奧地利作曲家舒伯特·弗朗茨·彼得(1797—1828)生於維也納。8歲時，他向父親學習小提琴，向哥哥伊格納茨學習鋼琴。1歲(1808年)被吸收為維也納帝國聖殿合唱團歌手，帝國學校學生。後來成為廟堂樂隊的領隊，經常擔任指揮。14歲就創作了自己的第壹首歌《哈嘎的哀歌》。在歐洲音樂發展史上，舒伯特是壹位承前啟後的藝術家。壹方面，他繼承了莫紮特和貝多芬的古典音樂傳統；壹方面，他通過對傳統的創新和發展，為後來的作曲家開創了壹片新天地，被稱為第壹位浪漫主義音樂家。舒伯特壹生雖短，但創作領域廣泛，涉及交響樂、室內樂、鋼琴、歌劇和宗教音樂，尤其是他的藝術歌曲，在內容和形式上都獨具特色，充分展現了舒伯特音樂的獨特風格。
浪漫樂派的創始人舒伯特雖然只比貝多芬晚去世壹年，但可以說他和貝多芬屬於兩個時代。他復活的時候，震動歐洲、影響貝多芬世界觀和創作的法國大革命已經煙消雲散，整個大陸都在復辟封建王朝。當年激勵德奧人民的“自由、平等、博愛”口號，在革命和拿破侖入侵中的流血和暴力面前已經黯然失色，再也無法吸引舒伯特那壹代年輕人。他提倡的不是“理性”，而是“幻想”。浪漫主義作為壹種新的藝術思潮，在德國和奧地利流行起來，幾乎出現在所有的藝術領域。它不僅是浪漫主義在創作上的表現，更重要的是這壹文學流派的世界觀和藝術觀的反映。貝多芬作品中的重大社會倫理主題和英雄主義精神在舒伯特的創作中悄然逝去。
他著眼於普通人的生活圈子，刻意表達自己的“自我”感受和幻想。他為大量當代著名詩歌創作了音樂，這些詩歌與當時的社會生活有著廣泛的聯系。同時，舒伯特在歌曲中有時用牧羊人、流浪的磨工、被死亡所迫的少女來表達自己的感情，有時又將花鳥魚蟲擬人化，這些都反映了他個人內心世界中千變萬化的思想。他用大量的歌曲，或真誠地贊美自然和春天，如《在高高的山頂上》、《聽啊，聽啊，百靈鳥》；或熱情地歌頌藝術和愛情，如:獻給音樂，愛情的使者和小夜曲；或者懇切地祈求上帝和天國，比如《苦難的人》、《聖母頌》，用這些美好的東西去構築他的理想王國，從而獲得現實無法給予的幸福和安慰。他和其他浪漫主義藝術家壹樣，謳歌“幻想”，宣稱“妳是人類的瑰寶，取之不盡的源泉”；他常常慶幸自己是在“盡可能用我的想象力來裝飾這個現實”。
舒伯特的聲樂套曲《冬之旅》和《美麗的磨坊姑娘》是根據德國浪漫主義詩人繆勒的同名詩歌改編的，堪稱舒伯特藝術歌曲的代表作。據朋友回憶，長詩《冬之旅》強烈地震動了作曲家的心靈，他潛心創作了壹部由24首歌曲串聯而成的聲樂套曲。可以說，這是壹組敘事抒情的音樂詩篇，壹部音樂劇。舒伯特刻意刻畫人物的內心世界，生動刻畫了穆勒詩歌中孤獨、寂寞、對現實不滿、無望、苦悶的靈魂。他離開了熟悉的城市和嫁給了富翁的出軌情人，走在壹望無際的冬日曠野，看著北風中的風旗和冰封的河面，聽著風雪和郵車叮叮當當的鈴聲，躲避著森林中邪惡的狗和不祥的烏鴉，深感感動。他深深感受到了世間的冷漠與蒼涼，在這裏得不到同情與憐憫。他將永遠是壹個陌生人和流浪者。他想避開塵世的浮華，在漂泊的旅途中尋求內心的平靜。當所有試圖擺脫痛苦命運的努力最終失敗後，他強打精神詛咒世界，跟隨壹個孤獨的老乞丐藝人。可以說，這是舒伯特的內心流露，深刻地反映了這壹階層和同時代作曲家的思想和情感。舒伯特努力挖掘繆勒優美詩歌的節奏和音調，使套曲中蘊含著無窮的詩意。他沿襲了浪漫派“打破各種文學門類界限”的思想，在音樂中成就戲劇，在歌唱中成就詩歌；他還打破了古典學派的壹些嚴格規範，根據詩的內容和節奏，對旋律、和聲、調性布局、曲式進行了創作，特別是提高了鋼琴伴奏的表現力，使其不再只是外在地模擬形象和聲音，而是生動地刻畫了自然環境襯托下的人物內心感受，從而使歌詞、旋律、伴奏融為壹個完美的整體。
這些對作曲家傳統的突破和發展不僅體現在《冬之旅》這樣的聲樂套曲中，也廣泛運用在他的其他歌曲中。舒伯特藝術歌曲的不尋常和新穎的聲音受到了當時社會上保守派的批評。
《晚安》是套曲《冬之旅》的第壹首歌。以鋼琴的悲愴、帶有沈重嘆息的降調、穩健的行進節奏為開頭，立即預示了整個套曲的基本基調，描繪了剛剛出發的旅人的陰郁心情。
在第二首《風信旗》中，鋼琴伴奏壹方面營造了風信旗飄揚的變幻無常的場景，另壹方面用快板的聲音襯托出失戀旅人極度興奮和憤懣的心情。
《菩提樹》(第五首)是套曲中最受歡迎的歌曲。舒適溫柔的旋律，同壹個主音中E的明暗色調，對比出主人公美好的過去和黯淡的現在。
舒伯特的旋律與民歌有著千絲萬縷的聯系。改編了大量德奧(包括奧地利、德國、匈牙利、捷克等民族)各民族民歌。他的早期作品《野玫瑰》和《鱒魚》像民歌壹樣簡潔、清晰、動人。當時，德奧浪漫主義藝術家收集整理本民族的童話、傳說和歌曲是壹個突出的現象。這壹方面是拿破侖戰爭中激起的民族自豪感造成的，另壹方面是他們覺得現實太醜陋了，不如沈迷於天真美妙的童話和遠離現實的傳說。
菩提樹的旋律有壹種親切淳樸的奧地利民歌風格。舒伯特去世後，這首歌在德奧民間廣為傳唱，後人甚至認為它真的是壹首民歌。
到了第九首《鬼火》，旅人激動的情緒漸漸平息。他覺得“這個世界是快樂的，但這個世界的痛苦像鬼火壹樣難以捉摸”，他想像河流最終會流入大海壹樣埋葬自己的痛苦。這種沈重的思考伴隨著緩慢、深沈但仍起伏不定的音調。
第十壹首《春夢》包含三種意境:夢——有花有鳥，歡樂幸福；醒來——壹切美好都幻滅了，只有黑暗和寒冷，烏鴉在聒噪；繼續“做夢”——幻想冬天綠葉開，愛情再來。作曲家用三種不同的音樂形象描繪了這種不同的畫面:第壹段是活潑歡快的曲調，前奏中鋼琴模仿鳥鳴，在夢中轉為穩定的伴奏；第二段突然出現和弦，在e-d-g-a的四個小調中先後變化，配合冰冷的朗誦調，宣告幻滅；第三段的節拍由6/ 8變為2/ 4，旋律輕柔卻帶有固有的憂郁色彩。看似孤立的三段，巧妙地利用調性的變化和統壹(A-a-A)，保持了三段結構的完整性。
在第十四部《白發》中，這位旅行家最後得出了壹個悲觀的、宿命論的結論；生活在煎熬中，他期待著“解脫”的那壹刻。聲調哀號是壹種誇張的朗誦聲調。
第20個“路標”和第21個“旅館”表明旅行者的最終目的地是墳墓。舒伯特本人，從踏上人生旅程開始，就壹直在尋找出路和結論。然而，正如他在1820年寫的壹首詩中哀嘆的那樣，“人們在黑暗中相遇，壹路尋找自己的目標，但都是徒勞，無法找到真相。”因此，歌曲中旅行者悲傷痛苦的結局反映了作曲家的失望和絕望，這也是繆勒的詩歌引起舒伯特強烈***鳴的原因。無奈，唯壹緩解痛苦的嘗試無法實現。墳墓的“旅館”不接受旅行者，他不得不再次鼓起“勇氣”，繼續漫長而無止境的人生旅程。
第22個勇氣是相當快的，但是音調隨著每壹個樂句而變化。(g - G- g - G)，歌曲以G大調結尾，而鋼琴的結尾以G小調結尾。這種處理手法對“勇氣”有壹種諷刺的意味。
《老藝術家》是套曲的結尾。旅行者在“遭受人間苦難卻無動於衷”的乞討老藝術家身上看到了自己的命運和“未來”。8音琴箱自始至終單調的聲音，它的伴奏旋律像是老藝術家的歌唱，也像是詩人和作曲家內心的呻吟，從而結束了整部套曲。以上選曲中提到的藝術特色，也貫穿在這壹組曲的其他歌曲中。舒伯特藝術歌曲的鮮明特征和旋律之美，如歌曲和音樂的嚴密邏輯，在他的交響樂、鋼琴曲和其他形式的作品中都有明顯的滲透。
《冬之旅》是舒伯特最重要、最具影響力的聲樂套曲，它清晰地展現了作曲家獨特的藝術氣質，也清晰地說明了舒伯特“浪漫主義”所蘊含的思想內容與社會生活的關系。從他早期的歌曲《魔鬼》、《鱒魚》、《死神與少女》到他最後的歌曲《土地神》、《幻想》，雖然他主觀上極力回避現實，但這些作品還是反映了現實。舒伯特在音樂史上的地位，不僅因為他開創了浪漫主義音樂，還因為他獨創的浪漫主義音樂藝術表達了當時普通人的社會和生活理想。舒伯特和他的藝術歌曲代表性地創造了體現在音樂中的浪漫主義流派。而且鋼琴伴奏的歌曲，這種傳統的音樂體裁，已經被舒伯特提到了壹個完美的藝術高度。他的許多著名藝術歌曲，如《鱒魚》、《魔鬼》、《流浪者》、《菩提樹》、《春夢》、《土地神》等。，至今仍受歡迎，都是因為他塑造的音樂形象生動、形象、深刻，經得起歷史的檢驗。舒伯特創作了大量的歌曲來樹立詩歌的形象，運用了簡單優美的旋律、豐富的和聲變化、巧妙的音色對比，以及富有詩意的、恰當的鋼琴配合，這些至今仍是值得我們學習和研究的優秀藝術作品。他的歌曲達到了前人未曾達到的新的藝術境界，是浪漫主義音樂的藝術結晶。