音樂描繪了壹幅充滿生活氣息和北方少數民族不同形象的風情畫。這首歌分為四個部分。其中第三段——漁歌，描寫的是漁舟晚歸時，以捕魚為生的赫哲族人快樂的歌唱和愉快的心情。第四段——冬獵描寫了生活在大興安嶺和小興安嶺的鄂倫春族的狩獵場景。
漁歌子
流傳最廣的是唐代詩人張的《漁歌行》；
綠竹帽，綠麻纖維，
沒有必要回到斜風細雨中。
古琴曲
《漁歌》是南宋末年著名鋼琴家毛民忠最有影響的作品。這首曲子表達了柳宗元“只剩簌簌的槳聲，在青山綠水中”的詩句，表達了壹種視名利如無物的趣味。這部作品曾被稱為《山水綠》、《雲乃之歌》。同時，音樂本身也經過浙派徐門的不斷加工和完善。音樂中主題滲透和調式的運用，顯示了作曲藝術的新水平。
“伊乃”是船夫拉纖的號角聲。在音樂中，伊乃的聲音以不同的形式相繼出現，巧妙地表達了壹種靜與動的意境，贊美了大自然的美景，反映了作者自戀的心情。
二香琴譜(1833)記載:易是壹首膾炙人口的漁歌，號召力北，我熟悉上古的文館。陽春堂也叫歌，結尾三五首，或者壹六首，都不是歌。取自成劍堂，結尾有二四首是羽歌，北方也
這首歌摘自柳宗元居永州時的名作《漁父》:漁父夜宿西燕宿，蕭寂燒竹。煙霧消失了，日出時看不到任何人，只有他的槳的嘎吱聲留在青山綠水中。回頭看漁船已經漂下地平線，白雲在山間飄蕩，互相追逐。所以也有人認為這首歌是柳宗元寫的。樂譜最早寫於《西路堂琴童》(1549)，傳記多有。現在，音樂家們演奏的大部分樂譜都是根據黃明在1547年創作的十首無歌詞漁歌改編的。
根據楊倫的《太古遺風》，這首歌表達了“寫釣魚，愛撫焦桐和舒雅”的意趣...賣酒好酒，壹醉方休，視名利如失寶”。
查福熙根據《紫源堂琴譜》改編的《漁歌》是十八段的結尾。曲調恬靜，韻長，意境深遠。整首歌以第壹段的音準為基礎，通過移調、不同音區的節奏變化、調式轉換和發展，貫穿整首歌。由低到高，讓人想起釋放情緒，高歌猛進的場景。第四段，用散音彈奏深沈有力的音調；第八段再現時，以泛音彈奏，表現出壹種雅趣。在第十八段，C號音短暫出現，為樂曲增添了新的色彩。最後以這種新的基調結束，很精彩。
美籍華人作曲家周文重曾將這首歌改編為西方小樂隊演奏，模擬古琴的聲音和技巧，風格獨特。
八五區
漁歌，巴烏獨奏，嚴鐵明作曲。基本音調取自雲南省紅河州哈尼族和彜族的民間音樂。
整首歌由黎明(引子)、漁歌、歌唱、跳上月亮、漁歌、遠方(結局)等部分組成。旋律優美清新，在塑造音樂形象、發展巴烏技藝和民族風格方面是成功的。
音樂壹開始，巴吾就演奏了壹段遼闊自由的散板引子，旋律優美，紅河美景盡收眼底。然後巴烏用濃郁的哈尼族歌曲演奏漁歌主題，節奏輕快，表現了邊民對新生活的贊美。歌唱是由漁歌的主旋律變奏發展起來的。月條是巴烏與樂隊之間的紅河彜族問答的歌舞旋律。三拍子和雙拍子的交替節奏富有特色，將音樂引向高潮。最後再現漁歌主題，整首歌結束。
三沙漁歌
三沙魚的名曲流傳於福建省霞浦縣三沙鎮。自古以來都是代代相傳。確切的起源年代還沒有考證，也沒有文字。他們完全依靠口頭教學。漁民根據自己熟悉的魚類形態和習性作曲作詞。內容生動有趣，他們用當地閩南話演唱，別具壹格，獨樹壹幟。是閩東唯壹的原生態民歌。現在瀕臨滅絕，需要保護和傳承。現在，經過廣泛收集，初步整理出20多首歌曲，正在申報霞浦縣非物質文化遺產。
海中滿是鹽水，漁夫愛唱魚歌。魚名編譜唱，自古流傳於三沙。
海水又鹹又深。正月十五唱漁章，元宵節鯉魚生。
海水深鹹，龍王點將在龍宮。蝦兵蝦兵將騎海馬刺藤牌為第壹陣。
想著海水和鹽水，想著烏龜的背，八卦書，龍蝦威武，道術元帥神兵作為軍師
海是鹹的，浪是浪，鯊魚叫霸王，紅瓜穿金甲，銀袍拿魚。
海水鹹藍，幽蘭中鎖管大變。魷魚筒的黃肚臍，用針插在黃旗紅蝦的頭上。
海中鹽水浪的先鋒出來了，馬頭帶著翅膀和魚壹步步向前跳躍。
海水是鹹的，水往東方來。蛤蟆嘴大，肚子飽。魷魚的紗帽倒掛，戴著笑煞，摘下下頜。
海鹽水花浮紅梅頭兩珠？？魚的脂肪上有四個角，我們的頭上有八只腳。
海水鹹鹹的。矮仔壹生生於土平門蟹，草岸名聲在北京頗有名氣。
海水鹹鹹的。馬甲的兒子來北京住在紅瓜裏，丁香小姐出來接他。
海是鹹的，也是甜的。癩蛤蟆貪財，撈錢。他們穿著紅杉硬殼，逃向水中。它們無骨且柔軟。
來自大海的鹹鹹的海水落入西方魷魚當媒人的籠子裏，無形無骨的虎魚媽媽全神貫註於獅子。
海上滿鹽水浪，鰱魚上街，遇黃氏為媒人，壹心嫁鐵匠。
海水很長很長。張裕小姐坐在床上。蘆葦鰻很樂意剝掉自己的身體。鯊魚也想跳龍門。
海中鹽水怪怪的，蛋生在黑暗中，紅梅不是楊柳紅瓜，也不是魚生。
大海充滿了鹽水。九洲魷魚的頭上，有兩條紅古魷魚，六條點痣鰻魚的身體滑滑的
海水鹹鹹的，靜靜的，魷魚冒著煙，向後滑。水母不會走路，小蝦幫忙做眼睛。
海水清鹹，青壯年橫行。刀魚長，刀法好。
海水清澈鹹鹹，李白競相吸引親戚。春只作包合唱邀蝦米彈琴。
海鹹闊，鯉魚把消息傳遍臺灣省的四海，海中魚蝦歡聚壹堂。
註:(1)下劃線的字都是魚名，是三沙當地習俗稱呼。
(2)用三沙流行的“石榴歌”曲調演唱。
(3)本文部分方言暫且用同音字代替“七桃”，意為打。
水彩畫家王少波
獲獎記錄
2004年水彩畫《漁歌》獲第十屆全國美展金獎，實現了山東省在全國最高美展上“零金獎的突破”。並被中國美術館收藏。
2008年，該作品獲山東省首屆泰山文藝獎壹等獎。
作品欣賞
水彩作品《漁歌》通過渲染和描繪漁民滿載而歸時的勞動場景，展現了壹幅充滿風雨、個性、豐收、歡樂的壯麗人生畫卷。
作品以藝術觀察生活的新現實主義創作理念為引領，力求突破水彩畫在大題材、大場景、大制作方面的創作局限，以期進壹步探索和提升水彩畫的寫實表現手法，進壹步豐富水彩畫的藝術表現語言，強化水彩畫的藝術表現程度，拓展水彩畫的藝術表現內涵。
生產過程
青島“漁歌”的靈感來自內心——第十屆美展金獎獲得者訪談
在第十屆全國美展上，王少波的《青島漁歌》獲得最高金獎，實現了山東省在全國最高美展上“零金獎的突破”。記者與王少波進行了“面對面”的交流，王少波介紹了《漁歌》的獲獎情況和水彩畫的創作情況。
20年前，青島六中美術班的王少波，考上了全國頂尖的浙江美術學院，卻轉到了山東紡織學院，讓很多認識他的人都深深地憐憫他。20年後，當記者向當時已經是青島大學副校長、美術學院教授的王少波提起這段往事時，王少波淡淡地說:“其實沒什麽好遺憾的。我的成長根植於Liz，我的創作靈感來自Liz。”沒錯，取自麥島漁民、剛剛獲得國家水彩頂級金獎的《漁歌》的原型，就是青島美麗的大海回歸王少波。對此，王少波無法掩飾自己的喜悅和感激。他說，高校畢業後，有些優秀的學生選擇去好的企業工作，他卻因為喜歡研究自己的畫而選擇留校任教。在水彩畫方面，他致力於寫生和探索。他的水彩畫曾兩次獲得全國水彩畫大展金獎。自1989起，每五年入選第七屆、第八屆全國美展，獲第九屆銅獎，現獲第十屆金獎。留在青大學習的王少波表示，京江浙發展空間很大，但青大在水彩畫方面的優勢在全國領先。青大作為壹所綜合性大學，對其美術學科的支持也讓他能夠安心創作，他們美術系的陶院長也成為了他們水彩畫的領軍人物。王少波說，學院坐落在海邊，多少次他有了畫大海和漁民的沖動和想法。在這次全國美展中，他堅定地把目光投向了這首在他心中傳唱了無數遍的《漁歌》。三個月來，他幾乎每天都往海邊跑，站在那裏看漁民收網，和他們說話。他在紙上畫了100多個漁夫，他覺得自己走進了他們。“有許多畫大海和漁民的畫。關鍵是如何重新解讀，如何提煉。作為壹個藝術創作者，我有這個責任去反映身邊的人和事。”王少波說，他選擇了壹種現實的方式來表現漁民下班後的平靜和幸福。水彩畫的傳統語言是輕音樂。近年來，王少波壹直在尋求突破。他的靜物水彩淡如菊花茶，他的沂蒙山水飄逸如秋雲。他的視野開闊了之後，就在思考能不能用水彩畫出那種厚重到令人窒息的油畫。“這次我在《漁歌》的創作中選擇了四個表現力:大、厚、重、強。”王少波說，“壹般水彩畫的畫幅都不大，但《漁歌》打破了材料的限制，選擇了1.7米× 1.4米的畫幅，這在民族作品中並不多見。水彩畫是透明的，不能塗改，所以很難畫大水彩畫。”在水彩的運用上，他借鑒了中國畫和西洋畫的壹些技法，控制色彩的運用，註重光影的強弱。要有壹個深思熟慮的計劃，壹氣呵成。王少波說，在集中創作的14天裏，他每天只睡三四個小時，他把所有的精力都投入到了這幅畫上。用水彩畫出美麗的青島和絢爛的生活，王少波對未來充滿了憧憬。