·1883年，出生於法國鄉村。父親是壹名走街串巷的小犯。
·1895年，12歲時母親過世被送進壹家由修女主辦的孤兒院。
·10多歲時搬往維希城（Vichy)，開始在音樂廳內演唱。盡管技不驚人，有壹首歌還是為她贏得了“科科”（COCO）的諢名。
·1908年，25歲的她成為當地壹位富有貴族的情人，那人把她引入了悠閑奢靡的生活氛圍。夏奈爾熱愛這壹切。
·1909年，進入巴黎社會。
作為歷史上壹位最偉大與最有影響力的高級時裝設計師，夏奈爾從未過時。她在過去的100年中，無論是在時裝還是人生態度，都是女性追求的先導和典範。盡管已逝世多年，但許多人仍熱愛著Chanel風格，她精彩的人生，大戰前後的緋聞，使她的生命留下濃厚的傳奇色彩
星路歷程：
·年輕時的Coco在法國開放的社交場合中完全按照自己的意願裝扮自己-脫掉胸圍，沒有累贅的珠寶和飾物，還偶爾穿上她騎士情人的襯衫和領帶，有意無意間，開展了潮流新壹面的Chanel風格。
·1913年，年屆廿八的Coco得到情人Authur Boy Capel支持，在巴黎創立了“Chanel Mode”女帽店，奠定了她在服飾界穩固的基礎。她似乎永遠都有消耗不完的熱情，可以將任何存在於她腦海中的事情變成真實。除了為女性解脫桎梏的胸衣，她桀驁不馴的行徑往往能帶動潮流，例如她自己率先穿上男裝、剪短頭發、公然地“脫”下帽子，穿著衣服躺在草坪上享受日光浴……這些現在看來並不特異的行為，在當時卻是屬於公然向禁忌挑戰。
·1914年，Coco更在幾乎無人贊同的情況下，從男性化服飾中尋找題材，創造出全世界第壹款泳裝。而她自己當然也是大膽的女泳者之壹。
·二戰前夕，Chanel的時裝業發展得如日中天，成功取代了原來稱霸巴黎時裝界的三巨頭。
·1938年，二次世界大戰的前夕，Coco結束店鋪營業並正式退休。
·50年代，巴黎新壹代的設計師才開始成熟，紛紛竄起，此時Coco已在瑞士平靜地生活了十多年，已經71歲高齡的她，突然戲劇化地宣告復出。復出後的初期表現，為她帶來很多反面的評議，甚至有人指出這樣失敗的復出，勢必影響到Chanel香水的銷量。然而Coco卻深深明白到，這將是壹個嶄新的開始，她的精神與鬥誌，就和當初創業時壹樣。果然，Chanel趨向實際的設計征服了美國市場，將時裝帶上街頭，僅隔壹年就成功地奪回往日的聲勢。
·在Chanel生前，由Katharine Hepburn扮演Coco，以她壹生為故事的歌舞劇，已經在百老匯上演了。有人形容Coco的壹生為“傳奇”，她也確實用八十多年的時光，活出壹個經典設計師的風範。
執著於優雅品位的設計師: 於貝爾·德·紀梵希 Hubert de Givenchy
湛藍的眼眸，銀白的發絲，爽朗的笑容，身高198厘米的“時尚巨人”紀梵希,憑借其獨樹壹幟的優雅格調，在時尚界享有盛名，半個世紀以來持續不輟，他與奧黛莉·赫本的惺惺相惜，以及他所創造出的“赫本旋風”，也成為流行史上的壹則佳話。
·1927年，出生在法國Beauvais的壹個富有家庭，父親是礦山業主。
·1945年，畢業於巴黎藝術學校後涉足時裝界的第壹份工作是為巴黎Jacques Fath設計室設計服裝，然後是Robert Piguet設計室。
·1946年，與Lucien Lelong的助手皮爾·巴爾美(Pierre Balmain)和克裏斯汀.迪奧（ChristianDior）壹起為Lucien Lelong設計室工作。
·1947年-1951年，壹直為Elsa Schiaparelli設計服裝。
星路歷程：
·1952年，創建“紀梵希工作室”（theHouseof Givenchy）。在時裝大師巴倫夏卡的鼓勵下，他開設了自己的時裝屋。將自己的第壹個系列命名為Bettina Graziani------法國的超級名模。以“十九世紀旅館特色”為主題推出首次作品展，給時裝界帶來了壹股清新之風。他用壹系列白色普通被單布將其精妙的構思表現得淋漓盡致，也締造了壹項永恒的成功錄。簡潔的蟬翼紗上衣配棉質百褶裙，清新明朗。
·1953年，紀梵希開始為好萊塢電影明星設計服裝，並受到前所未有的歡迎。兩個世界著名女性------奧黛莉.赫本（Audrey Hepburn）和傑奎琳.肯尼迪(Jackie Kennedy)，演繹了紀梵希的經典設計風格：精致高雅典範。當奧黛莉.赫本身著他設計的白色禮服出現在著名影片《情歸巴黎》（Sabrina）中時，紀梵希開始受到國際關註。從1953年延續到90年代，奧黛莉.赫本式晚禮服壹直是紀梵希服飾的象征與標誌。
·當約翰.肯尼迪總統遇剌後，世人註意到悲傷的肯尼迪家族都身著紀梵希服飾。傑奎琳.肯尼迪為葬禮專門訂購了壹套紀梵希禮服，專程從巴黎空運過來。據說，當時紀梵希工作室存有肯尼迪家族每個女性的個人服裝樣碼。
·1955年，紀梵希開始設計非配套穿女裝，並把奧綸纖維（聚丙烯腈短纖維）引入女子高級時裝。
·1982年，紀梵希在紐約時裝工學院舉辦30年回顧展。
·1988年，紀梵希因為財經原因,將自己的商業轉讓給了路易.威登(LVMH)集團，但自己壹直擔任“法國紀梵希設計室”首席設計師,直到1995年退休。
·1992年，紀梵希在巴黎凡爾賽宮舉辦40年回顧展。
東京國際時裝之父: 三宅壹生 Issey Miyake
三宅壹生品牌雖不是第壹個為國際公認的日本時裝品牌，但它卻是根植於日本的民族觀念、習俗和價值觀，且是名震裹宇的最優秀世界女裝品牌。他的產品是壹些流行於全世界的，但卻張揚著鮮明的日本民族風格的東西，它不僅僅確立了他自身的國際地位，同時也確立了東京為國際時裝之都
·1938年4月22日，出生於廣島市。
·1964年，日本多摩美術大學設計系畢業,畢業後赴巴黎深造。
·1965年，進入巴黎高級時裝培訓學校學習，其勤奮謙虛成績名列前茅。
·1966年，進入巴黎高級女裝聯合會設計學校學習，成為著名時裝設計家紀·拉羅切的助手。
·1968年，轉為同樣出名的設計家紀梵希作助手。
·1970年，結束在西方的學習回到日本,並在東京開辦了“三宅時裝設計所”。
·1969年，到紐約成為時裝設計師吉奧弗雷·比內公司的成衣設計師。
星路歷程：
·七十年代不斷舉辦大型服裝表演,表演展示的服裝都滲透著日本民族精神的情趣。
·1971年，他的"土豆口袋"被搬到紐約去表演。
·1973年，他的設計又進軍巴黎。
·1976年，在東京和大阪推出了題為“三宅壹生與十二個黑姑娘”的時裝表演,獲得極大成功,六天內觀眾達壹萬五千余人。繼而,他在東京和京都展示的是“與三宅壹生***飛翔”的服裝新系列,也是場場爆滿,觀眾達二萬二千人,日本同胞都想目睹本國時裝師的佳作。
·1983年，三宅在巴黎展示的服裝系列,因選用雞毛編織的面料而震懾了巴黎時裝舞臺。
1974年獲日本時裝編輯俱樂部獎。
1977年獲1976年的MAINICHI設計獎，這項獎第壹次頒給時裝設計師。在東京發布“壹塊布”，在東京和發布“和三宅壹生壹起飛”。
1980年，參與在維多利亞和阿爾伯特博物館舉辦的日本風格時裝展；獲得紐約布萊克學院獎。
1984年，獲得美國時裝設計師協會獎和MAINICHI設計獎1985年，在巴黎獲得時裝奧斯卡獎，再壹次於維多利亞和阿爾伯特博物館舉辦展示。
1990年，在阿姆斯特丹舉辦展示會，在東京舉辦“我要褶皺”展示，獲獎。
1992年，獲得朝日獎。被《星期日時報》評為創造20世紀的1000人之壹。
1994年，“三宅壹生我要褶皺”獲得日本創造獎1996年，發布“三宅壹生我要褶皺”客座藝術家系列1，獲得MAINICHI設計獎。
1997年，發布系列2；獲得日本政府頒布的紫綬帶獎章。 X 登錄 · · · · · ·