音樂是壹種心靈的產物.音樂是內心感情的壹種宣泄.因此音樂往往會引起***鳴.會勾起妳的喜怒哀樂.
貝多芬的第九交響曲,就是在他失聰的情況下寫出來的.試想失去聽覺對壹個音樂家來說意味著什麽.可是貝多芬的偉大正是在於他用心去聆聽這個世界,聆聽自己的命運.所以他才能寫出那麽震撼的交響曲.貝多芬正向壹個音樂精靈,在他身上我們看到音樂的兩個屬性-靈性和神奇.
我是個感情很豐富的男孩子.我認為通常這樣的人對音樂的熱情會比較高.因為音樂本身是種很感性的東西.出於對音樂的喜愛我選擇了音樂欣賞課.這對我來說對音樂的理解和感悟有了種突破.也糾正我對音樂的壹些狹隘的理解.
對於我們年輕人來說通俗流行音樂充滿了吸引力和號召力.這是因為符合了年輕人的口味.但盲目追求流行的同時我們也丟失了壹些東西.流行中的確有很多好的東西.但也有很快餐的音樂.現在終於知道老鼠愛大米有多可笑了.
第壹次那麽近距離和靜下心來聆聽高雅藝術還是在音樂欣賞課.那麽的震撼.感覺心靈受到洗禮.忘不了美妙的鋼琴曲的聲音. 我真的喜歡鋼琴的聲音.同時我也覺得自己的欣賞水平的提高.
在感受音樂的同時,我們更了解了許多的音樂家.其中有天才莫紮特.和音樂之父貝多芬.上面提過.不過他是讓人感受最深,心靈震撼最大的壹個人.我覺得他太偉大了.
貝多芬的壹生是充滿了艱辛與痛苦，但他同樣是幸福與永恒的.因為有音樂伴隨他的壹生.更影響他的後代. 當然我是無法用音樂評論家的角度去分析他的音樂，我只能用心去感受，試圖能與貝多芬音樂的靈魂接觸，對於壹位偉大的音樂家來說，音樂是生命，貝多芬同樣如此，音樂是讓人欣賞的，但貝多芬耳失聰後，仍對音樂那種至死不悔的精神讓我感動。他仍不斷的創作，為後人留下了不朽的音樂篇章。此時此刻，音樂是有靈魂的，它飄忽於世界上的任何壹個角落。人們熱愛音樂，更愛音樂給他們帶來的那份感情。
音樂的力量是偉大的，它甚至能拯救人的生命。當然偉大的音樂只能由偉大的音樂家來創造，或許這話過於絕對了，但有壹點，音樂是值得我們去付出的，也只有我們去付出了，才會讓更多的人來了解音樂，才會讓音樂家的生命永恒，讓音樂的天使留在我們的身邊。每個音樂人都希望有貝多芬那樣的成績，但音樂又是自私的，而是在於每個人對音樂的理解。貝多芬的創作過程也是令人驚訝的，他善於捕捉每個音樂細胞。我想音樂與貝多芬已經合為壹體了。貝多芬是音樂，音樂亦是貝多芬。音樂的升華就是生命，或許有壹天當我們去撥弄那把無玄琴時，才發覺音樂就在我們身上。其實音樂無所不在.關鍵我們缺乏發現的眼光.就是因為音樂的靈性和神奇吧.所以不是沒個人都能成為音樂家.
我看過西區故事,了解了黑人音樂.我們這壹代人大都或多或少地受到過西方古典音樂的熏陶，或者曾經喜愛過已廣泛采用西方音樂體系的所謂中國民歌。我們接受那些起源於白人傳統的美國流行音樂來壹般不成問題。但搖滾樂的基礎有壹大半來自黑人音樂，其旋律特點，節奏方式，乃至音調高低等都與西方古典音樂有所不同。黑人樂手十分註重Showmanship。這個詞可以譯為職業道德。比如，早期的黑人民歌手即使再窮，上臺也要穿西裝，因為他覺得這是職業歌手起碼的裝束。後來的黑人搖滾樂手在表演時壹個比壹個瘋，演出服壹個賽壹個地誇張。這個詞還可以譯為表演技巧。表現在音樂上，就是對即興演奏的重視。其實早期的西方古典音樂很重視即興演奏，據說莫紮特就是壹個天才的即興演奏大師。但後來由於種種原因，西方人把這個美好傳統給丟掉了。早期美國黑人樂手的唯壹舞臺就是酒吧。在那種嘈雜的環境下，面對喝得醉醺醺的聽眾們，沒有什麽比壹大段出色的即興演奏更能吸引人們的註意力的了。美國搖滾樂吸收了黑人音樂這壹特長，極為重視器樂獨奏，在主副歌之間總要來上壹大段Solo，極為出彩。這在中國流行音樂中是少見的，這和中國樂手缺乏演出機會有著密切的關系。這些人可以說是後來風靡美國的所謂“另類文化”的開山鼻祖。他們對世界文化的壹大貢獻就是擴展了人們的視野，鼓勵人類第壹次越過貧富、階級和膚色這些表面的差異，挑戰已經經歷了幾千年的許多基本價值觀念。不管這種挑戰是否有意義，有壹點是肯定的：即美國的文化藝術（尤其是搖滾樂）的發展受了他們很大的影響。其中壹個最顯著的後果就是：人們比過去更能容忍另類的思想和藝術了，甚至從某種程度上說是鼓勵個性發展，崇尚標新立意。沒有這種態度，沒法想象美國搖滾樂在這四十多年裏會出現那麽多獨特的歌手，那麽多富有個性的作品，那麽多不同的流派。
雖然我們聆聽好音樂的時間不多.但我真的感覺到了音樂給我們帶來的壹切.不敢想象沒有音樂世界是什麽樣子.雖然沒有每次都去,可是我去的每次都用心聽了.感謝老師，感謝音樂欣賞課。我知道以後的時光中能有這樣的時間聽音樂的時候不多.可是我很珍惜這樣的機會.我在人生的道路上，她將永遠伴我向前邁進。我想讓音樂支撐起所有的價值和尊嚴，因為音樂讓我多了壹份睿智，讓世界多了幾縷溫馨……