走，絕決之間，舍不得也得舍。
7、《活該》——沈迷到了懸崖 不勒馬 停不下，讓我自己 想壹想 什麽是最痛快
對傷害的自我解嘲，有時是緩解疼痛的壹劑苦藥，而《活該》便是兩個男人自我調侃的獨幕戲。對自身的猶豫不確定、對過往周遭際遇的無奈與掙紮，便是生命成長過程中需要付出的代價。
歌詞的處理方面顯得靈活而有力，可以理解成為人處世方方面面的活該。怨天尤人顯得啰嗦而小氣，而自我懲罰與反省倒不失為壹種大度的表現。對情調的迷戀已經不是有過太多人生體味的心靈所迷戀，其實只求幹脆痛快的暢然。
8、《桃花源》——塵．與．煩．湖．海．泉
小橋與流水成趣、花鳥與琴瑟相合，構建了羽泉理想中的“桃花源”。洗劑幹凈內心的塵埃，飲下真情釀造的美酒，還壹個單純而真誠的羽泉。
古人心中的桃花源，同樣令身處喧囂都市的世人所渴望。這首歌，可以看作是羽泉組合對兩人多年真摯友情的自然流露，惺惺相惜之情當友情醞釀到壹定程度，它會化身成噴湧而出的清泉，將曾經傷痕累累、為世事所煩的心靈凈化透明。而不需要過多言語來彼此表白的兩顆男性的靈魂，唯有這不染塵埃的音樂，能夠聽懂知己的聲音。
9、《夢想之城》——世界再遼闊 有妳與我分享 對愛的信仰就是我的夢想
這首歌可以看作是《翅膀》的姊妹篇，因為對於生命的熱愛與向往、對夢想不懈的努力追求是兩支音樂的***通之處。幹凈的配器，讓整首音樂顯得精煉而富有沖擊力。充滿畫面感的歌詞，在優美旋律的映襯下，有令人壹飛沖天之感，仿佛生出了壹雙翅膀，可以自由的在天地之間翺翔。
勵誌是羽泉音樂壹個重要組成部分，這可以看作是兩個善良的大男孩對於個體生命的尊重與致敬。而每壹位尋找心靈家園的人，都可以在這首音樂之中，築建屬於自己的夢想之城。
10、《U&ME》——有種勇氣 叫做默契
羽泉已經成為國內藝人無可爭議的品牌，而成軍八年的風雨同舟，將兩個喜歡音樂的男人有力的捆綁在了壹起。這麽多年的音樂歷程，兩人由陌生到熟悉、由熟悉到默契，而勇氣，是支撐兩顆熱愛生命、品嘗音樂的心靈的營養劑。
因為體驗過太多的人間悲喜，羽泉更懂得珍惜彼此的可貴，相互鼓勵、***同扶持，我中有妳、妳中有我。溫暖的歌詞、流暢的旋律、不花哨的配器，都將音樂背後所想要延伸的意境生動的傳遞了出來。妳和我，不止是代表著羽和泉，也代表著許許多多渴望人間真情、願意分享生命經歷的人們所向往。
11、《U&ME》歌迷版——很榮幸,有機會讓羽泉地帶來自不同地區的代表參加了這首歌的錄音.多年來,他們早已成為了羽泉的壹部分,這首寫給他們的歌由他們壹起來唱,再合適不過了!
國慶期間，羽泉曾自掏腰包邀請部分歌迷到北京參與這首歌的錄制工作，而這首歌也被羽泉歌迷會“羽泉地帶”選為會歌。流暢的旋律、樸實的歌詞、直接毫不炫技的演繹方式，將羽泉和歌迷的聲音完美的融合在壹起，親切之情像浪花般洋溢出來。
這次合作，首開國內藝人與歌迷***同錄制唱片的先河，每壹顆熱愛音樂、喜歡羽泉的心靈，都通過音樂的交流緊密的絲扣起來
參考資料：
/question/16312176.html?si=6中央音樂學院各科目考試大綱
作曲
主科：
用弦樂四重奏的編制和所給的主題寫作奏鳴曲式的呈示部。
副科：
用所給主題寫作壹首單壹主題展開單三部曲式的鋼琴曲。
復調
要求考生掌握全面的復調寫作技術及相關的基礎理論知識。
主科：，做出詳細而恰當的標記，倘若僅用標記還無法說明和聲的全部內容，可以用簡短的文字說明加以補充。
3．增加面試時對考生和聲聽覺的測試。
副科：
要求考生掌握大小調體系功能化和聲的全部內容，具體要求如下：
分析所給出的音樂作品中的和聲，並用規範的和聲標記方法，做出詳細而恰當的標記，倘若僅用標記還無法說明和聲的全部內容，可以用簡短的文字說明加以補充。
註：非作曲系和聲、曲式基本要求同作曲系副科，但出題難度降低。
視唱練耳
主科
；
。
1．帶伴奏單聲部彈唱：提前15分鐘指定，唱後要求對結構、功能布局、旋律特點及教學要點等要素進行分析；
2．和弦及解決：針對大小調體系功能化和聲全部內容中的和弦及解決進行提問；
3．單聲部視唱：大小調式、民族調式或泛調性；
4．
3．琵琶
4．箜篌
(八)樂律學的發展
1．相和三調、清商三調和笛上三調
2．京房六十律、何承天“新率”和荀勖笛律
3．古琴的純律問題
4，樂譜
(九)音樂思想
嵇康和他的《聲無哀樂論》
五、隋唐（581至960）
（壹）概述
（二）民間音樂
1．曲子
2．變文
3．古琴音樂
（1）《大胡笳》和《小胡笳》
（2）《離騷》
（三）燕樂
1．七部樂、九部樂、十部樂和立坐部伎
2．大曲
（四）音樂機構和音樂家
（五）中國音樂的外傳
（六）樂器和器樂音樂
（七）樂律學的發展
1．俗樂二十八調
2．移調、犯調和“解”
3．記譜法
（1）敦煌樂譜
（2）俗樂二十八調音高字譜
（3）減字譜
（4）律呂譜
六、宋、元、明、清（960至1911）
（壹）概述
（二）民歌和小曲
1．民歌
2．小曲
（三）詞曲音樂
1．詞調音樂
2．散曲音樂
（四）說唱音樂
1．鼓子詞
2．諸宮調
3．貨郎兒
4．蘇州彈詞
5．梨花大鼓
6．京韻大鼓
（五）戲曲音樂
1．雜劇
2．南戲
3．昆曲
4．京劇
（六）樂器和器樂音樂
1．古琴音樂
2．琵琶音樂
3．其他樂器和器樂音樂
（七） 西洋音樂的傳入
（八）樂律學的發展
1．宋代的燕樂調的變遷
2．蔡元定的十八律
3．元曲六宮十壹調
4．工尺譜
5．朱載堉的十二平均律理論
近現代及當代音樂史部分
壹、近現代傳統音樂的基本情況及新發展
（壹）“五四”之前傳統音樂的基本情況
（二）“五四”時期傳統音樂的新發展、民間音樂家及其代表作品：
城市小調、大鼓、評彈、京劇、評劇、越劇、民間器樂音樂
二、西洋音樂的傳入與學堂樂歌的發展
（壹）西洋音樂文化的傳入
1．基督教宗教音樂的傳入
2．新式軍樂、軍歌的建立和發展
（二）學堂樂歌的產生與發展
1．中國早期新型學校音樂教育發展概況
2．學堂樂歌的基本內容
3．學堂樂歌的藝術形式
（三）學堂樂歌的代表性音樂家
1．沈心工及其學校歌曲
2．李叔同及其學校歌曲
3．曾誌忞的音樂著述及音樂活動
三、中國近代新音樂文化的初期建設（1916—1927）
（壹）音樂社團及專業音樂教育的發展
1．社團
北京大學音樂研究會、上海大同樂會、北京國樂改進社。
2．專業教育機構
北京女子等師範學校音樂科、上海專科師範學校音樂科、北京大學音樂傳習所。
3．蕭友梅對專業音樂教育事業發展的貢獻
（二）音樂思想、音樂理論研究與音樂學家王光祈
1．關於如何建設我國新音樂文化的不同認識
2．初期的音樂理論研究
3．王光祈及其音樂理論研究
（三）音樂創作
1．新型歌曲創作
2．蕭友梅及其音樂創作
3．趙元任及其音樂創作
4．劉天華及其音樂創作
5．以黎錦暉為代表的兒童歌舞音樂創作
四、 音樂文化的發展與分化（1927—1937）
（壹） 音樂教育事業的建設和發展和城市音樂概述
1．普通音樂教育的發展
2．專業音樂教育的發展
國立音樂專科學校
（二）音樂思想、音樂理論研究與青主的研究和批評
1．音樂思想和音樂理論研究概述
2．青主及其音樂研究與理論批評
（三）國立音樂專科學校師生們的創作
1．黃自及其音樂創作
2．“音專”其他音樂家及其創作
青主、應尚能、周淑安、李惟寧、陳田鶴、劉雪庵、江定仙
（四）“左翼”音樂運動及聶耳等人的音樂創作
1．左翼音樂運動的開展
2．聶耳及其音樂創作
3．救亡歌詠運動的開展及張曙、任光、麥新、呂驥等人的音樂創作
五、 音樂文化的多元時期（1937—1949）
（壹）抗日戰爭時期音樂概述
（二）賀綠汀、冼星海的音樂創作
（三）江文也、馬思聰的音樂創作
（四）鄉土氣息的歌曲、秧歌劇和新歌劇及其音樂家
（五）該時期其他音樂家的創作和對傳統音樂的研究
譚小麟、丁善德、桑桐、楊蔭瀏
六、社會主義建設時期的音樂文化（1949—1966）
（壹）概說
（二）聲樂創作
1．群眾歌曲
2．抒情歌曲
3．合唱
（三（器樂獨奏曲
1．民族器樂獨奏曲創作
2．鋼琴、小提琴獨奏曲創作
（四）合奏音樂及管弦樂、交響樂創作
1．民樂合奏曲創作
2．管弦樂創作
3．交響樂創作
（五）歌劇、舞劇音樂創作
七、“文革”對音樂的摧殘及藝術家們的縫中求生（1966—1976）
（壹）“文革”概述
（二）歌曲及合唱曲
（三）器樂改編曲及創作
八、新時期 新氣象
（壹）撥亂反正 解放思想 探求新說
（二）多元的聲樂創作、歌劇
（三）小型器樂獨奏、室內樂重奏與“新潮音樂”的崛起
（四）交響音樂的繁榮
（五）民族器樂“協奏曲熱”及其它
《中國傳統音樂理論》考試大綱
教材：參看《中央音樂學院碩士學位研究生招生簡章》
配套音響：CD五張壹套（音樂學系辦公室有售）
總論
1．民間音樂在我國音樂中的地位
我國傳統音樂的分類；民間音樂在傳統音樂中的地位。
2．我國民間音樂的類別
漢族民歌的兩種音樂分類方法；民間舞蹈音樂的分類；漢族說唱音樂的體裁分類和音樂結構分類；漢族戲曲音樂的聲腔分類和音樂結構分類；民間器樂曲的獨奏與合奏分類。
3．我國民間音樂的特點
4．我國民間音樂的音樂體系
世界音樂體系的劃分；中國音樂體系的特點等。
民間歌曲
壹、概述
（壹）民間歌曲的定義
（二）民歌的性質；創作、傳承及演變的特點
（三）民歌在我國人民生活中的地位
（四）民歌的社會功用
（五）民歌的歷史發展脈絡
二、漢族民歌的體裁類型
（壹）漢族民歌音樂體裁類型的劃分
什麽是“體裁”；民歌體裁的形成；漢族民歌體裁分類的現狀；漢族民歌體裁分類的依據。
（二）號子——勞動號子的定義；雙重功用；勞動號子歌唱中的領、和與勞動中指揮者、其他勞動者的關系；勞動號子的主要種類；勞動號子音樂的藝術特征等。
（三）山歌——山歌的定義；分類；主要歌種及不同山歌類別的特點；山歌音樂的藝術特征等。
（四）小調——小調的分類；主要種類的特點；小調音樂的藝術特征；重要的樂段類型等。
三、少數民族民歌的代表種類
（壹）我國少數民族概況——我國的民族及分布；語言特點；社會經濟結構；宗教信仰等。
（二）蒙古族的長調與短調、朝鮮族的抒情謠、哈薩克族的獨唱與彈唱歌曲、維吾爾族的愛情歌曲、藏族的箭歌與酒歌、雲南彜族的“四大腔”等少數民族民歌品種的體裁風格、與勞動和生活的關系，以及音樂特點等。
（三）少數民族多聲部民歌
我國有多聲部民歌的主要民族；多聲部民歌產生和應用的場合；織體類型等。
四、民間歌曲與我國其他民間音樂類別的關系
民間舞蹈音樂
壹、概述
（壹）民間舞蹈的定義
（二）民間舞蹈的性質；主要的類型。
（三）民間舞蹈在我國人民生活中的地位
（四）民間舞蹈的社會功用；漢族與少數民族的區別。
（五）民間舞蹈的歷史發展脈絡
二、漢族民間歌舞音樂的代表種類
秧歌、花燈、采茶、花鼓、二人臺等舞種的流行地域、表演形式、音樂基本特點等。
三、少數民族民間歌舞和樂舞的代表種類
維吾爾族的賽乃姆和十二木卡姆中的歌舞音樂、藏族的堆諧和囊瑪、朝鮮族的長鼓舞和農樂舞、蒙古族安代、景頗族刀舞、佤族玩調、傣族象腳鼓舞、西南少數民族蘆笙舞等舞種的表演形式、與勞動和生活的關系，以及音樂特點。
四、我國民間舞蹈音樂的藝術特點
舞蹈音樂中歌曲和樂曲的主要來源；器樂伴奏在舞蹈中的作用；舞蹈音樂的形式結構等。
五、民間舞蹈音樂與我國其他民間音樂類別的關系
說唱音樂
壹、概述
（壹）說唱音樂的定義
（二）說唱音樂的性質；主要分類。
（三）說唱音樂在我國人民生活中的地位
（四）說唱音樂的社會功能
（五）說唱音樂的歷史發展脈絡
二、說唱音樂的藝術形式
說唱音樂的表演形式、藝術特點、使用韻部、唱腔結構類型等。
三、漢族說唱音樂的代表曲種
福建錦歌、山東琴書、四川清音、單弦牌子曲、河南墜子、京韻大鼓、蘇州彈詞等曲種的發展階段、代表流派、詞曲結構、音樂特點等。
四、說唱音樂與我國其他民間音樂類別的關系
戲曲音樂
壹、概述
（壹）戲曲音樂的定義
（二）戲曲的綜合性；戲曲音樂的性質等
（三）戲曲在我國人民生活中的作用與社會功能
（四）戲曲的社會功能
（五）戲曲的歷史發展脈絡
二、戲曲的藝術形式
（壹）戲曲藝術的綜合性特點
戲曲藝術的綜合性，以及戲曲表演的綜合性。
（二）戲曲音樂的構成因素
唱腔與念白；文武場面的伴奏和過場音樂。
（三）戲曲的劇種與聲腔
單壹聲腔劇種和多聲腔劇種
（四）戲曲唱腔的結構形式
1、曲牌體戲曲聲腔
高腔、昆腔的主要劇種、歷史發展、音樂特點等。
2、板腔體戲曲聲腔
梆子腔、皮黃腔的主要劇種、歷史發展、代表人物、音樂特點等。
三、戲曲音樂與我國其他民間音樂類別的關系
民間器樂
壹、概述
（壹）民間器樂的定義
（二）民間器樂的性質及分類
（三）民間器樂演奏在我國人民生活中的地位
（四）民間器樂的社會功能
（五）我國民間樂器的產生與發展
（六）我國民間樂器的分類方法
（七）民間器樂歷史發展脈絡
二、民間器樂的藝術形式
民間器樂曲的標題、音樂結構、變奏手法等。
（壹）獨奏樂
笛、嗩吶、管、笙、葫蘆笙、蘆笙、把烏、箏、琵琶、胡琴、古琴、月琴的基本形制、代表曲目、代表人物、主要音樂風格及音樂特點等。
（二）合奏樂
弦索樂、絲竹樂、鼓吹樂、吹打樂、鑼鼓樂的主要樂種、歷史發展、樂隊編制、主奏樂器、社會功能、代表曲目、音樂風格及音樂特點等。
《西方音樂史》考試大綱
打*號者為***同課考生不必復習的部分
主教材：《西方音樂通史》，於潤洋主編，上海音樂出版社，2001年版。
其他教材：參看《中央音樂學院碩士學位研究生招生簡章》
配套音響：CD八張壹套（66425515有售）
壹、古代希臘和羅馬音樂
概述：古希臘文化藝術的繁榮期和音樂的成就
（壹）古希臘音樂的特點
（二）常用樂器
（三）音樂理論
（四）古羅馬後期基督教音樂的興起*
二、中世紀音樂
概述：中世紀的時期劃分，與古代文明的聯系，對中世紀的認識。
（壹）格裏高利聖詠
定義，特征，分類* ，運用，調式，擴展*
（二）復調的興起
從9世紀末的奧爾加農到13世紀的經文歌
（三）中世紀方言歌曲
法國遊吟詩人（時間、地點、名稱、 構成、 音樂特征，題材）
（四）十四世紀“新藝術”
定義，特征（三個方面），馬肖的創作（三種體裁，以三類世俗歌曲為主）
意大利十四世紀音樂（三種體裁和蘭迪尼）*
三、文藝復興時期音樂
概述：文藝復興的時期劃分和定義，人文主義，對音樂的影響。
（壹）文藝復興早期
英國音樂的影響*
勃艮第地區的音樂，法－佛蘭德作曲家（時間，地點，人物，迪費和若斯坎的風格特點）
（二）世俗音樂的發展
意大利牧歌（定義、特征、三個時期的特點和主要代表人物）
其他國家的世俗音樂及器樂*
（三）宗教改革與反宗教改革的音樂
定義，眾贊歌（定義、來源、發展形態），帕萊斯特利那的風格和歷史貢獻
（四）威尼斯樂派*
定義，代表人物，創作體裁
四、巴羅克時期的音樂
概述：時期的劃分和詞源，總體特征。
（壹）巴羅克音樂的特點*
兩種常規，通奏低音，單聲歌曲
（二）歌劇的誕生及其早期的發展
定義，從第壹部歌劇的誕生到那不勒斯學派，英法德的早期歌劇
（三）器樂的發展
弦樂器為主的器樂曲
鍵盤樂器為主的器樂曲
（四）巴羅克晚期的幾位大師
拉莫*，D.斯卡拉蒂*，亨德爾，巴赫
五、古典主義時期音樂
概述：時期的劃分，音樂風格的歸納。
（壹）前古典時期的歌劇
（1）格魯克和他的歌劇改革
歷史地位，改革的基本原則，改革的主要措施（六點），代表作
（2）喜歌劇的興起與繁榮
定義和特點，意大利喜歌劇，法國喜歌劇，德奧歌唱劇，英國民謠劇
（二）前古典時期的器樂
奏鳴曲和奏鳴曲式，室內樂*，協奏曲*，交響曲
海頓和莫紮特
海頓生平要點，創作要點，莫紮特生平要點，創作要點
貝多芬
生平要點，創作分期（三個時期的特點和代表作），創作要點：交響曲
六、浪漫主義音樂
概述：時期劃分，與古典主義的關系，浪漫主義音樂的特點。
（壹）七個最典型的浪漫主義作曲家
舒伯特，門德爾松，舒曼，肖邦，李斯特，柏遼茲，勃拉姆斯
(二)浪漫主義歌劇
德國，法國，意大利
（三）民族樂派
民族樂派產生的原因，基本特點，與浪漫主義的關系。
俄羅斯，捷克，挪威
（四）世紀之交的兩個流派
法國印象主義，德彪西，拉威爾
德奧晚期浪漫主義，馬勒，R.施特勞斯
七、20世紀音樂
概述：與19世紀的聯系，時代特點，兩次**，三個階段。
第壹階段：
1．表現主義，定義，特征，勛伯格：三個時期，作品舉例
貝爾格與韋伯恩：各自特點，作品舉例*
2．新古典主義，特征，斯特拉文斯基：三個時期，新古典主義的代表作
興德米特*，六人團*
民族主義：定義與特征
巴托克，席曼諾夫斯基*，亞那切克*，沃安·威廉斯*，科普蘭和格什溫*
其他*
蘇聯音樂，英國音樂，微分音音樂與噪音音樂
第二階段：
序列音樂：定義，梅西昂，
偶然音樂：定義，凱奇
電子音樂：定義，三個階段，施托克豪森
新音色*：定義，五個作曲家
第三階段：*
總的特點，四個流派
《音樂美學基礎》考試大綱
教學目的：
學生初步掌握以下知識：
有關音樂美學學科發展狀況方面的基本知識。
中西音樂美學思想史的基本線索和壹些較為重要的文獻、人物、流派及理論概念。
音樂美學的基本原理及其相關理論問題。
主要教學內容
壹、序論
1．音樂美學是怎樣壹門學科。
2．音樂美學研究的主要課題及其研究方法。
3．中西方音樂美學研究的歷史與現狀。
二、音樂藝術的審美本質
1．音樂的本體及其存在方式。
2．音樂的載體與顯現體。
3．音樂本體與載體、顯現體之間的關系。
4．音樂作為審美對象的本質特征。
三、音樂的功能與價值
1．音樂的審美功能與實用功能。
2．音樂價值判斷的多樣性及審美價值的獨特性。
四、音樂美的表現方式
以音樂音響結構所構成的聽覺感性樣式，直接喚起聽者的審美感受。
1．通過音樂音響與其表現的對象的聯系，間接實現音樂作品的審美目的。
2．兩種音樂審美表現方式的內在關系。
五、音樂實踐中的美學問題
1．音樂創作活動的美學原理
2．音樂表演活動的美學原理
3．音樂欣賞活動的美學原理