當安東尼奧·維瓦爾第的四季(1678年3月4日-1741年7月28日)壹壹在妳耳邊響起時，妳可以清晰地感受到意大利巴洛克時期(17、18世紀)的季節變化和茂盛的植物。在這位“紅發牧師”作曲家的眼中，上帝的光輝、精湛的藝術和美麗的風景無處不在。草是那麽綠，樹在秋天斜斜的陽光下，斑駁的影子落在鄉間小路上。微風拂面的早晨，鳥兒在枝頭徘徊，妳可以聽到清脆的鳥叫聲，卻聽不到啁啾。那時候，演唱會在妳心裏流淌，沒有問，也沒有難過。沈浸在如此美妙的藝術空間中，思維會穿越城市、鄉村、海洋，感知的觸角仿佛嗅到了意大利的芬芳泥土(詳見紙質書正文)。
這是壹幅描繪蘇格拉底慷慨赴死的油畫，不同於柏拉圖(柏拉圖，π λ？τ ω ν(約公元前427年-公元前347年)對於人的行為是由“觀念”主觀驅動，還是由生物屬性驅動，有著完全壹致的看法。柏拉圖說:“世界的根本是理念，現實世界源於理念世界，事物的美也源於美的理念，美的理念就是美本身。現實世界是觀念世界的模仿，藝術是現實世界的模仿，所以藝術是模仿的模仿，是影子的影子。人類用靈魂看到現實的美好，回憶生前看到的理念的美好，從而產生狂熱的熱愛和追求。這是我見過的對愛情最躲躲閃閃的解釋。但毫無疑問，這是柏拉圖哲學的大腦，可以描述出最清晰的關於美和愛的經典句子(詳見紙質書上的文字)。
啟示:音樂在當時屬於審美。我試圖從空間的哲學角度來解讀音樂美學。其實說實話，我對上面的討論不是很有信心。不是我對空間哲學的論點不自信，而是我對自己的論點不自信。畢竟在音樂造詣和修養上，我還很初級，能帶出的感情並不豐富。也許面對壹個專業的音樂人，我這樣描述空間的感覺，會有點臉紅，有點發燙。但這是壹個大膽的想法。如果音樂以時間為畫筆，以樂器的音色為顏料，那麽這種美是可以重復的，這恰恰說明時間是可以被馴服的。這就要推導出壹個更深層次的命題，時間是什麽？